柳枝詞原文翻譯及賞析
柳枝詞原文翻譯及賞析1
原文
大堤楊柳雨沉沉，萬縷千條惹恨深。
飛絮滿天人去遠，東風無力系春心。
譯文
堤上夾道楊柳繁茂煙雨朦朧，那萬縷千條的柳枝讓人愁緒更深。
飛絮滿天飄揚離人遠去，東風漸弱再難留住那美好的春天。
注釋
大堤：在襄陽城外，靠近橫塘。在今湖北省襄陽縣。
賞析
《柳枝詞》即《楊柳枝詞》，是中唐以后流行的歌曲之一，歌辭則由詩人創作翻新。借詠柳抒寫別情的，在其中占有很大比例。此詩即屬此類。
大堤在襄陽城外，靠近橫塘。宋隨王劉誕《襄陽曲》云：“朝發襄陽來，暮止大堤宿。大堤諸女兒，花艷驚郎目。”似乎從這詩以后，大堤便成了情郎們尋花問柳的去處，唐人詩中寫到大堤，多有此意。如施肩吾《襄陽曲》：“大堤女兒郎莫尋，三三五五結同心。清晨對鏡理容色，意欲取郎千萬金。”李賀《大堤曲》：“蓮風起，江畔春。大堤上，留北人。”由此推知，這首《柳枝詞》寫的，便是大堤女兒在暮春時分送別情人的情景。
由于近水，堤上夾道的`楊柳，枝條特別繁茂，絲條垂地，給人以嬝娜嬌怯之感。“柳條無力魏王堤”（白居易），寫的便是這種情景。“晴煙漠漠柳毿毿，不那離情酒半酣”（韋莊），每逢折柳送別，即使晴天，也不免令人感傷，何況雨霧迷濛，那是要倍增惆悵的。“大堤楊柳雨沉沉”，“沉沉”二字，既直接寫雨霧（這不是滂沱大雨，否則不能飛絮）沉沉，又兼關柳枝帶雨，顯得沉甸甸的。而人的心情沉重，也在景物的映襯下透露出來。送別情人，離恨自深，說“萬縷千條惹恨深”，不僅意味著看到那兩行象征離別的翠柳，又使愁情加碼，還無意中流露出女子因無奈而遷怨于景物的情態，顯得嬌癡可愛。
但此詩的精彩并不在前兩句，三句寫分手情景道：“飛絮滿天人去遠”，意境絕妙。前二句寫雨不寫風，寫柳不寫絮，到寫“人去遠”時，才推出“飛絮滿天”的畫面，這樣便使人事和自然間發生感應關系，其妙類似于“蒙太奇”手法。同時這句包含一隱一顯兩重意味，明說著“人去也”，而飛絮滿天，又暗示“春去也”。宋人王觀有“才始送春歸，又送君歸去”的名句，句下已有無盡惆悵；而兩事同時發生，情何以堪！詩人都說風雪送人，景最凄迷；而“楊花似雪”、“飛絮滿天”的景色，更易使人迷亂。“人去遠”，是就行者而言；還有一個站在原地未動的人，一任柳絮飛懷撲面，此種神情意態，隱然見于言外。
“東風無力系春心。”結句含蓄藉，耐人尋味。從上句的“飛絮滿天”看，這是就自然節物風光而言，謂東風無計留春長駐，春來春去，有其必然性在；從上句的“人去遠”看，“春心”二字雙關，實指戀情，則此句又意味著愛情未必持久，時間會暗中偷換人心。前一重必然隱射著后一重必然。詩句既針對大堤男女情事，有特定的涵義；又超越這種情事，含有普遍的哲理。
這首詩的詩味渾厚，一句比一句有味，讀之如嚼甘飴，其味無窮。
何希堯
何希堯，分水人，唐代詩人。字唐臣。生卒年不詳，唐憲宗時在世。今存詩四首。
柳枝詞原文翻譯及賞析2
柳枝詞 宋朝 鄭文寶
亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管煙波與風雨，載將離恨過江南。
《柳枝詞》譯文
高高的畫船系在岸邊的柳樹上，行人與友人依依不舍，直到半醉才離去。
不管煙波浩渺，也不管雨打風吹，帶著行人遠去，滿載著離恨去到那遙遠的江南。
《柳枝詞》注釋
亭亭：高高聳立的樣子。
畫舸(gě)：即畫船。
半酣：半醉。
《柳枝詞》賞析
該詩首句是說一只漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上，表現的是一個“等”字。“亭亭”多用來形容姑娘之苗條、靚麗，作者卻用來描寫船，可見作者的構思不同一般。“系”的后面省略了賓語，與劉禹錫的“只有垂楊綰別離”手法相同，且暗切題意，手法不同凡響。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用筆老到，布局精巧。該句中沒有正面寫柳，但“系”字和詩題相照應，已暗示了所系之處。古代有折柳贈別的風俗，因為“柳”諧“留”音，寓有惜別之意，因此，首聯所展示的系舟楊柳岸的畫面，恰是一幅春江送別圖。
“直到行人酒半酣”以“直待”接續，回答了等的對象：行人，也就是將要離開家鄉的人。在船將發未發之際，送行者和行人依依話別，做最后一刻的流連。珍重彼此的友誼，珍重這別離的時刻，送行的人殷勤勸酒，“直到行人酒半酣”，這里含有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的意思。同時也表明，行人所以喝得半醉，一來是朋友情重，二來是為了排遣離憂。作者在上一句“亭亭畫舸”停在水中這一特寫背景下，創立了似乎是游春的場面，而下句轉入離別，出現心理的.反差，離別的黯然銷魂的意況隱現在句中。這兩句語言很含蓄，意思卻很明白。這里不說人有情而怨別，卻怪畫船無情，無理而妙。
三四句作者直寫離別。第三句在首句“點染的畫船上做文章，說不管煙波浩渺，不管風風雨雨，行人終將離去，畫船帶走的只是離愁別恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表現了行人欲留不能，不得不走的無奈，像是友人對行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，寫得情意盎然。
最后一句“載將離恨過江南”將抽象的離恨，化為有形體、有重量的東西，使人分外感到離恨的深刻沉重，意象非常新奇。作者不寫船帶走行人，也不寫行人的離恨，而是說船帶走的是離恨，多了一層轉折，加深了意境。同時把離愁悲恨這一抽象的情態想象成實在的物質，可以放在船上運走，就更為奇妙。此詩在新巧上做文章。作者把離愁別恨變成有分量的東西，可用船來載，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表現了心中的凄苦，為人所稱道。這一手法為后代詩人借鑒。好的比喻，好的意境，是不怕重復的。
《柳枝詞》這一題目是后人加的。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敘別相聯系。詩第一句中的“系”字，就包涵著楊柳。其實此詩中心不在詠柳，而在詠別。
如何把無形的別情直觀可感地寫出來，這首詩的構思有三點值得稱道的地方：
一是第四句中的“載”字，把抽象的別情化為有形的，可以被運載的東西，同時也顯示出別情的沉重。
二是移情于物。清人吳喬說此詩，“人自離別，卻怨畫舸”，似乎是這無情的畫舸，在經過一段沉默難耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不遲疑地把人載向江南。人情無奈，遷怨于物，如此言情，深婉蘊藉。
三是“此詩首句一頓，下三句連作一氣說，體格獨別”。七絕詩通常分為兩節，前兩句與后兩句間有一個轉折，而此詩一氣而下，使我們直覺得相別之干脆、舟行之飛速，不容人有絲毫的纏綿悱惻，有力地烘托出濃重的怨別之意。
《柳枝詞》創作背景
公元975年(北宋開寶八年)宋滅南唐后，鄭文寶仍被宋朝廷錄用，被任命廣文館生。為此詩乃作者宦途中所作，抒寫詩人在運河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段離情別恨。
柳枝詞原文翻譯及賞析3
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？
古詩簡介
《楊柳枝詞》是唐代詩人白居易創作的一首七言絕句。這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的著眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。后兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
翻譯/譯文
春風吹拂柳枝隨風起舞，綻出嫩芽一片嫩黃比絲柔軟。
永豐坊西角的荒園里，整日都沒有人，這柳枝屬于誰？
注釋
⑴千萬枝：一作“萬萬枝”。
⑵永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
⑶阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關于這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，并寫了題序說：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”白居易于武宗會昌二年（842）以刑部尚書致仕后寓居洛陽，直至會昌六年去世；盧貞于會昌四年七月任河南尹（治所在洛陽）。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然后詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白居易此詩約作于公元會昌三年至五年之間。移植永豐柳詔下達后，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。
賞析/鑒賞
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，后兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即于此著筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的'柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫盡早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“于”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜贊美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，無人來一顧，只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由于朋黨斗爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不著一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。后來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低回之感，足見其藝術力量感人至深了。
柳枝詞原文翻譯及賞析4
詠柳/柳枝詞原文：
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
譯文
如同碧玉裝扮成的高高的柳樹，長長的柳條柔嫩輕盈，像千萬條綠色的絲帶低垂著,在春風中婆娑起舞。這一片 片纖細柔美的柳葉，是誰精心裁剪出來的呢？就是這早春二月的風，溫暖和煦，恰似神奇靈巧的剪刀，裁剪出了一絲絲柳葉，裝點出錦繡大地。
注釋
{1}柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。此詩描寫的是垂柳。{2}碧玉：碧綠色的玉。這里用以比喻春天嫩綠的柳葉的顏色如碧綠色的玉。{3}妝成：裝飾，打扮。{4}一樹：滿樹。一，滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中并不一定表示確切的數量。下一句的“萬”，就是表示很多的意思。{5}絳（tāo）：用絲編成的繩帶。絲絳：形容一絲絲像絲帶般的柳條。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若干部分。{7}二月：二月，正是初春時節。{8}似：好像，如同，似乎。
詠柳/柳枝詞欣賞
楊柳的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
我國古代有不少著名的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的.柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什么截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，并使《詠柳》成為詠物詩的典范之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋注》云：“賦物入妙，語意溫柔。”
柳枝詞原文翻譯及賞析5
楊柳枝詞
唐代：白居易
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？
譯文及注釋
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿(ā)誰？
永豐坊西角的荒園里，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬于誰呢？
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
譯文
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
永豐坊西角的荒園里，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬于誰呢？
注釋
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關于這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩。白居易于公元842年致仕后寓居洛陽，直至公元846年卒；盧貞公元844年七月為河南尹。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然后有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作于公元843-845年（會昌三年至五年）之間。
賞析
這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的著眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。后兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，后兩句抒發感慨，是一首詠物言志的'七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即于此著筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫盡早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“于”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜贊美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。
詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由于朋黨斗爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不著一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。后來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低回之感，足見其藝術力量感人至深了。
柳枝詞原文翻譯及賞析6
楊柳枝詞九首·其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。
請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。
翻譯
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山為楚辭《招隱士》作詞。
請你不要再吹奏前朝的曲子，來聽聽新創作的《楊柳枝》。
注釋
梅花：指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》。
桂樹：指西漢淮南王劉安的門客小山作的《招隱士》，其首句為“桂樹叢生兮山之幽”。
翻：改編；一說演奏。
創作背景
楊柳乃北方風物，詩中明言長安及洛陽金谷園、銅駝陌、煬帝行宮等，可推知是晚年在東西二京時期所作。劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有組詩《楊柳枝詞八首》，劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作。本詩即是其中的第一首。
賞析
劉禹錫的樂府小章《楊柳枝詞》，一共有九首，這是其中的第一首，可說是這組詩的序曲，鮮明地表現了他在文學創作上的革新精神。
首句“梅花”，指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一種），其曲調流行后世，南朝以至唐代文人鮑照、吳均、徐陵、盧照鄰、沈佺期等都有《梅花落》歌詞，內容都與梅花有關。（見《樂府詩集》卷二四）這句意思說，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的樂曲。
次句講的是《楚辭》中的《招隱士》篇。相傳西漢淮南王劉安門客小山之徒作《招隱士》篇來表現對屈原的哀悼。《招隱士》首句云，“桂樹叢生兮山之幽”，下文又兩處有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以劉禹錫詩中以桂樹指代《招隱士》篇。《招隱士》雖然篇章短小，但情辭悱惻動人，為后代所傳誦。篇中“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”兩句尤為后世文人所賞愛，樂府雜曲歌辭有《王孫游》曲，南齊謝朓與王融、唐崔國輔均有歌詞，即從此兩句衍化出來。（見《樂府詩集》卷七四）次句意思是說，《招隱士》是淮南小山的歌詞。《梅花落》曲原出塞北，歌詠梅花，《招隱士》出自淮南王門下，屢屢詠及桂樹，它們與《楊柳枝詞》（詠柳）都以樹木為歌詠對象，在內容上有相通的地方，所以劉禹錫拿它們來與《楊柳枝詞》相比。
《梅花落》、《招隱士》雖是產生于西漢的作品，但長久流傳后世，到唐朝仍為人們所吟唱傳誦。唐代文士不但寫《梅花落》、《王孫游》樂府古題詩，而且在其他篇什中也常詠及這兩個作品。如李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王維詩云：“春草明年綠，王孫歸不歸？”（《送別》）即化用《招隱士》句意。這都可以說明這兩個作品在唐代的影響。
劉禹錫固然也重視這兩個作品的歷史地位和長遠影響，但他本著文學必須創新的原則，向時人提出：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。”指出：《梅花落》、《招隱士》這兩個作品畢竟是前朝之曲，不要再奏了，現在還是聽他改舊翻新的《楊柳枝詞》吧。《折楊柳》原來也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中有《折楊柳》曲，鼓角橫吹曲中有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，相和歌辭中有《折楊柳行》，清商曲辭中有《月節折楊柳歌》，其歌辭大抵是漢魏六朝的作品，都用五言古體來抒寫。唐代不少文人所作《楊柳枝詞》，從白居易、劉禹錫以至晚唐的李商隱、溫庭筠、薛能等的許多作品，卻都用七言近體的七絕形式來寫作，雖然內容仍詠楊柳或與楊柳有關的事物，在形式上確是翻新了。唐人常用絕句配樂演唱，七絕尤多。《樂府詩集》都編入近代曲辭，表明它們是隋唐時代的'新曲調。
劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有《楊柳枝》組詩八首，其第一首云：“《六么》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。”劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在構思、造語上都非常接近。比較起來，劉的“請君莫奏”二句比白的“古歌舊曲”二句，語言更為精警動人，因而贏得更多讀者的喜愛。這兩句詩，不僅概括了詩人的創作精神，而且那些致力于推陳出新的人們，也都可以借用它們來抒發自己的胸懷，因此可說含蘊豐富，饒有啟發意義。
此篇上下兩聯都接近對偶，每聯意思都對稱，詞語則是大部分對稱，于大體整齊勻稱中顯出流動自然之美。
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