語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案

時間：2023-05-12 15:04:45 耿烽教案我要投稿

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語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案（通用10篇）

　　作為一名教職工，時常要開展教案準備工作，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。我們該怎么去寫教案呢？下面是小編整理的語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案，希望能夠幫助到大家。

語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案（通用10篇）

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 1

　　教學目的：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學重點難點：

　　1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。

　　2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。

　　教學課時：

　　2課時

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、對優美音樂的描寫與贊嘆——

　　余音繞梁，三日不絕。

　　聲震林木，響遏行云。

　　瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。

　　座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。

　　2、聽《東風破》片斷，談談聽周杰倫歌曲的感受。

　　3、感受：

　　①、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。

　　②、《東風破》一首歌像淙淙的清泉沖洗著人的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。

　　4、板書課題：

　　二、作者簡介

　　李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，可惜仕途坎坷，懷才不遇。父名晉肅，因避父諱(晉、進同音)，終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲，后人稱其為“詩鬼”。

　　中唐到晚唐詩風轉變時期的一個代表者，他繼承浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，形成了凄艷詭譎的詩風，表現出幽奇神秘的意境。

　　三、寫作背景

　　此詩大約作于元和六年，當時李賀在京城長安，任奉禮郎。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時，“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”

　　歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。

　　四、吟詠詩韻

　　1、播放朗讀帶。

　　2、學生自由誦讀。

　　3、學生齊讀。

　　五、整體感知

　　全詩可以分為三個段落。

　　第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　寫音樂開場。

　　第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　寫音樂流程。

　　第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　寫音樂效果。

　　六、體味鑒賞

　　1、鑒賞第一段：

　　①起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。﹙既點明了演奏時間，又寫出了演奏環境。﹚

　　“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。

　　②“空山凝云頹不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的'樂聲都為之凝神駐足，忘記了流動。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?

　　③“江娥啼竹素女愁”巧妙地點出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。

　　此時，音樂的節奏中才有了一個小小的間歇。

　　④詩人趁此機會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　⑤前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　2、鑒賞第二段：

　　①“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”，直接描寫音樂的音色和表情。

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 2

　　教學目標：

　　1、了解作者生平及創作情況。

　　2、賞析該詩的內容和藝術特色。

　　教學重點：

　　賞析該詩的內容和藝術特色。

　　授課時數：

　　一課時

　　教學過程：

　　一、了解作者：

　　李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。

　　二、閱讀全詩詳析詩歌內容：

　　音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。

　　但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。

　　在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。

　　吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。

　　聽到美妙的樂聲，天空的`白云凝聚，不再飄游；

　　那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。

　　這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。

　　像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。

　　整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。

　　二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。

　　高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。

　　好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。

　　夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；

　　湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。

　　月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。

　　桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！

　　在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。

　　三、賞析該詩：

　　簡析：

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。

　　五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。

　　第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 3

　　課前預習：

　　1．讀熟詩歌。

　　2．收集相關的文學常識。

　　相關課程標準：

　　“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”

　　教學目標：

　　1．有感情地朗讀課文。

　　2．賞析詩的內容和藝術特色。

　　3．比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。

　　評價任務：

　　1．通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。

　　2．用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。

　　3．通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。

　　4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。

　　5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。

　　教學過程：

　　一、導入新課：

　　清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。

　　二、自主學習

　　1、收集關于作者的資料。

　　李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。

　　其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。

　　2、了解作者李憑。

　　李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。

　　3、認識 “行”這種文體。

　　引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。

　　4、了解箜篌這種樂器

　　“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。

　　三、讀一讀，賞箜篌曲之美。

　　1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。

　　2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。

　　3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。

　　4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。

　　四、交流研討。

　　（一）、說一說，感意境之美。

　　1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。

　　（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）

　　明確：

　　例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”

　　這句詩的意境是：那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的.聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。

　　2、學生各抒己見后，總結：

　　一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？

　　（二）、議一議，明手法之妙。

　　詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？

　　明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。

　　b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。

　　c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。

　　（三）、比一比，解同中之異。

　　白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？

　　明確：

　　白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。

　　五、學一學，寫樂曲之美。

　　聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。

　　六、各抒己見，盤點收獲。

　　七、布置作業：

　　1、默寫詩句。

　　2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。

　　教學反思：

　　1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀” 各環節循序漸進，完成比較順利。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。

　　2、不足：因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 4

　　學習目標

　　1、反復誦讀，有感情地朗讀課文。

　　2、通過誦讀，賞析詩的內容和側面烘托的寫作手法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　同學們，你們有身臨其境地聽過一場音樂演奏會嗎？今天，我們跟隨李賀夢回唐朝聆聽一場演奏會。這是怎樣的一場演奏會呢，演奏者又是誰呢？讓我們一起走進李賀的《李憑箜篌引》來尋找答案。

　　二、演奏前——準字音，找信息

　　1、齊讀全詩，讀準字音

　　2、速讀全詩，找出這場演奏會的演奏者、演奏的樂器、演奏的時間、演奏的地點。

　　演奏者：李憑樂器：箜篌時間：高秋地點：中國（國都長安）

　　三、演奏中——文本賞析

　　1、結合注釋自讀全詩，找出詩中直接描寫李憑音樂的句子，并說說寫出了音樂什么特點？

　　昆山玉碎鳳凰叫——清脆和緩

　　芙蓉泣露香蘭笑——慘淡清麗

　　朗讀指導：昆山玉碎——讀出氣勢、語調高昂、語速較快、重讀“碎”；

　　鳳凰叫——聲調輕柔，語速較慢；

　　芙蓉泣露——語調低沉，語速較慢；香蘭笑——讀出歡快的感覺，重讀“笑”

　　2、參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？

　　浮云江娥素女紫皇五色石神嫗老魚瘦蛟吳質玉兔

　　3、這些聽眾聽李憑演奏時有何反應？（可選取你喜歡的一兩個聽眾來討論）天空浮云——停步聆聽

　　江娥素女——愁啼哀思

　　至上紫皇——扣動心弦

　　補天女媧——聽得入迷驚天地，泣鬼神

　　山中神嫗——折服請教

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞

　　伐樹吳剛——通宵不眠

　　月宮玉兔——如醉如癡

　　朗讀指導：

　　天空浮云——停步聆聽

　　朗讀指導：空山凝云—語速稍快，聲調高昂；頹不流——語速稍慢，讀出沉醉感江娥素女——愁啼哀思

　　朗讀指導:語速稍慢，語調低沉

　　補天彩石——石破天震

　　朗讀指導：重讀“破、驚”，讀出山崩地裂之感

　　老魚瘦蛟——跳躍起舞李憑箜篌引教案設計

　　朗讀指導：語速稍快，重讀“跳、舞”

　　四、演奏后——明手法

　　李憑的箜篌演奏的確具有“驚天地，泣鬼神”的藝術魔力，那么作者主要運用了什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托：即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象.

　　五、小結：詩人李賀通過寫聽眾們的反應，烘托了李憑箜篌樂曲“驚天地，泣鬼神”的藝術魅力及其彈奏技藝的`高超。

　　六、課堂檢測

　　1、對《李憑箜篌引》內容及手法理解錯誤的一項是（D）

　　A、主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來烘托音樂本身，贊美了李憑的精湛技藝。

　　B、詩歌意象駁雜，詩人又通過“啼、愁、泣、冷、寒”等表消極的詞匯來渲染悲傷清冷的氣氛。

　　C、詩歌想象奇特，形象鮮明，色彩瑰麗，藝術感染力很強，充滿浪漫主義色彩。

　　D、詩歌主要采用比喻的手法正面描寫箜篌的聲音，突出了音樂強烈動人心魄的藝術力量。李憑箜篌引教案設計

　　2、閱讀下文，思考該文段運用了什么手法來寫羅敷的美貌？并加以分析。

　　陌上桑（漢樂府）

　　行者見羅敷，下擔捋髭須。

　　少年見羅敷，脫帽著帩頭。

　　耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。

　　來歸相怨怒，但坐觀羅敷。

　　手法：側面描寫

　　分析：通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時驚嘆、贊賞、癡迷等反應來突出羅敷的美貌。

　　七、探究：課后作業

　　在這首詩中，詩人李賀僅僅是想贊美李憑箜篌演奏的不同凡響和演奏技藝的高超？有人說在“驚天地，泣鬼神”的音樂背后隱藏著詩人坎坷的人生遭際。談談你的看法？

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 5

　　三維目標：

　　1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。

　　2、鑒賞詩歌是如何表現音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。

　　3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區別。

　　教學設計：

　　一、聽音樂，談感受。

　　1、播放《春江花月夜》、《運動員進行曲》、《二泉映月》，問：這幾首曲子分別給你怎樣的感受?如果讓你以這幾首音樂為背景音樂，你會想到什么樣的場景?

　　學生討論回答。

　　示例：

　　(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”

　　(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”

　　2、總結明確：音樂和形象密切聯系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的.音樂和臺詞交叉搭配，產生令人捧腹的效果)

　　3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經對此有了了解。

　　4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)

　　二、朗讀，分析研討。

　　1、釋題

　　李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁

　　2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)

　　3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?

　　明確：

　　(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫

　　“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。

　　(2)、從修辭角度看：通感和夸張

　　通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)

　　夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。

　　(3)、從內容風格：浪漫主義，通過深神話表現音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。

　　4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?

　　明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。

　　三、分析比較。

　　比較本詩和《琵琶行》在表現音樂上的區別

　　學生討論后明確：

　　從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。

　　從內容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。

　　四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 6

　　一、教學目標：

　　1、學生誦讀詩歌，把握詩歌的情感基調，感受詩歌怪異的意象之美。

　　2、揣摩詩歌，通過比較鑒賞詩歌的藝術表現手法。

　　3、介紹詩人李賀及時代背景，進一步體會詩歌的風格特色。

　　二、教學重、難點：

　　1、讓學生深入閱讀文本，體悟本詩意象的豐富。（重點）

　　2、揣摩詩歌的語言，比較描寫音樂的同類詩歌，鑒賞李賀詩歌的獨特的藝術手法。（難點）

　　三、教學方法：

　　點撥法

　　四、教學時數：

　　一教時

　　五、教學設想：

　　李賀的詩獨具一格，浪漫而又凄冷詭譎，既不同于李白的清雄奔放，又不同于李商隱的纏綿朦朧，李賀的一生短暫而又才華橫溢，懷才不遇的哀怨和永不言棄的執著構成了他的詩外冷內熱的矛盾和怪異，在失望中仍有一絲追求和期盼，所以冷而艷，凄而不絕，驅趕自然風物，神仙鬼怪，變化多端，豐盈美麗，但讓涉世不深，讀詩不多的中學生來讀本詩，他們難以理解本詩的妙處；但這篇詩歌又是選修教材的內容，學生有了必修教材的基礎奠基，可適當拔高，為此我們由字詞入手，從想象探奧，運用比較的方法，選擇蘇軾、白居易等寫音樂的詩文，區別和整理李賀此篇的'意象的獨特的美，手法的怪異新穎之處，進一步通過李賀的生平、時代的交代和其它的詩歌的介紹，體悟詩歌的情感美。

　　六、教學過程：

　　1、導入新課

　　“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”這是什么人得到如此的禮遇，如此高規格的接待？他既不是外國首腦，也不是巨商富賈，他只不過是一位藝術家，演奏家。他是誰？他是哪國人？——他就是唐朝的李憑。

　　李憑是梨園子弟，因善彈箜篌名噪一時，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年，他的精湛技藝，受到了當時的人們甚至皇帝的歡迎，李賀一次聽了他的演奏后也深深被他打動，寫下了一首贊美詩獻給他，名字叫《李憑箜篌引》（板書）

　　【PPT1展示“箜篌”的圖片，讓學生直觀感受這一樂器】

　　2、讓學生初步感知詩歌的內容，包括節奏、音韻。

　　①背誦（朗讀）這首詩，教師在學生感悟的基礎上點撥此詩的形式：歌行體、七言古詩；用韻（句句用韻，四次換韻），節奏較快。

　　②詩意解說，請學生用自己的語言解說這首詩的詩意。教師點撥這首詩的情感基調：

　　a、詩歌的情感基調等同于音樂的情感基調。

　　b、主色調時凄愴激昂，但其間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒。

　　3、學生提問，教師釋疑。

　　學生課前預習本詩，遇到不懂的地方，請小組長事先統計，然后請各組代表展示問題，教師隨機點撥，也可以請學生回答解決，對于普遍的教學重難點，可以留待下一環節解決。 4、比較閱讀：

　　①先由學生回憶學過的描寫音樂的課文，如蘇軾的《赤壁賦》的片段，體會音樂描寫的方法。

　　【PPT2顯示蘇軾的《赤壁賦》片段）（方法：比喻、直接描寫+間接描寫）

　　②出示音樂描寫對比表，讓學生完成填空。

　　【PPT3出示音樂描寫的對比表格】

　　③出示意象呈現方式對比表。

　　【PPT4意象的不同呈現方式】

　　皆摹寫聲音至文，然韓足以驚人，李足以泣鬼，白足以移人”，信然也。

　　清人方扶南：“李賀《李憑箜篌引》、白居易《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》

　　5、教師設計主問題：這首詩美在何處？（學生討論解答，教師啟發，教師小結）

　　a、意象美——非人間

　　b、藝術美——想象奇特和用字奇特

　　【PPT5展示李賀的《秋來》、PPT6展示李賀的《羅浮山人與葛篇》和PPT7展示《李憑箜篌引》部分詩句】

　　c、情感美——矛盾

　　（教師通過相關材料點撥探究詩人的情感）

　　一個苦悶的詩人

　　李賀字長吉，唐宗室鄭王之后，他的父親李晉肅在邊疆當過一名小官，還曾做過陜縣令，可見他既是“皇家子弟”又是“官宦后代”，但因家諱科考無名，是皇族卻淪落下僚，貧病交加，懷才不遇，對現實社會心如死灰，對失意人生滿

　　懷悲慨，故刻意創作，志在業詩傳后。【展示PPT8】

　　【展示PPT9《致酒行》和《南園》（第五）】

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 7

　　一、導入：聽音樂導入

　　課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。

　　二、明確本堂課的任務目標

　　（PPT展示）

　　三、誦讀詩歌，初步感知

　　1、聽音朗誦：

　　2、自由誦讀，誦讀時注意

　　⑴注意詩句間的起承轉合。

　　⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清

　　3、個人示范朗誦

　　4、全班齊讀

　　四、品讀探究，小組展示

　　1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）

　　演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。

　　歌、行、引

　　古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。

　　2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。

　　提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。

　　要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。

　　品讀過程中可自主設疑：例如：

　　⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？

　　⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……

　　五、鑒賞技法，總結提升

　　1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”

　　⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？

　　昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，

　　鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，

　　芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣

　　香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑

　　⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？

　　“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。

　　⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）

　　讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——

　　“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑

　　幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”

　　思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？

　　大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；

　　大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；

　　幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；

　　鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。

　　⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子

　　①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》

　　②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》

　　③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的`人》

　　2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。

　　（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。

　　（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。

　　（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。

　　（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。

　　（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。

　　（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。

　　3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？

　　（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》

　　②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》

　　③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》

　　④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》

　　（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。

　　②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。

　　③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。

　　六、小試牛刀：

　　聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。

　　1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。

　　2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。

　　3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。

　　4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。

　　七、檢查背誦

　　1、個人示范背誦

　　2、男女生分開背誦

　　3、全班齊背

　　八、課后作業

　　對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 8

　　教學目的：

　　1、了解李賀生平及其詩歌創作的特點。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學重點：

　　1、賞析該詩的內容。

　　2、鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　教學難點：

　　鑒賞這首詩音樂描寫的藝術手法。

　　第一節

　　一、導入：

　　在語文必修三中，我們曾享受過一次聽覺盛宴，因為我們聽了白居易筆下的琵琶女彈奏的琵琶。今天我們隨同李賀去參加一場唐朝的箜篌演奏會。

　　二、海報設計：

　　1、編劇兼導演：李賀

　　李賀，字長吉，隴西成紀人。李賀是沒落的宗室后裔。因為他的父親名晉肅，“晉”與“進”同音，為避諱父親的名字而不得參加進士科考試，這樣就堵塞了仕進之路，僅做過幾年奉禮郎（管宗廟祭祀司儀一類事務的從九品小官）。他對這種低微的職務很不滿，心情抑郁，再加上他廢寢忘食，嘔心瀝血地作詩，損害了身體，年僅27歲就去世了。

　　他的詩歌想象豐富，立意新奇，用詞瑰麗，他被人稱為“詩鬼”。

　　2、主演：李憑

　　唐代元和年間著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”

　　3、樂器：箜篌

　　“引”樂府詩題的一種，與“歌”“行”相近。

　　“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。

　　4、時間：晚唐的某個“高秋”

　　“高秋”一語，既點明了演奏的時間，又寫出了美妙的樂曲所表達的一種高遠飽滿，直上云天境界。

　　5、地點：長安（唐朝的都城）

　　三、大明星的演奏會一定有很多粉絲參加，參加這場演奏會的除了詩人，還有哪些聽眾？請同學們依次分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態：

　　1、云：

　　優美悅耳箜篌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，“張”顯得飽滿，“頹”顯得無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　2、江娥：

　　就是湘夫人，傳說中的湘水女神。因為丈夫舜的去世，她傷心欲絕，淚水落在竹子上化為斑竹，聽了李憑彈奏的箜篌，她又淚灑斑竹。

　　3、素女：

　　古代神話中的女神，善鼓瑟。素女被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。

　　4、長安的百姓：

　　唐代的都城長安呈正方形，四面每面三門，共十二門，所以稱長安為十二門。長安的百姓沉浸在凄冷的音樂中，沉默不語。

　　5、紫皇：

　　“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。天帝和皇帝都被音樂打動。

　　6、女媧：

　　神話中的創世紀女神，共工怒觸不周山，天柱折，地維絕，女媧于是煉五色石補天。女媧聽李憑的箜篌入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　7、神嫗：

　　就是成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌。在聽眾的`幻覺中仿佛成夫人虛心向李憑學習箜篌技藝。

　　8、老魚、瘦蛟：

　　老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞。詩人用“老”和“瘦”這兩個似乎干枯的字眼修飾魚、龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。

　　9、吳質：

　　吳剛，他因學仙有過，被罰在月宮中砍桂樹，樹創隨砍隨合。聽了李憑的箜篌聲，吳剛忘記了自己的本職工作，倚著桂樹靜聽，徹夜不眠。

　　10、寒兔：

　　月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。

　　小結：我們的確能體會到李憑的箜篌彈奏具有“驚天地，泣鬼神”的藝術力量。

　　四、描寫手法的探討：

　　1、那么大家想想作者主要是用什么手法來描摹音樂的呢？

　　側面烘托——通過箜篌產生的音響效果來襯托音樂本身。

　　詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，寫出箜篌聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這樣，抽象的、難以捉摸的箜篌聲以及它奇妙的藝術效果就形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中。

　　2、側面描寫的手法，是樂府詩中一種常見的表現手法，我們初中時曾學過一篇成功運用側面描寫手法的樂府詩，大家說說是哪一篇？

　　漢樂府《陌上桑》里寫羅敷美貌的那一段：“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”這里不是直接描繪羅敷的美麗，而是借助他人對羅敷的欣賞，達到側面烘托羅敷的美麗的目的。

　　3、這首詩除了用側面烘托的手法描寫音樂，還有其它方法嗎？

　　昆山玉碎：箜篌聲有時像昆侖山的美玉碰擊聲那樣清脆；

　　鳳凰叫：有時又像鳳凰鳴叫那樣和緩；

　　這是運用“以聲類聲”的方法直接描寫音樂。

　　4、這兩句詩除了運用“以聲類聲”的方法來描寫音樂，詩人還運用通感手法，

　　我們怎樣理解通感手法？

　　“以聲類聲”不是通感，但“以形類聲”，就構成了通感。“昆山玉碎”

　　可以喚起玉石撞擊的形象感，形容樂聲乍起具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲凄厲婉轉；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形容樂聲明快歡樂。

　　五、作業：

　　1、比較鑒賞：閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。

　　（1）在音樂描寫時所用的不同技法：

　　《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。

　　（2）風格迥異：

　　《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

　　2、詩人是如何安排李憑出場的？這樣表達有何妙處？

　　前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　3、背誦《李憑箜篌引》

　　語文版必修二《李憑箜篌引》優秀教案 9

　　【教材分析】

　　《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。

　　【教學目標】

　　1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。

　　2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。

　　3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。

　　【教學重、難點】

　　1.有感情地朗誦全詩；

　　2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。

　　3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。

　　【教學方法】

　　精講點撥法鑒賞分析法

　　【學法指導】

　　誦讀法討論法互評法

　　【課時安排】

　　一課時

　　【教學過程】

　　一、導入新課（出示課件）

　　同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。

　　二、聽讀感悟（出示課件）

　　三、自讀賞析（出示課件）

　　1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？

　　2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。

　　意象樂曲特點及變化手法效果

　　總結提升品讀鞏固

　　師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　教師引導分析：

　　吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。

　　高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。

　　張高秋：不僅是演奏的抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。

　　優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。

　　詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。

　　“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。

　　移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　教師引導分析：

　　音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

　　從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。

　　面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。

　　點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。

　　師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）

　　生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　教師引導分析：

　　這兩句正面寫樂聲，又各具特色。

　　A、“昆山”句是以聲寫聲

　　“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。

　　B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。

　　師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）

　　生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。

　　“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；

　　“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；

　　“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　教師引導分析：

　　寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。

　　長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。

　　紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的'皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。

　　師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　教師引導分析：

　　這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。

　　“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。

　　一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。

　　石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　教師引導分析：

　　那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。

　　教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。

　　老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　教師引導分析：

　　舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。

　　詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。

　　所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。

　　四、聽音樂，寫句子（出示課件）

　　這音樂，讓我仿佛聽到；

　　這音樂，讓我有如看到。

　　五、寫一寫，感受文學魅力

　　生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……

　　請你用動情的語言抒寫出來。

　　要求:

　　(1)要有側面描寫；

　　(2)至少要運用兩種修辭方法；

　　(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；

　　(4)不少于200字。

　　六、課堂總結

　　“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”

　　——清方扶南《李長吉詩集批注》卷一

　　僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）

　　【板書設計】

　　李憑箜篌引

　　李賀

　　描摹樂聲形象鮮明

　　演奏技藝高超

　　借樂想象新奇瑰麗

　　一抹紅