柳枝詞原文、翻譯及賞析
柳枝詞原文、翻譯及賞析1
柳枝詞
原文
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
譯文
如同碧玉裝扮成的高高的柳樹，長長的柳條柔嫩輕盈，像千萬條綠色的絲帶低垂著,在春風中婆娑起舞。這一片 片纖細柔美的柳葉，是誰精心裁剪出來的呢？就是這早春二月的風，溫暖和煦，恰似神奇靈巧的剪刀，裁剪出了一絲絲柳葉，裝點出錦繡大地。
注釋
{1}柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。此詩描寫的是垂柳。
{2}碧玉：碧綠色的玉。這里用以比喻春天嫩綠的柳葉的顏色如碧綠色的.玉。
{3}妝成：裝飾，打扮。
{4}一樹：滿樹。一，滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中并不一定表示確切的數量。下一句的“萬”，就是表示很多的意思。
{5}絳（tāo）：用絲編成的繩帶。絲絳：形容一絲絲像絲帶般的柳條。
{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若干部分。
{7}二月：二月，正是初春時節。
{8}似：好像，如同，似乎。
賞析
詩的前三句都是描寫柳樹的。首句“碧玉妝成一樹高”是寫整體，說高高的柳樹像是碧玉妝飾成。用“碧玉”形容柳樹的翠綠晶瑩，突出它的顏色美。第二句“萬條垂下綠絲絳”是寫柳枝，說下垂披拂的柳枝猶如絲帶萬千條，突出它的輕柔美。第三句“不知細葉誰裁出”是寫柳葉，突出柳葉精巧細致的形態美。三句詩分寫柳樹的各部位，句句有特點。而第三句又與第四句構成一個設問句。“不知細葉誰裁出？”——自問；“二月春風似剪刀。”——自答。這樣一問一答，就由柳樹巧妙地過渡到春風。說裁出這些細巧的柳葉，當然也能裁出嫩綠鮮紅的花花草草。它是自然活力的象征，是春的創造力的象征。這首詩就是通過贊美柳樹，進而贊美春天，謳歌春的無限創造力。
柳枝詞原文、翻譯及賞析2
【詩句】
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？
【出處】
唐·白居易
【譯注】
永豐坊西角的荒園里，整日都沒有人，這柳枝屬于誰？
【全詩】
《楊柳枝詞/永豐坊園中垂柳》。[唐]。白居易。一樹春風千萬枝，嫩如金色軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？
【鑒賞】
這是一首詠柳詩，作于白居易晚年居于洛陽時。當時河南尹盧貞對這首《楊柳枝詞》詩曾有一首和詩，詩題為《和白尚書賦永豐柳》，詩前序云：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”在這個詔旨下達后，白居易還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。由以上情況來分析推斷，這首《楊柳枝詞》當屬詠物。“一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲”，首聯正面描寫柳樹的婀娜風姿。前句側重描繪其整體的繁茂，詩人不說“春風一樹”，而說“一樹春風”，仿佛是因為有了這柳樹，才把春天裝點得格外迷人。“千萬枝”，是極寫其在春風吹拂下的繁茂景象，使人聯想起唐初賀知章《詠柳》中“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”的名句。次句寫其枝條的秀色與柔嫩，如果說用“軟”來形容柳絲的柔軟多姿是用詞貼切的話，那么用“嫩”來形容“金色”則是屬于“妙悟天開”的運用了。“金色”是訴諸視覺的結果，而“嫩”則是觸覺的判斷，作者將這二者扯在一起，更使得柳樹充滿生機的本質得以揭示。“永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”三四兩句，詩人筆鋒一轉，敘寫了這株柳樹所處的`荒涼冷落的境地。它生長在永豐園的角落里，無人理睬，無人欣賞，只好自個形影相吊，寂寞終日了。這兩句極寫其遭遇的冷落，與前二句極寫其“風致翩翩”（《唐宋詩醇》）形成鮮明的對比。正是在這種對比中，我們可以看出作者的惋惜與感嘆。作者寫這首詩的時候已是古稀之年的老人了，幾十年的仕途生涯、宦海沉浮，所遭受的排擠傾軋，在他心中都留下極深的傷痕，因此，這末二句我們亦可視為是作者的有感而發的。
柳枝詞原文、翻譯及賞析3
詠柳/柳枝詞原文：
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
譯文
如同碧玉裝扮成的高高的柳樹，長長的柳條柔嫩輕盈，像千萬條綠色的絲帶低垂著,在春風中婆娑起舞。這一片 片纖細柔美的柳葉，是誰精心裁剪出來的呢？就是這早春二月的風，溫暖和煦，恰似神奇靈巧的剪刀，裁剪出了一絲絲柳葉，裝點出錦繡大地。
注釋
{1}柳：柳樹，落葉喬木或灌木，葉子狹長，種類很多。此詩描寫的是垂柳。{2}碧玉：碧綠色的玉。這里用以比喻春天嫩綠的柳葉的顏色如碧綠色的玉。{3}妝成：裝飾，打扮。{4}一樹：滿樹。一，滿，全。在中國古典詩詞和文章中，數量詞在使用中并不一定表示確切的數量。下一句的“萬”，就是表示很多的意思。{5}絳（tāo）：用絲編成的繩帶。絲絳：形容一絲絲像絲帶般的柳條。{6}裁：裁剪，用刀或剪子把物體分成若干部分。{7}二月：二月，正是初春時節。{8}似：好像，如同，似乎。
詠柳/柳枝詞欣賞
楊柳的形象美是在于那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰身，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絳”，這千條萬縷的`垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷裊裊的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌云和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這里把柳條說成“綠絲絳”，可能是暗用這個關于楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絳”，“綠絲絳”引出了“誰裁出”，最后，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁制出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象征，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌里所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
我國古代有不少著名的美女，柳，為什么單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生發、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《采蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品里，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到豐容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯系的。
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳”，深深地抓著了垂柳的特征，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹干，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙擺上的絲帶。在這里，柳就是人，人就是柳，兩者之間仿佛沒有什么截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，并使《詠柳》成為詠物詩的典范之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，贊美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋注》云：“賦物入妙，語意溫柔。”
柳枝詞原文、翻譯及賞析4
原文：
楊柳枝詞
朝代：唐代
作者：佚名
三條陌上拂金羈，萬里橋邊映酒旗。
此日令人腸欲斷，不堪將入笛中吹。
譯文
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。
春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。
注釋
阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關于這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，并寫了題序說：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”永豐坊為唐代東都洛陽坊里名。白居易于公元842年（武宗會昌二年）以刑部尚書致仕后寓居洛陽，直至公元846年（會昌六年）卒；盧貞公元844年（會昌四年）七月為河南尹（治所在洛陽）。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然后有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作于公元843—845年（會昌三年至五年）之間。移植永豐柳詔下達后，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的.詩。
柳枝詞原文、翻譯及賞析5
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？
古詩簡介
《楊柳枝詞》是唐代詩人白居易創作的一首七言絕句。這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的著眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。后兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
翻譯/譯文
春風吹拂柳枝隨風起舞，綻出嫩芽一片嫩黃比絲柔軟。
永豐坊西角的荒園里，整日都沒有人，這柳枝屬于誰？
注釋
⑴千萬枝：一作“萬萬枝”。
⑵永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
⑶阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關于這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩，并寫了題序說：“永豐坊西南角園中，有垂柳一株，柔條極茂。白尚書曾賦詩，傳入樂府，遍流京都。近有詔旨，取兩枝植于禁苑。乃知一顧增十倍之價，非虛言也。”白居易于武宗會昌二年（842）以刑部尚書致仕后寓居洛陽，直至會昌六年去世；盧貞于會昌四年七月任河南尹（治所在洛陽）。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然后詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白居易此詩約作于公元會昌三年至五年之間。移植永豐柳詔下達后，他還寫了一首《詔取永豐柳植禁苑感賦》的詩。
賞析/鑒賞
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，后兩句抒發感慨，是一首詠物言志的七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即于此著筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫盡早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“于”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜贊美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的.卻是它荒涼冷落的處境。詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，無人來一顧，只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由于朋黨斗爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不著一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。后來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低回之感，足見其藝術力量感人至深了。
柳枝詞原文、翻譯及賞析6
楊柳枝詞九首·其一
塞北梅花羌笛吹，淮南桂樹小山詞。
請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。
翻譯
塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，淮南小山為楚辭《招隱士》作詞。
請你不要再吹奏前朝的曲子，來聽聽新創作的《楊柳枝》。
注釋
梅花：指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》。
桂樹：指西漢淮南王劉安的門客小山作的《招隱士》，其首句為“桂樹叢生兮山之幽”。
翻：改編；一說演奏。
創作背景
楊柳乃北方風物，詩中明言長安及洛陽金谷園、銅駝陌、煬帝行宮等，可推知是晚年在東西二京時期所作。劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有組詩《楊柳枝詞八首》，劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作。本詩即是其中的第一首。
賞析
劉禹錫的樂府小章《楊柳枝詞》，一共有九首，這是其中的第一首，可說是這組詩的序曲，鮮明地表現了他在文學創作上的革新精神。
首句“梅花”，指漢樂府橫吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏（羌笛是笛的一種），其曲調流行后世，南朝以至唐代文人鮑照、吳均、徐陵、盧照鄰、沈佺期等都有《梅花落》歌詞，內容都與梅花有關。（見《樂府詩集》卷二四）這句意思說，起源于塞北的《梅花落》是用笛子吹奏的`樂曲。
次句講的是《楚辭》中的《招隱士》篇。相傳西漢淮南王劉安門客小山之徒作《招隱士》篇來表現對屈原的哀悼。《招隱士》首句云，“桂樹叢生兮山之幽”，下文又兩處有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以劉禹錫詩中以桂樹指代《招隱士》篇。《招隱士》雖然篇章短小，但情辭悱惻動人，為后代所傳誦。篇中“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”兩句尤為后世文人所賞愛，樂府雜曲歌辭有《王孫游》曲，南齊謝朓與王融、唐崔國輔均有歌詞，即從此兩句衍化出來。（見《樂府詩集》卷七四）次句意思是說，《招隱士》是淮南小山的歌詞。《梅花落》曲原出塞北，歌詠梅花，《招隱士》出自淮南王門下，屢屢詠及桂樹，它們與《楊柳枝詞》（詠柳）都以樹木為歌詠對象，在內容上有相通的地方，所以劉禹錫拿它們來與《楊柳枝詞》相比。
《梅花落》、《招隱士》雖是產生于西漢的作品，但長久流傳后世，到唐朝仍為人們所吟唱傳誦。唐代文士不但寫《梅花落》、《王孫游》樂府古題詩，而且在其他篇什中也常詠及這兩個作品。如李白詩云：“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”（《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》）“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王維詩云：“春草明年綠，王孫歸不歸？”（《送別》）即化用《招隱士》句意。這都可以說明這兩個作品在唐代的影響。
劉禹錫固然也重視這兩個作品的歷史地位和長遠影響，但他本著文學必須創新的原則，向時人提出：“請君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝。”指出：《梅花落》、《招隱士》這兩個作品畢竟是前朝之曲，不要再奏了，現在還是聽他改舊翻新的《楊柳枝詞》吧。《折楊柳》原來也是樂府舊曲。樂府橫吹曲中有《折楊柳》曲，鼓角橫吹曲中有《折楊柳歌辭》、《折楊柳枝詞》，相和歌辭中有《折楊柳行》，清商曲辭中有《月節折楊柳歌》，其歌辭大抵是漢魏六朝的作品，都用五言古體來抒寫。唐代不少文人所作《楊柳枝詞》，從白居易、劉禹錫以至晚唐的李商隱、溫庭筠、薛能等的許多作品，卻都用七言近體的七絕形式來寫作，雖然內容仍詠楊柳或與楊柳有關的事物，在形式上確是翻新了。唐人常用絕句配樂演唱，七絕尤多。《樂府詩集》都編入近代曲辭，表明它們是隋唐時代的新曲調。
劉禹錫晚年與白居易唱和酬答，白居易有《楊柳枝》組詩八首，其第一首云：“《六么》《水調》家家唱，《白雪》《梅花》處處吹。古歌舊曲君休聽，聽取新翻《楊柳枝》。”劉禹錫的《楊柳枝》組詩九首，就是與白居易唱和之作，因此首篇“塞北梅花”一章，在構思、造語上都非常接近。比較起來，劉的“請君莫奏”二句比白的“古歌舊曲”二句，語言更為精警動人，因而贏得更多讀者的喜愛。這兩句詩，不僅概括了詩人的創作精神，而且那些致力于推陳出新的人們，也都可以借用它們來抒發自己的胸懷，因此可說含蘊豐富，饒有啟發意義。
此篇上下兩聯都接近對偶，每聯意思都對稱，詞語則是大部分對稱，于大體整齊勻稱中顯出流動自然之美。
柳枝詞原文、翻譯及賞析7
楊柳枝詞
唐代：白居易
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？
譯文及注釋
一樹春風千萬枝，嫩于金色軟于絲。
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐西角荒園里，盡日無人屬阿(ā)誰？
永豐坊西角的荒園里，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬于誰呢？
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。阿誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
譯文
春風吹拂，千絲萬縷的柳枝隨風起舞，枝頭嫩芽一片鵝黃，飄蕩的柳枝比絲縷還要柔軟。
永豐坊西角的荒園里，沒有一人光顧，這美好的柳枝又能屬于誰呢？
注釋
千萬枝：一作“萬萬枝”。
永豐：永豐坊，唐代東都洛陽坊名。
阿（ā）誰：疑問代詞。猶言誰，何人。
創作背景
關于這首詩，當時河南尹盧貞有一首和詩。白居易于公元842年致仕后寓居洛陽，直至公元846年卒；盧貞公元844年七月為河南尹。白詩寫成到傳至京都，須一段時間，然后有詔旨下達洛陽，盧貞始作和詩。據此推知，白氏此詩約作于公元843-845年（會昌三年至五年）之間。
賞析
這是一首寫景寓意詩，前兩句寫景，極寫柳樹的美態，詩人所抓的著眼點是柳條，寫出了動態、形態和色澤顯出它的材質之美。后兩句寫的是詩人對柳樹遭遇及自己的評價，因為柳樹所生之地不得其位，而不能得到人的欣賞，寓意懷才不遇而鳴不平，含蓄地抨擊了當時的人才選拔機制和相關政府官員。
此詩前兩句寫柳的風姿可愛，后兩句抒發感慨，是一首詠物言志的.七絕。
詩中寫的是春日的垂柳。最能表現垂柳特色的，是它的枝條，此詩亦即于此著筆。首句寫枝條之盛，舞姿之美。“春風千萬枝”，是說春風吹拂，千絲萬縷的柳枝，隨風起舞。一樹而千萬枝，可見柳之繁茂。次句極寫柳枝之秀色奪目，柔嫩多姿。春風和煦，柳枝綻出細葉嫩芽，望去一片嫩黃；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲縷還要柔軟。“金色”、“絲”，比譬形象，寫盡早春新柳又嫩又軟之嬌態。此句上承春風，寫的仍是風中情景，風中之柳，才更能顯出枝條之軟。句中疊用兩個“于”字，接連比況，更加突出了“軟”和“嫩”，而且使節奏輕快流動，與詩中欣喜贊美之情非常協調。這兩句把垂柳之生機橫溢，秀色照人，輕盈裊娜，寫得極生動。《唐宋詩醇》稱此詩“風致翩翩”，確是中肯之論。
這樣美好的一株垂柳，照理應當受到人們的贊賞，為人珍愛；但詩人筆鋒一轉，寫的卻是它荒涼冷落的處境。
詩于第三句才交代垂柳生長之地，有意給人以突兀之感，在詩意轉折處加重特寫，強調垂柳之不得其地。“西角”為背陽陰寒之地，“荒園”為無人所到之處，生長在這樣的場所，垂柳再好，又有誰來一顧呢？只好終日寂寞了。反過來說，那些不如此柳的，因為生得其地，卻備受稱贊，為人愛惜。詩人對垂柳表達了深深的惋惜。這里的孤寂落寞，同前兩句所寫的動人風姿，正好形成鮮明的對比；而對比越是鮮明，越是突出了感嘆的強烈。
這首詠物詩，抒發了對永豐柳的痛惜之情，實際上就是對當時政治腐敗、人才埋沒的感慨。白居易生活的時期，由于朋黨斗爭激烈，不少有才能的人都受到排擠。詩人自己，也為避朋黨傾軋，自請外放，長期遠離京城。此詩所寫，亦當含有詩人自己的身世感慨在內。
此詩將詠物和寓意熔在一起，不著一絲痕跡。全詩明白曉暢，有如民歌，加以描寫生動傳神，當時就“遍流京都”。后來蘇軾寫《洞仙歌》詞詠柳，有“永豐坊那畔，盡日無人，誰見金絲弄晴晝”之句，隱括此詩，讀來仍然令人有無限低回之感，足見其藝術力量感人至深了。
柳枝詞原文、翻譯及賞析8
作品原文
柳枝詞
鄭文寶
亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管煙波與風雨，載將離恨過江南。
作品注釋
①亭亭：高高聳立的樣子。
②畫舸（gě）：即畫船。
③半酣：半醉。
作品譯文
那高高的畫船，系在春水邊，一動不動。它在等誰？哦，是外出的游子，喝著別離的酒，情意正濃。游子惜別，畫船可不管；無論是煙波浩蕩，無論是風吹雨打，它總是帶著滿船離愁別恨，駛向江南。
創作背景
北宋開寶八年（975）宋滅南唐后，鄭文寶仍被宋朝廷錄用，被任命廣文館生。為此詩乃作者宦途中所作，抒寫詩人在運河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段離情別恨。
作品賞析
這首詩抒寫離情別恨。“亭亭”句是說一只漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上，句中沒有正面寫柳，但“系”字和詩題相照應，已暗示了所系之處。古代有折柳贈別的風俗，因為“柳”諧“留”音，寓有惜別之意。劉禹錫《楊柳枝詞》其八說：“長安陌上無窮柳，惟有垂楊管別離”。因此，本詩第一句所展示的系舟楊柳岸的畫面，恰是一幅春江送別圖。我們可以想見，在船將發未發之際，送行者和行人依依話別，作最后一刻的流連。珍重彼此的友誼，珍重這別離的時刻，送行的人殷勤勸酒，“直到行人酒半酣”，這里含有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（王維《送元二使安西》）的意思。同時也表明，行人所以喝得半醉，一來是朋友情重，二來是為了排遣離憂。語言很含蓄，意思卻很明白。這里不說人有情而怨別，卻怪畫船無情，真是無理而妙。“不管”兩個字，包含了送行者相留不住的怨情，也表現了行人欲留不能，不得不走的無奈，像是友人對行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，寫得情意盎然。末句將抽象的離恨，化為有形體、有重量的東西，使人分外感到離恨的深刻沉重，意象非常新奇。
此詩用清新柔婉的筆調，描寫了一個生動的送別場面，極富詩情畫意，詩風委婉細膩，情真意切，為后來許多詞曲作者所仿效。周邦彥把這首詩改寫為《尉遲杯》詞：“無情畫舸，都不管煙波前浦，等行人醉擁重衾，載得離恨歸去。”李清照《武陵春》：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”；王實甫《西廂記》“遍人間煩惱填胸臆，量這些大小車兒如何載得起。”這些詞句顯見地都是受了本詩的影響寫出的。
這是首詩味雋永，意境優美，情致深婉的佳作。送別詩的風流早已被唐人占盡，但這一首確實是可以和唐人比美。《蔡寬夫詩話》說鄭文寶的詩“須在王摩詰伯仲之間，劉禹錫、杜牧之不足多也。”盡管這一評價有夸大其詞之嫌，但還是有些道理。
首句很有詩情畫意，“亭亭”多用來形容姑娘之苗條、靚麗，作者卻用來描寫船，可見構思不同一般；“系”的后面省略了賓語，讓人聯想起劉禹錫的“只有垂楊綰別離”，且暗切題意，手法不同凡響；“春潭”自然使人想起李白的“桃花潭水深千尺”，春潭的美麗景象一下子就浮上了讀者的腦海，確實是用筆老到，布局精巧。這樣一幅春潭送別圖就非常完美地展現了出來。第二句寫送別時的情景，自然使人想到王維的“勸君更盡一杯酒”，而不是白居易的“醉不成歡慘將別”，因為主、客都只有“半酣”，且臨別時“帳飲無緒”，怕“酒入愁腸，化作相思淚”。第三句一下子就讓人想起柳永的“念去去千里，暮靄沉沉楚天闊”和崔顥的“煙波江上使人愁”，以及王維的“西出陽關無故人”，別情充溢宇宙。
最值得贊賞的是末句。恨也好，愁也好，怨也好，都是無形的，既看不見，也摸不著，沒有點創造性思維，是難以形容的。前人曾把愁、怨、恨“物化”，說它可以量——“誰知一寸心，乃有萬斛愁”（庾信·《愁賦》），可以拋——“故故拋愁與后人”（白居易·《題東樓前李使君所種櫻桃花》），可以剪——“剪不斷，理還亂，是離愁”（李煜·《相見歡·無言獨上西樓》），可以割——“美酒如刀割斷愁”（《憶樊樓》）…鄭文寶用“載”是一個創新，他把愁恨搬上了船，后來李清照反過來說，這船“載不動許多愁”，王實甫又把它搬上了車，“量這些大小車兒如何載得起”，筆者也曾把它搬上飛機，“波音縱愿馱奴怨，載向云霄當墜”。這一個看似簡單的“載”字，不知為后人的創作提供了多少空間！
《柳枝詞》這一題目是后人加的。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敘別相聯系。劉一禹錫《柳枝詞》說：“長安陌上無窮樹，只有垂楊綰離別。”
詩第一句中的“系”字，就包涵著楊柳。《竹莊詩話》卷十七引《詩事》里的`話說：“終篇了不道著‘柳’，唯一‘系’字是工夫，學者思之。”其實此詩中心不在詠柳，而在詠別。
如何把無形的別情直觀可感地寫出來，這首詩的構思有三點值得稱道的地方：
一是第四句中的“載”字，把抽象的別情化為有形的，可以被運載的東西，同時也顯示出別情的沉重。這一形象化的說法，后來常被詩人所仿效，如周邦彥用入其《尉遲杯》一詞中：“無情畫舸，都不管煙波隔南浦。等行人，醉擁重衾，載將離恨歸去。”
二是移情于物。清人吳喬說此詩，“人自離別，卻怨畫舸”，似乎是這無情的畫舸，在經過一段沉默難耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不遲疑地把人載向江南。人情無奈，遷怨于物，如此言情，深婉蘊藉。
三是如清人陳衍《宋詩精華錄》所說，“此詩首句一頓，下三句連作一氣說，體格獨別”。七絕詩通常分為兩節，前兩句與后兩句間有一個轉折，而此詩一氣而下，使我們直覺得相別之干脆、舟行之飛速，不容人有絲毫的纏綿悱惻，有力地烘托出濃重的怨別之意。
作者簡介
鄭文寶（953～1013）字仲賢，一字伯玉，汀洲寧化（今屬福建）人，鄭彥華子。太平興國八年進士，師事徐鉉，仕南唐為校書郎，歷官陜西轉運使、兵部員外郎。善篆書，工琴，以詩名世，風格清麗柔婉，所作多警句，為歐陽修、司馬光所稱賞。著有《江表志》、《南唐近事》等。
柳枝詞原文、翻譯及賞析9
柳枝詞
宋代：鄭文寶
亭亭畫舸系春潭，直到行人酒半酣。
不管煙波與風雨，載將離恨過江南。
譯文及注釋
亭亭畫舸(gě)系春潭，直到行人酒半酣(hān)。
高高的畫船系在岸邊的柳樹上，行人與友人依依不舍，直到半醉才離去。
亭亭：高高聳立的樣子。畫舸：即畫船。半酣：半醉。
不管煙波與風雨，載將離恨過江南。
不管煙波浩渺，也不管雨打風吹，帶著行人遠去，滿載著離恨去到那遙遠的江南。
譯文及注釋
譯文
高高的畫船系在岸邊的柳樹上，行人與友人依依不舍，直到半醉才離去。
不管煙波浩渺，也不管雨打風吹，帶著行人遠去，滿載著離恨去到那遙遠的江南。
注釋
亭亭：高高聳立的樣子。
畫舸（gě）：即畫船。
半酣：半醉。
創作背景
公元975年（北宋開寶八年）宋滅南唐后，鄭文寶仍被宋朝廷錄用，被任命廣文館生。為此詩乃作者宦途中所作，抒寫詩人在運河之上、隋堤之畔的客舟之中的一段離情別恨。
賞析
該詩首句是說一只漂亮的畫船系在岸邊的柳樹上，表現的是一個“等”字。“亭亭”多用來形容姑娘之苗條、靚麗，作者卻用來描寫船，可見作者的構思不同一般。“系”的后面省略了賓語，與劉禹錫的“只有垂楊綰別離”手法相同，且暗切題意，手法不同凡響。“春潭”化用李白的“桃花潭水深千尺”，用筆老到，布局精巧。該句中沒有正面寫柳，但“系”字和詩題相照應，已暗示了所系之處。古代有折柳贈別的風俗，因為“柳”諧“留”音，寓有惜別之意，因此，首聯所展示的系舟楊柳岸的畫面，恰是一幅春江送別圖。
“直到行人酒半酣”以“直待”接續，回答了等的對象：行人，也就是將要離開家鄉的人。在船將發未發之際，送行者和行人依依話別，做最后一刻的流連。珍重彼此的友誼，珍重這別離的時刻，送行的人殷勤勸酒，“直到行人酒半酣”，這里含有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的意思。同時也表明，行人所以喝得半醉，一來是朋友情重，二來是為了排遣離憂。作者在上一句“亭亭畫舸”停在水中這一特寫背景下，創立了似乎是游春的場面，而下句轉入離別，出現心理的反差，離別的黯然銷魂的意況隱現在句中。這兩句語言很含蓄，意思卻很明白。這里不說人有情而怨別，卻怪畫船無情，無理而妙。
三四句作者直寫離別。第三句在首句“點染的畫船上做文章，說不管煙波浩渺，不管風風雨雨，行人終將離去，畫船帶走的只是離愁別恨。包含了送行者相留不住的怨情，也表現了行人欲留不能，不得不走的無奈，像是友人對行者的埋怨，又像是行者的自怨自艾，寫得情意盎然。
最后一句“載將離恨過江南”將抽象的離恨，化為有形體、有重量的東西，使人分外感到離恨的`深刻沉重，意象非常新奇。作者不寫船帶走行人，也不寫行人的離恨，而是說船帶走的是離恨，多了一層轉折，加深了意境。同時把離愁悲恨這一抽象的情態想象成實在的物質，可以放在船上運走，就更為奇妙。此詩在新巧上做文章。作者把離愁別恨變成有分量的東西，可用船來載，在“愁”的分量上做文章，更加深切地表現了心中的凄苦，為人所稱道。這一手法為后代詩人借鑒。好的比喻，好的意境，是不怕重復的。
《柳枝詞》這一題目是后人加的。古代有折柳贈別的風俗，所以寫柳也多與敘別相聯系。詩第一句中的“系”字，就包涵著楊柳。其實此詩中心不在詠柳，而在詠別。
如何把無形的別情直觀可感地寫出來，這首詩的構思有三點值得稱道的地方：
一是第四句中的“載”字，把抽象的別情化為有形的，可以被運載的東西，同時也顯示出別情的沉重。
二是移情于物。清人吳喬說此詩，“人自離別，卻怨畫舸”，似乎是這無情的畫舸，在經過一段沉默難耐的等待之后，只等行人上了船，便毫不遲疑地把人載向江南。人情無奈，遷怨于物，如此言情，深婉蘊藉。
三是“此詩首句一頓，下三句連作一氣說，體格獨別”。七絕詩通常分為兩節，前兩句與后兩句間有一個轉折，而此詩一氣而下，使我們直覺得相別之干脆、舟行之飛速，不容人有絲毫的纏綿悱惻，有力地烘托出濃重的怨別之意。
柳枝詞原文、翻譯及賞析10
清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。
曾與美人橋上別，恨無消息到今朝。
譯文
一灣清澈的江水，岸邊碧柳千條，回想起二十年前在這舊板橋上的事。
曾經與佳人在此告別，只可惜到如今依然沒有消息，再無聯系。
注釋
今朝：今日。
賞析
這首《柳枝詞》，明代楊慎、胡應麟譽之為神品。它有三妙。
一、故地重游，懷念故人之意欲說還休，盡于言外傳之，是此詩的含蓄之妙。首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。“清”一作“春”，兩字音韻相近，而楊柳依依之景自含“春”意，“清”字更能寫出水色澄碧，故作“清”字較好。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，著一“曲”字則畫面生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句只淺淺道出事實，但由于讀者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫面：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。只說“恨”對方杳無音信，卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，而懷思故人之情欲說還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡于言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，極盡含蓄之妙。
二、運用倒敘手法，首尾相銜，開闔盡變，是此詩的章法之妙。它與《題都城南莊》（崔護）主題相近，都用倒敘手法。崔詩從“今日此門中”憶“去年”情事，此詩則由清江碧柳憶“二十年前”之事，這樣開篇就能引人入勝。不過，崔詩以上下聯劃分自然段落，安排“昔──今”兩個場面，好比兩幕劇。而此詩首尾寫今，中二句寫昔，章法為“今──昔──今”，婉曲回環，與崔詩異趣。此詩篇法圓緊，可謂曲盡其妙。
三、白居易有《板橋路》云：“梁苑城西二十里，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無消息到今朝。”唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，此《楊柳曲》可能系劉禹錫改友人之作付樂妓演唱。然此詩就《板橋路》刪削二句，便覺精采動人，頗見剪裁之妙。詩歌對精煉有特殊要求，往往“長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》前四句寫故地重游，語多累贅。“梁苑”句指實地名，然而詩不同于游記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若為”句就嫌重復。刪此兩句構成入手即倒敘的章法，改以寫景起句，不但構思精巧而且用語精煉。《柳枝詞》詞約義豐，結構嚴謹，比起《板橋路》可謂青出于藍而勝于藍。劉禹錫的'絕句素有“小詩之圣證”（王夫之）之譽，《柳枝詞》雖據白居易原作改編，也表現出他的藝術匠心。
劉禹錫
劉禹錫（772－842），字夢得，漢族，中國唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛陽，唐朝文學家，哲學家，自稱是漢中山靖王后裔，曾任監察御史，是王叔文政治改革集團的一員。唐代中晚期著名詩人，有“詩豪”之稱。他的家庭是一個世代以儒學相傳的書香門第。政治上主張革新，是王叔文派政治革新活動的中心人物之一。后來永貞革新失敗被貶為朗州司馬（今湖南常德）。據湖南常德歷史學家、收藏家周新國先生考證劉禹錫被貶為朗州司馬其間寫了著名的“漢壽城春望”。
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