泛海原文及賞析
在學習、工作、生活中，大家都看到過許多經典的古詩吧，古詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。那么你有真正了解過古詩嗎？以下是小編精心整理的泛海原文及賞析古詩，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
原文
險夷原不滯胸中，何異浮云過太空？
夜靜海濤三萬里，月明飛錫下天風。
譯文
一切艱難險阻，在我看起來，就如天上漂浮的一朵朵白云，不應停滯于心中，而天空的顏色，是潔凈湛藍的。
夜深人靜時，我思考著國家的命運，思考著自己的人生經歷，盡是大起大落，如海中波濤一般。我將乘天地之正氣，秉光明的心地，去接受任何的人生艱難險阻的挑戰。
注釋
飛錫：錫杖，即和尚的禪杖。多指和尚云游，作者借此表達他淡然世間榮辱的灑然心態。
天風：天地之正氣的意思。
賞析
公元1506年（明武宗正德元年），王守仁因仗義執言被貶為貴州龍場驛驛丞。劉瑾還派人對他進行暗殺。王守仁急中生智，做出投江自殺的假象，搭上了前往福建的商船。不料，當他坐船行于海上，卻遇上大風暴。王守仁此時卻毫不畏懼地坐在船上，寫下了這首著名的《泛海》。
創作背景
《泛海》這首詩意態瀟灑，有一股正義的豪情，表達了王陽明淡然世間榮辱的灑然心態。
王陽明是明代著名哲學思想家和教育家，由他主張的“心學”和開創的陽明學派在后世產生了很大影響。王陽明的學說打破了當時理學家們對于“人”的鉗制，解放了一大批人的心靈世界，漸漸成為思想界的一種風尚。
詩歌頭兩句“險夷原不滯胸中，何異浮云過太空？”“原”說明人世一切的艱難挫折，詩人原本就不放在心中，萬物的變化只不過如同浮云掠過太空一樣，在心中留不下任何痕跡。盡管這海上風云變色、巨浪滔天，只要我心不為所動，這大浪又算得了什么？這兩句詩，充分表現了王守仁堅毅無畏的品質，同時也反映了王守仁的哲學觀：“戒慎不睹，恐懼不聞，養得此心純是天理”，便自然能達到心靈的純明境界。
在詩歌的三、四兩句中，詩人更進一步地描寫了自己心中此時的感受：“夜靜海濤三萬里，月明飛錫下天風”，說在這“靜謐”而遼闊的大海上，自己就好像手拿著錫杖（高僧手持的一種法器），駕著天風，在月光下飛越“海濤三萬里”，這驚濤駭浪中命懸一線的驚險航程，在詩人筆下竟成了如此富有詩意的一次旅行。說到“靜”字，還有一個故事：唐代禪宗高僧惠能有一次聽兩人辯論說風幡動，一個說是風動，一個說是幡動，惠能卻說，都不是，是你們的心在動。王守仁的“心學”中也有類似的論述，他說，“可知充天塞地中間，只有這個靈明，人只為形體自間隔了。我的靈明，便是天地鬼神的主宰。天沒有我的靈明，誰去仰他高?地沒有我的靈明，誰去俯他深？鬼神沒有我的靈明，誰去辨他吉兇災祥？天地鬼神萬物離卻我的靈明，便沒有天地鬼神萬物了。”（王守仁《王陽明全集》）。
從《泛海》的創作背景看，《泛海》這首詩體現了詩人灑脫的心胸和強烈的自信，以及詩歌背后所蘊藏的深刻哲理。章太炎評價王陽明心學時曾說過四個字“自尊無畏”，這四字從《泛海》中得到了較好的體現。
王守仁
王守仁（1472年10月31日－1529年1月9日），漢族，幼名云，字伯安，號陽明，封新建伯，謚文成，人稱王陽明。明代最著名的思想家、文學家、哲學家和軍事家。王陽明不僅是宋明心學的集大成者，一生事功也是赫赫有名，故稱之為“真三不朽”其學術思想在中國、日本、朝鮮半島以及東南亞國家乃至全球都有重要而深遠的影響，因此，王守仁（心學集大成者）和孔子（儒學創始人）、孟子（儒學集大成者）、朱熹（理學集大成者）并稱為孔、孟、朱、王。
觀潮原文賞析
原文：
觀潮
[宋代]蘇軾
廬山煙雨浙江潮，未至千般恨不消。
到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮。
賞析：
翻開蘇軾的詩集，描寫廬山和杭州的詩篇可說不少，但是這一首《觀潮》所流露的思想感情卻很特別，極具禪味。
就蘇軾的廬山詩而言，他寫的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”就別開生面；他寫的西湖詩“波光滟瀲晴方好、山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，淡裝濃抹總相宜”也獨步古今。前者哲理趣味極濃，說明如陷在里面跳不出來，就常被現象迷惑而看不到客觀事物的真相。后者觀察景物敏銳而深刻，譬如恰到好處。《觀潮》一詩，也是繼于以往人生體驗，看清自己心隨境轉、雜念叢生的沖動之后的淡雅，不隨著沖動妄念走。
從詩的命意看，可以看出詩人對廬山的風景和錢塘江潮慕名已久，常縈于夢寐。似乎如果不能身歷廬山之境，一賞煙雨迷濠之奇；如果不能目睹錢塘江潮，一看它萬馬奔騰，勢撼山岳之壯，真是辜負此生，千般遺憾，難以消解。可是后來攀登廬山，出任杭州刺史，飽覽了廬山的煙雨，欣賞了一年一度的錢塘江潮，反倒覺得客觀的景物究竟是曠世稀有還是平淡無奇，也不過是自己主觀意識的驅動。煙雨的聚散飄忽，江潮的自來自去，似乎不再那么激烈澎湃，不過是風幡不動心妄動。
以禪理入詩的歷代詩人都有，唐代的王維可以說是代表，因為他追慕隱逸恬靜，后來更皈依佛教，所以很多詩表現了出塵的思想。如“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。”、“晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策；空知返舊林。”都是例證。蘇軾在經歷過宦海風濤，經歷了人生道路上的許多坎坷之后，產生“及至到來無一事”的禪語，也是煩惱即菩提的真實價值。
蘇軾借《觀潮》為題，抒寫了一種經歷妄念躁動，轉而豁然超越的思想，有佛家的禪宗情調。所謂禪宗，有南北之分，北宗強調“住靜觀心”、“慧念以息想，極力以攝心”；南宗則提倡“心性本凈、佛性本有、覺悟不假外求”以達到“無念為宗”。蘇軾在詩中說的“及至到來無一事”，就是把自己妄念看清，恍然看清自己之后，細想這與蘇軾當初未來時的千般期待、萬分遺憾，顯得很可笑了。
南鄉子原文賞析
原文：
妙手寫徽真，水翦雙眸點絳唇，疑是昔年窺宋玉。
東鄰，只露墻頭一半身。
往事已酸辛，誰記當年翠黛顰，盡道有些堪恨處。
無情，任是無情也動人。
賞析：
首句為“妙手寫徽真”，點出所題者即是高明肖像畫師手畫的崔徽像。“徽真”即崔徽的寫真像。崔徽真的來歷，據元稹《崔徽歌》題云：“崔徽，河中府娼也。裴敬中以興元幕使蒲州，與徽相從累月。敬中使還，崔以不得從為恨，因而成疾。有丘夏善寫人形，徽托寫真寄敬中曰：‘崔徽一旦不及畫中人，且為郎死。’發狂卒。”《歌》中云：“有客有客重丘夏，善寫儀容得恣把。”此即“妙手寫徽真”所指。
蘇東坡曾有題為《章質夫寄崔徽真》的詩，詩中寫畫中崔徽形象是“玉釵半脫云（發）垂耳，亭亭芙蓉在秋水”，十四個字只作大略形容。對此，少游僅在這首詞的第二句用“水剪雙眸點絳唇”七個字概括，寫她的眼睛和嘴唇，給人的印象便自不同，如工筆畫之于剪影，精細得多了。由此可見，詩詞在表達上的`不同。李賀《唐兒歌》“一雙瞳人剪秋水”，江淹《詠美人春游》詩“明珠點絳唇”，是其用語所本。眼睛和嘴唇是最能顯示美人神采和情韻的部位。
“疑是昔年窺宋玉，東鄰；只露墻頭一半身”，繼續實現這幅寫真的畫面，透露出所畫的是半身像，借宋玉《登徒子好色賦》的一段文字來增加情趣。《賦》中說，宋玉東鄰的女子私慕他，登墻偷望他有三年之久。這個情節自然與崔徽本事無關，不過是由于畫像是半身的而想到鄰女窺宋，墻頭半遮玉體的形象。“疑是”者，非是而似是也。“似是”言二美姿色之近。
《賦》中如“著粉則太白，施朱則太赤；眉如翠羽，肌如白雪”云云，宋玉所借以盛稱鄰女之美色者，也不妨加之于崔徽，以補充上句的不足。
“誰記當年翠顰”，顰眉承上“酸辛”，絕非寫美人的套語，而是反映了畫面上的真實。崔徽畫像上的神態可不是如宋玉東鄰女那樣的巧笑迷人，而是眉黛含顰。這是由于崔徽請畫師丘夏寫真時正懷著悲苦的心事，畫師又作了精確的反映。“往事已酸辛”一句，與東坡《章質夫寄惠崔徽真》詩中的“當時薄命一酸辛”，辭意皆合。這兩句詞把崔徽的身世遭逢作一提挈。她的一段辛酸史既成往事，誰復省記，唯有這一幅寫真留下，言下之意，感慨無窮盡。
最后詞人筆鋒一轉，寫賞鑒了畫像后的感受：“盡道有些堪恨處，無情” 。面對如此美艷絕倫的人物，如此高妙傳神的畫筆，觀賞之后還有什么“堪恨處”呢？“無情”云者，蓋即是如東坡前題詩中所謂“丹青不解語”，謂畫上美人，雖是極妍盡態，可惜不是真人，不通情愫吧。緊接著，詞人以拗折之筆挽轉一句，說“任是無情也動人”！全用晚唐羅隱《牡丹花》詩句“若教解語應傾國，任是無情也動人”。“不解語”的牡丹花，“少口氣兒”的美人圖，都是“無情也動人”。
全詞以“妙手寫徽真”破題，以下都是從畫上真容著筆。詞中借用前人詩句，抒自己的感受，點化之妙，是見詞人功力。
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