音樂課教學反思（通用30篇）
身為一名優秀的人民教師，我們都希望有一流的課堂教學能力，寫教學反思可以快速提升我們的教學能力，來參考自己需要的教學反思吧！以下是小編幫大家整理的音樂課教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂課教學反思 篇1
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？
一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的'學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力
在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石，可以攻玉。”自己反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
音樂課教學反思 篇2
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。
總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的'內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。
2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。
音樂課教學反思 篇3
音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的伙伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。
多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。
一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。
通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。
二、教學研究，在實踐中提高專業水平
（一）、教研促進
①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好于彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的.教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。
在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提；建立制度，完善機制這是校本教研的保證；創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實；計劃、措施有方；普及、提高同抓；藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。
音樂，是心靈飛翔的綠地；歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們愿意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂！
音樂課教學反思 篇4
一、學會"聽"音樂
二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的`各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。
三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮非常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
四、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
音樂課教學反思 篇5
課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。
音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。
其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的'流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。
音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。
音樂課教學反思 篇6
《快樂的音樂會》這首歌曲是一首讓學生喜愛的兒童歌曲，歌曲生動有趣，活潑歡快，耐人回味。旋律收放有度，極盡得意地炫耀了小樂手吹、拉、彈、唱的技巧。風趣的道白加入使歌曲略有停頓，引出第三句轉句，旋律干凈利落地結束在徽音上。
我將這堂音樂課設置在了一個小動物們開的音樂會中，把孩子們帶到了一個充滿快樂、童趣的情境里，一下子提高了學生學習歌曲的興趣。用小動物們開音樂會，這條線貫穿于整個數學過程之中。
歌詞較以往所學歌曲內容繁多，不宜于低年級學生的掌握，由于三段歌詞說的是三種不同的樂器，我利用課件展示的方式，讓學生形象的了解了這三種樂器。在這過程中，我讓學生模仿樂器發出的聲音，以此來引出新歌中模仿樂器聲音部分的歌詞。同時通過模仿樂器演奏的動作，幫助學生形象的記憶歌詞，理解歌詞。
由于學生模仿樂器發出的聲音都是自由發揮、自己的想象，并不是一定和歌詞中描述的.一致。在學唱歌詞時，會有疑問，認為歌詞模仿的樂器聲音與自己自由模仿、自己想象中的不一樣，這就需要教師作適當引導。比如：流水的聲音，我們用象聲詞，嘩啦啦來模仿，所以小胡琴（二胡）我們就用滋扭來模仿樂器聲音，那么像滋扭、嘀嘀噠噠、咚咚就是一種象聲詞，用來模仿樂器聲音。讓學生明白為什么歌詞用這些詞語來模仿。
從這一模仿聲音的環節開始，學生會很容易在課上隨意發出樂器聲音，甚至怪聲不斷。這時，教師一定要提前將要求講明，告訴學生不要隨便模仿樂器聲音，模仿聲音就到此為止。由于這首歌曲有幾處襯詞—得兒喂的地方，讀出來會很別扭，也不好聽。所以在讓學生讀歌詞時，盡量不讀出來。
在教授歌曲重點句時，教師要仔細觀察了解學生到底學會沒有，不能只停留在形式教學上。這就要求教師在課堂上要時刻關注學生，關注他們掌握知識的熟練程度和情況。歌曲的前兩句都是學生不易掌握的樂句，要重點進行練唱，注意音準。將一些小知識點都可以融入到重點樂句的練唱中。例如：一字對雙音，兩字對一音的地方要唱好，還要注意咬字與吐字，以及八分休止符處要唱準。
為了豐富課堂，活躍氣氛，提高學生的學習興趣，使他們都愿主動參與到音樂實踐活動中，并熟練掌握新授歌曲，可以通過各種演唱形式，如師生接唱，生生接唱，連唱，分組分段表演唱，來達到教學效果。
音樂課教學反思 篇7
小學高年級段和初中的學生正處于變聲期，在音樂課堂上進行唱歌這一學習環節時，同學們總是有點勉強。其實，每個人都希望自己的表現能獲得他人的欣賞與贊美，更何況是孩子。所以，我想作為老師，應當在理解的基礎上，積極引導，并激發其歌唱自信心。因此，在音樂課堂上，老師應盡可能的減少學生的學習挫折體驗，巧妙合理的運用的教學語言及體態，讓學生在歌唱學習過程中，適度的滿足其心理，以激發其積極的歌唱欲望。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的技巧訓練是十分重要的。唱歌技巧的訓練應貫穿于整個唱歌教學過程之中。發聲練習要同唱歌有機結合，要有目的`地進行。唱歌時必須注意音準和節奏的正確。為了發展學生的聽覺，培養獨立掌握正確的音準和節奏的能力，在訓練和教唱時，要適當使用樂器。齊唱要求聲音整齊，統一；合唱要求各聲部和諧，均衡要十分重視保護學生（特別是變聲期的學生）的嗓子。歌唱時必須防止音量過大、時間過長等不良現象。這樣的教學呈現給我們的是教師在教學生學習演唱歌曲的方法和規律，為其今后學習演唱和更好地欣賞聲樂作品打下基礎，而不僅僅是唱幾首簡單的歌。
音樂課教學反思 篇8
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
用多種方法，努力提高學生對音樂學習的`興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思 篇9
一、學習教學大綱、明確教學目的
作為音樂教師，首先應該明確音樂教學以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的審美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而是學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這個目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的'反應，要積極引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生作到現在收益，而且終身收益。因此在音樂課的起始課上，我就從以下幾個方面對學生進行教育，強調
（一）通過音樂教學，提高學生的音樂的審美觀念和審美情趣；
（二）通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
（三）在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民族音樂（如民歌，民間音樂，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣
針對本學校學生基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分學生有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是很快的。
3、利用多媒體、電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。知道學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生的識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課堂內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力學生情緒高漲，使音樂課上的更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需努力。
音樂課教學反思 篇10
一年級學生活潑好動，善于模仿，接受能力也較強，但同時也存在著缺乏自控能力，注意力分散的弱點，根據這些特性，在一開始教學中，我嘗試著運用“五動”進行歌曲難點教學。“五動”就是學生在課堂教學中，通過“耳動、腦動、眼動、口動、手動”，調動各種感官參與學習活動，激發學生的興趣和積極性，增強形象思維的發展。首先讓學生來模仿老師做動作，看誰做的最準確，并出示節奏卡片仔細觀察再來拍讀，這其中學生已經在玩中掌握了歌曲節奏難點，之后教師加以引導，用節奏編詞造句：“我們都是好兒童、學習勞動樣樣行”，這時學生也興高采烈的加入其中，大膽進行造句，更進一步的掌握了歌曲節奏，為歌曲學唱做下鋪墊。這時用好朋友呀呦羅羅巧妙導入新課，請同學們進入到欣賞歌曲中去。
在聽范唱學歌曲過程中，每一個環節都讓學生帶著問題想象，從聽、視唱、討論、評價中用自然、柔美、親切的歌聲去演唱歌曲，使孩子們懂得做團結友愛、互相幫助的好孩子。
一年級孩子是好動、坐不住的，因此在學會歌曲后，為了使學生更輕松愉快地有感情演唱歌曲，我設計了歌表演。問問學生“兩只小象怎樣問好？怎樣表現象鼻子？大象的動作是輕松的還是比較遲緩的？一拍走一步還是一小節走一步好哪？”讓學生帶著問題，在想象中展開表演，既活躍了課堂氣氛又激發了學生的想象力。為了使樂曲更豐富些，在打擊樂器伴奏中，請學生在打打、敲敲、聽聽、想想中，動腦筋用強弱弱的三拍子強弱規律為歌曲伴奏。
為了獎勵同學們，檢驗歌曲學唱和節奏掌握情況，特別設計了“找朋友”游戲，除了兩只小象是好朋友，還有誰可以成為好朋友？這時教師拿出準備好的各種小動物的頭飾，給同學們講規則：“一會兒要聽音樂找到和你一樣的伙伴，音樂結束時兩個好朋友要戴好頭飾，坐在一起。”同學們會興高采烈地投入到游戲中去。
最后進入到歌曲創編。同學們已經很有感情地通過各種形式對歌曲進行了演唱，并已熟練的掌握了歌曲節奏，該到他們發揮自己創造才能的時候了，由于剛才同學們每個人都戴了不同的頭飾，因此創編起來有了一定的提示不是很難。老師從頭飾中引導學生可以創編成這么多不同的小動物來演唱，但是太多了又沒有那么多的時間給學生，于是老師給統一一下，從家庭養狗談起，讓學生說出養小狗是最多的，從而進行“兩只小狗”的創編活動。在師生、生生的'熱烈討論、評價中進行完歌曲創編。最后老師把一首自己創編的歌曲唱給同學們聽。“上課精神要集中，下課游戲放輕松，愛學習呀愛勞動，我們都是好兒童。”讓學生懂得這首歌曲不僅能創編成小動物，還可以在學習、勞動、紀律等許多方面創編，鼓勵學生在課下進行創編，最后在學生自己創編的歌聲中結束了音樂課。
這節課層次清楚、結構合理、抓住了學生的年齡特點、控制學生有度、情境創設和難點突破很巧妙、氣氛活躍和諧，反映了師生和生生間的多項交流活動。但課堂上也有突發事件，使我的心久久不能平靜，引起了我深深地思考。當我讓學生用《兩只小象》基本節奏型編詞造句時，突然王曉說：“我們都愛李老師，”我當時激動得不知說什么好，這是孩子發自內心的真誠的話語。接著我又回了一句：“我也很愛同學們，”整節課就在非常融洽的氣氛中進行。這種突發事件，引起了我深深地反思：為什么他會這么說？是存在于大人世界中的那份虛偽嗎？不，不會的，孩子的世界是純真的、無暇的，孩子的話是發自肺腑的，是真誠的。是因為他們感受到老師付出的愛心，是因為他們知道老師與他們是心心相融的，更是因為老師的真誠付出，感動了孩子們，走入了孩子們的世界，你就能讓孩子自覺自愿的接受你，以及你的傳授。因此教師只有愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用。
音樂課教學反思 篇11
音樂是心靈的藝術，音樂是文化的載體。高中的音樂課為“音樂鑒賞”而非“音樂欣賞”，這就要求學生有欣賞向鑒賞轉變，更深層次的去理解、感悟作品。結合教學以來的情況談一下教學的心得體會
1、關于課程的導入（情景自然導入）
本學期第一節課程為“音樂與人生”首先這不是一堂純音樂鑒賞，更多為文化敘述，講述音樂，講述音樂與人生的關系。這樣趣味性不強的課程引入有一定的難度，畢竟人生是一個看似龐大的話題，研究起來好戲那個沒那個資歷。其實這節課要講的是從音樂中感悟人生。那么我們從最簡單的入手——歌曲與情緒。歌曲，尤其是流行歌曲極受青少年喜愛。由師生共同討論他們喜歡的歌曲及歌手，話匣子也就打開了，順勢讓大家推薦一名同學演唱，活躍課堂氣氛，當學生情緒高漲的時候借此為那他們現在的心情，由音樂可以影響到情緒進入本課堂。
2、需學生積極參與
從音樂中感悟人生必須從音樂中捕捉到情緒，感悟到音樂情緒才能與音樂產生共鳴，從而感悟到作品想要表達的人生思想。
情緒在音樂中是由什么要素體現的呢（一些專業術語盡量少用）？“音樂無國界”音樂中的情緒是任何人都可以體會到的。教師講解不如學生親自參與。我們隨便請一位同學在老師的歌聲中根據音樂的起伏畫出線條，也就是旋律線（教師需唱兩首情緒相反的.歌曲）。這樣一來音樂旋律變成了線條只管的展現在同學面前。根據線條的高低起伏急緩教師解釋、引申，音高、速度、節奏等因素對音樂情緒的影響。也就是通過這些因素的千般變化，音樂才會這么豐富，我們才會欣賞到不一樣的作品，感受不一樣的生活，感受不一樣的人生。
3、結合實際調整教學內容
由于學生所處的人文環境、年齡段、文化素質不同導致欣賞水平。現階段陽春白雪的東西不適合學生欣賞，需要一些通俗易懂的東西存在，所謂“接地氣兒”。在必要的文化知識和欣賞內容之外，需給學生們留5分鐘左右，欣賞一些他們喜愛的作品，未必不是一件好事！
4、結合實際，合理音樂課結構
教學以來深深體會到由于高中音樂鑒賞課多涉及人文社科類的文化知識及音樂思想內涵，課上講解的部分比較多，所以我們忽略了音樂的“娛樂性”。在當前應試教育下，孩子們壓力非常大，音體美這些課程在培養孩子身體素質和藝術涵養的同時更應注意釋放緩解他們的心理壓力，這一點不容忽視。從而也就要求教師合理規劃好音樂課的結構。綜合一年以來的教學經驗音樂課應有這幾個板塊：人文社科知識+音樂直觀鑒賞+娛樂性（這里的娛樂性狹義指身心積極健康的放松，緩解學習壓力）。
注重文化知識與音樂鑒賞，不忘孩子們的天性，結合實際，相信與他們在學到知識的同時也能獲得快樂。
音樂課教學反思 篇12
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的`。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
經過11周的教學，我對于課改新高一音樂教學有了一定的認識和了解，面對新的教材、新的授課方式，剛開始覺得很茫然，不知從何著手，經過了這一個階段的摸索，我的教學工作也逐漸步入正軌，上起課來更加得心應手。
與以往的課程相比較，這次新課改的教材知識難度有所增加，知識涉及的范圍更加廣泛，知識點增多。如何讓學生能更快掌握大量知識信息成為我教學中的一大難點，為了攻克這一難題，我搜集了大量文字、音像、圖片等材料，從學生們接觸較多的音樂出發，提升學生興趣，豐富課堂內容，強調知識點，讓學生相互交流、大量聆聽音樂，從聽覺出發進而理性分析，做到從感性到理性的一個鑒賞過程。
高一年級三個班的情況各不相同，相比較而言，二班的學生積極性最高，課后找我進行交流、探討，從他們的說話中可以了解到他們個人的喜好，對音樂的了解程度。一班和三班的學生，大部分同學都能夠跟著老師講課的進度認真聆聽，還有一些學生將知識點畫在課本上，或做一些課堂紀錄，這都說明學生很重視這一學科，也很喜歡音樂。但是，相對也存在一些問題。由于在以往的音樂課學習中，沒有考試，這就使得個別同學沒有學習的動力，認為音樂課就是放松、休息的時間，造成音樂課學習的惰性，這些學生表現出懶散、漫不經心的習慣，所以還應在課堂上給予他們一些壓力，并以提升他們的興趣入手，吸引他們的注意力，主動學習。
根據學生們的課堂表現，在接下來的教學中我會做出一些調整，多加入學生們的自主學習與探討，減少講授，讓學生展示自己的自學成果，更加提高學生的主動參與積極性。
課余時間，有的學生參加了合唱訓練，在每一次的練習中，學生們都能很高興的投入到演唱中，將歌曲唱好，這也是對音樂學習的一種鍛煉，在12月份的藝術節上，他們訓練的成果還要得到全面的展示，這樣也會提高其他學生的參與積極性。
在第一階段的教學工作之余，我參加了高一新課改音樂學科的進修，通過和其他學校教師的相互交流與探討，也讓我增加了自信心，增長了見識，也學到了很多對教學有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，這些音樂、圖片、視頻、文字等資料也豐富了我的知識，提高了自身的修養，可以說，這次新課改讓我有了很大的提高，也有了很大的動力，在接下來的工作中，我會進一步學習、探索，完善我的教學，使學生們得到更廣闊的音樂文化知識，更好的完成教學任務。
高一音樂的模塊考試是在期末進行，具體如何考試還不是很明確，根據之前的教學，我會安排好之后的課時進度，將每個單元的知識點提出來，加以分析、豐富，用學生最容易接受的方式，教授給他們。同時，我也安排了學生自主查找知識點，利用較少的課余時間查找自己感興趣的音樂知識，課堂交流互動，這樣，學生也從被動接受轉為了主動探索，提升了學習積極性。
音樂課教學反思 篇13
合作是一種方法，合作是一種過程，合作更是一種精神。隨著我國社會的發展，獨生子女家庭的增多，合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會，能否具有合作精神，能否與他人合作以成為一個人成功與否的重要因素。
合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的學習任務，有明確責任分工的互動性學習，是針對教學組織形式，相對于“個體學習”而言的。合作精神是音樂教學的強音。通過合作學習，可使學生反映迅速，思維敏捷，通過合作學習，可使學生了解合作中個體服從群體的關系，同時在合作中因體驗某種情感而產生共鳴，從而培養學生團結友愛的集體觀念和互助互幫的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識，通過合作學習，有助于因材施教，彌補教學難以面對眾多有差異學生的不足，從而真正實現使每個學生都能得到不同發展的目標。那么，在音樂教學中，如何科學合理有效的組織學生進行合作學習呢？下面就我的理解談幾點看法：
一、合理選擇學習內容
首先，合作學習的內容應能激發學生學習的興趣。“興趣是最好的老師”。當一個人對某種事物發生發生濃厚興趣時，他就能積極思索，大膽探究，并使其整個心理活動積極化，能積極主動地去感知有關事物，對事物的觀察也變得比較敏銳，想象力豐富，情緒高漲，意志力強。所以音樂教學從培養學生的興趣入手，使他們情感得到激發，讓他們在一個活潑，積極主動的氛圍中學習音樂，真正使他們的身心得到陶冶，這何樂而不為呢?
其次 合作學習的內容應有活動的意義。因課標下的每一項內容都可以當作合作學習的內容。然而在選擇時必須設計本校、本班多人合作學習的活動，它們或是引人入勝的場景，或是讓人困惑的問題……
最后，合作學習的內容應難易適中。假如內容太難，已有的興趣可能被扼殺得無影無蹤，他們會覺得很累、無助、迷失方向，莫不著邊際，甚至產生詛桑、悲觀心理。這恰于教育理論相；反之，太易，大多數學生不需思考、合作就可得出結論或答案，那合作也就沒有意義了。
二、課堂組織形式的合理化
合作學習一般采用異質分組的形式較好，小組內各成員應有性別、性格、脾氣及能力等各方面的差別。讓學生懂得，每個人都有長處與不足，人的才能、個性是多種多樣的。只有即善待自己，有欣賞別人，才能真正發揮小組合作學習的成效。正是因每組都是異質的，所以就連帶產生了全班個小組見的同性，這就是合作學習的分組原則——組內異質，組間同質。組內異質為小組成員內部互相幫助提供了可能，而組間同質又為全班個小組間的 公平競爭打下了基礎。
全班學習，小組學習與個人學習是三種最基本的課堂組織形式，其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點，我認為：小組合作學習是音樂教學中應用較為廣泛的一種課堂組織形式，既是利用小組讓學生 一起體驗感受，使學生個體與群體都達到最好的學習效果，也使同學之間相互激勵與促進，形成競爭與合作并存的人際關系，了解學習任務完成情況，分析他們的解決方法，及時發現他們的閃光點。在整個教學過程中，爭取的是一種友好的態度和行為，而不能過多地干預學生思考的過程與結果，更不能對學生的困難與疑問袖手旁觀。這可以說是廣大教師的大挑戰。
三、合作學習的方式多樣化
根據音樂學科的特點，在具體的教學過程中應采用不同的合作學習的策略，幾合作學習的方式應多樣化 ，如游戲競賽法，分析討論法，交錯學習法，共同學習法等。在日常的音樂教學中，我曾設計了一個板快“考考你的耳朵”。我采用游戲競賽的.方式，教學生模仿的方法，并先作一個整體的演習，讓學生感受到聽是需要體靜、心靜。接著把全班學生分成若干小組，并要求各小組沒一個同學聽一個音，然后進行評分。平分采用十分制，聽對一個記一分，聽錯一個不扣分。評分由其他組同學完成。假如組內同學認錯了，可以幫助改正錯誤，假如幫助對了，還是得一分。如聽錯了又的到其他組成員的幫助，如果幫助正確的話，可以給其他組加分。同時班內還要選出統計、督促、記分的學生，以保證公平競爭。總之，此種類型的活動，可以使學生在遇到困難是互幫互助，協同作戰，獲得共同成功的體驗。
四、分析學生的心理特點，注重學生合作能力的培養
在音樂教學中，我們面對的是未成年的學生，他們的身心尚未成熟，認識水平和自律水平都要逐步地發展和提高，學生的行為也需要監護、引導和規范。合作學習對于學生來說還存在著一定的難度。那么如何培養學生的合作學習的能力，也是我們音樂教師需要充分考慮的問題。
首先，我們應該認識到，能力直接影響著活動的效率，使活動符合學生的心理特征。也就是說，能力和活動是緊密聯系在一起的。所以培養學生能力的前提是讓每一個學生多派參加活動，也就是給他們創造一個學習的氛圍與機會。其次，讓學生明確本次合作學習的 組內任務及學生自身的任務，讓學生在不只不覺中形成一種能力。最后，盡量給學生一些激勵性的言語，來充實他們的內心世界，讓他們感悟到自己所出的地位，只有各自都把握好自己的分寸才有可能創造出預期效果。
五、注重教師在合作學習中的角色轉換
新課程改革的啟動，教育學習方式的變化，呼喚教師角色的重新定位，在合作學習的過程中，教師越來越成為一個顧問，一位交換意見的參加著，也可以說是參與課堂活動“平等中的首席”。因此，教師在指導學生學習的過程中，時刻喲啊改變自己的身份，時而是一個促進者，時而是一個幫助者……。如在學習非洲民間音樂這一單元的內容后，讓學生合作探究非洲民間音樂的風格特征。這時，教師作為促進者，因為任務梢有難度，有時又充當指導者，就需要觀察學生的情況，即使進行指導。
六、構建適合學生合作學習的環境
學生是具有豐富個性的學習者，并非在任何教學條件下，合作就是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境，都是新課程理念下課堂的“共性”，如何構件適合學生合作學習的環境呢？我考慮到以下三點：
（1）和諧的室內環境。音樂教學應注重環境的美化與布置，強調創造良好的藝術氛圍，如四周墻壁掛一些音樂家的畫像、名言，音樂掛圖等，也可以開辟音樂專題，介紹音樂小常識等。
（2）良好的心理環境。在合作學習過程中，教師要創造良好的合作學習的氣氛，用各種形式給學生以 心理上的安全感和精神上的鼓勵，把學生當作朋友，多一些理解、寬容，這樣學生的思維就更加活躍，探索熱情就會高漲，合作的欲望就會更強，。課堂就會更加生機勃勃。
（3）充裕的時空環境。在合作學習過程中，我們還應該預先安排合作學習的時間，保證學生有主動參與的時間，使學生擁有充足、寬余的發言、補充、更正、辯論與表現的時間，讓不同程度的學生的智慧都得到盡情的發揮，從而使學生更加出色地完成學習任務，最終產生一種成就感，自豪感
總之，合作學習是新課程理念下的一種重要學習方式，作為新世紀的音樂教師在新的課程理念下，我們應時刻把握一學生發展為本這條主線，我們的音樂課堂教學才能展現生命活力。
音樂課教學反思 篇14
為音樂教師，起首該當明確音樂教育的目的是培養教生對音樂的感悟力，以審好教育為中心，正在整個音樂教教歷程中要以音樂的好感往感染教生，要以音樂中雄薄的熱情往陶冶教生，進而使教生逐步構成健康的音樂審好本事。為了真現這一方針和促進新課程變革，我認為，正在教教中，要使教生先對音樂產生濃密的樂趣，感受、體驗和閃現音樂中雄薄的熱情內在。只有這樣，教生才會逐步愛好音樂，對音樂有更深一步的體味，使教生沒有僅做到目前受益，并且做到末身享受音樂。
因而，正在《呵護黃河》的教教上，我重視了對教生音樂體味力和感受力的培養，教學反思。
這節課，要讓教生從《呵護黃河》這首輪唱曲中感受和體驗其音樂內容、音樂豪情，必須讓教生協同汗青教科體味抗日戰爭這段汗青。講堂上，我安頓一守時候沒有俗看光碟，對作品內容及汗青后臺作引睹，以欣賞為主，到達開收教生視野、提低音樂感悟本事的目的。《音樂課程標準》基本理念中明確提出了倡初教科綜合，正在教教中，以《呵護黃河》為主線，構建起取汗青教科的聯系和綜合，也加強了教生對音樂作品內在的深刻體味。正在教教中，讓教生對“音樂”進止汗青性評釋和體味音樂作品的文化意義，也便讓教生取音樂作品產生了熱情上的共叫，真正到達了體味取交換。
這節課是以歌唱、欣賞為主的綜合課。我以《呵護黃河》為主線貫串此中，操縱課件將齊唱《呵護黃河》和輪唱《呵護黃河》進止比較，顛末歷程比較辨析，使教生感受音樂作品的內容、音樂豪情和沒有同扮演形式的.沒有同效果。讓教生的視覺、聽覺、影象、熱情同時參預，既加大了教教疑息量，又前進了教生的屬意力、影象力，同時激起了教生的樂趣取好奇心。
對樂理常識的教教，重視從根蒂根基抓起，這節課采取了讓教生模唱及視唱歌曲主旋律的編制，讓教生教會劃拍、挨節奏、哼曲調，逐步前進教生的識譜本事。固然大部分同教有困難，但每個教期對峙教下往，相疑教生們的前進必然沒有小。
固然，怎樣調動每個教生的教習主動性，從此還須勉力。
雖然是沒有學生的課堂但是我也把平時對學生的鼓勵贊揚貫穿于課堂。真誠的贊揚他們取得的每一點成績最能激起他們的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，并且及時，適當地給予贊揚。真誠的贊揚會讓他們充分發揮內在的潛力。隨時不斷地支持，鼓勵，以鞏固學生的自信心。在音樂課上，以自然，親切地微笑面對學生，經常用“你真棒，你能行"等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快地音樂課氣氛。學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課的效果也就越來越好。
本課的課題是愛我中華，通過歌詞體會五十六個民族五十六枝花，只有民族團結了國家才會興旺。設計一個環節讓學生談談祖國讓你引以自豪的地方，增強他們的民族自豪感。在音樂中享受歡樂，拓寬民族文化視野，增強繼承優秀文化傳統的意識和熱愛我國民族音樂文化的情感。
教學不足之處：
一、課堂語言不夠精煉。
二、課堂應更為開放，形式應更為多樣。
音樂課教學反思 篇15
小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。要提高音樂課的教學質量，應該根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。
欣賞教學是讓學生感知、體驗和理解藝術的一項實踐活動。在整個欣賞過程中，讓學生主動地參與去感受音樂。這樣，才能把音樂所反映的內容變為實際的音樂音響，并通過感知和體驗上升到理性的認識。在欣賞教學中，采用聽、想、視、畫、動等教學手段，讓學生全身心地參與到音樂活動中，置身于音樂的美好境界中。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性，教學中抓住學生好動的特點，把動作表演和欣賞音樂相結合，讓學生去感受、體會和表現樂曲的情緒和內涵。如欣賞《馬刀舞》時，讓學生隨音樂進行表演，當聽到歡快熱烈的旋律時，學武士們做騎馬的動作，當聽到優美抒情的旋律時，模仿姑娘們做閃裙子等的動作。通過表演，樂曲的情緒、速度很容易地被學生掌握。
在小學音樂教學中，歌曲教學是重頭戲。在歌曲教學中加入一些簡單的動作和打擊樂器，即可以起到輔助伴奏歌曲的動作，又可以在伴奏過程中提高學生的`音樂實踐能力。如《七個小兄弟》的教學，可分組手拉手肩并肩進行教學，讓學生邊讀邊演，一切都在愉快的融洽的氣氛中進行，培養了樂感美感團結感，而且也增強了對音樂的興趣。如《木瓜恰恰恰》這首歌曲，宛如一個集市，繪聲繪色地再現了市場買賣的場面。在教唱時，先準備好一些水果，一部分學生邊唱邊做買主；另一部分學生按歌曲節奏吆喝做商人。學生邊做動作、邊唱歌曲、邊伴奏。這樣生動地表現了歌曲的場面和意境，活躍了課堂氣氛，在歌曲中培養了學生的實踐能力。
教學有法，亦無定法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用。總之，音樂教學中的實踐活動很多，在教學中只要我們面向全體學生，探索恰當的教學途徑，優化教學方法和手段，就會收到事半功倍的效果。
音樂課教學反思 篇16
音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它作為素質教育的的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素質，而且由于開發智力，特別是在激活學生創新潛能方面有著十分重要的作用。時代發展呼喚創新人才，社會進步需要創新人才。因此，創新能力的培養就成為我們現階段教育的.當務之急。
音樂是一種非語義的信息，音樂藝術是抽象的藝術。音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節，均體現了鮮明的創造意識、創造思維并伴隨著獨特的創造行為，音樂藝術是創造性最強的藝術之一，因此，音樂教學在培養學生創新思維方面，有著極大的優勢。《音樂課程標準》標準中指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力。”音樂新課程標準還在“分學段的內容標準”中，把“創造”作為專門一項予以闡述，可見，音樂新課程標準是十分強調培養學生的創新能力的。
思維是智力的核心。從創新的角度講，創新思維也是創新能力的核心。從小學生的年齡特點和認識水平的實際出發，在教學實踐過程中，我們更要注重對學生創新思維的培養。我在音樂教學中，采取多種形式，著重探討了學生創新思維的培養問題，收到了良好的效果。
創編歌詞，培養學生的創新思維。
在音樂教學活動中，選擇一些學生熟悉的歌曲，讓學生為歌曲重新填詞，或者少量的改寫歌詞，有利于激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，從而培養學生的創新思維。
音樂課教學反思 篇17
“樂由情起。”這就是說音樂是由情感引發的。也許正是這種“情”牽動著無數顆童心，使之受到美的熏陶。教師在教學過程中首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，這樣才能融洽、愉快地完成教與學的任務。在構成音樂的諸多因素中，如果把節奏喻為音樂的“骨骼”，把旋律喻為音樂的“肌肉”，那么“情”便是音樂的“靈魂”了。
達爾克羅茲有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感的過程。”所以，音樂教學的重點應著眼于引導學生對音樂作品情感因素的體驗，只有抓住這一因素，才能最大限度地調動其學習的積極性和主動性，使學生在形象、活潑的音樂氣氛中得到美的感受，提高審美意識。
一、創設最佳的教學情境
之所以要注意課堂環境這個因素，是因為優美和諧的課堂氣氛能積極有效地促進學生的審美活動，直接影響教學效果，創設情境對情感發展有強烈導向作用。在進行《大海音樂會》一課教學時，調動學生多種感官，使之投入。首先，在導入部分，教師以人魚的故事來吸引學生進入預設的教學意境；學生的思維被教學語言調動起來了，視覺和聽覺被畫面調動起來了，使之達到置身于其中的感覺。按著教師用優美的伴奏，抒情的范唱向學生介紹了作品，這時，學生的學唱欲望已經被完全調動起來了，他們帶著歌詞的意境和畫面引起的聯想、表象，投入地開始學唱了。
二、挖掘作品的情感因素
不同樂曲、歌曲的節奏、旋律、力度、速度的變化都表現出它們各自的風格及不同的情感。歌曲《大海》是一首優美的歌曲，表現了大海的寧靜、寬廣。教學中要抓住其特點、啟發學生去感受，體會音樂美。那輕快，跳動的音符簡直和學生的特點一拍即合，學生反復地唱著、體味著。可見，挖掘作品本身的藝術性，是激起學生學習積極性的首要條件。
三、喚起學生的情感表現
教材的情感因素，要通過教學過程中教師的分析、表現和學生的.情感交流來完成。師生間情感交流程度直接影響著學生的興趣和參與程度。教師是情感交往的主體，要將全身心的愛傾注在學生身上，贏得了學生愛戴，共同創造美、享受美，這是音樂教學成功的基礎。教師那簡煉形象準確的教學語言、富有表現力的范唱、激情的演奏、飽滿的熱情和一絲不茍的認真態度能隨時喚起學生的美感，使之愿意去親身嘗試體驗，“情感”就在他們心靈上萌芽了，而且會在演唱、演奏中表現出來。因此，只有教師把音樂藝術形象中所表現出的崇高思想和情感充分揭示出來的時候，音樂對學生才有意義；只有教師把真情實感和飽滿的精神狀態傾注到歌曲的意境中時，才能激起學生把自己的情感融匯到歌聲中；只有教師以豐富而深厚的情感、生動而饒有情趣的教法來引導學生的時候，才能引發其表現音樂的真情；同理，只有當他們進入音樂的情境中，進入到表現音樂的最佳狀態——“情在弦上”時，歌聲才能真摯動人，才具有生命活力。總之，只有抓住審美的教育這個核心，才能提高學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。邢如飛老師在讓學生感覺大海的時候，讓學生在手臂上，更加體現了這個環節的感染力。
“音樂是情感的藝術。”音樂課就該把“情感”滲透在教學的各個環節乃至整個教學過程中，將其建立在“意、境、情”三者基礎之上。調動情感的目的在于感人、育人，正如贊可夫所說：“感情會在人們行動中成為一種積極作用的力量。”因此，激發情感動力在素質教育的今天是非常必要的!
音樂課教學反思 篇18
十月份假期返校，我迎來了教學的第二個月。慢慢的我適應了教師的角色，也開始勝任一些簡單的工作，與同事之間相處融洽，好的工作環境讓我學習到了很多東西。但是在教學方面我依然存在很多不足之處。
首先，我認為自己的知識儲備不夠，知識面不夠廣。作為教師，不光要將自己學科的技能精打細造，還要熟悉了解其他學科的內容。因為教學是相關聯的，比如音樂學科，我要講《紅旗頌》這節課，那么就要聯系歷史背景，從而讓學生更加了解作品內容，進一步把握音樂情緒。如果要講民歌，那么為了讓教學效果深入人心，我還應該串聯起地理知識，讓學生了解這個地區的地理、人文特點，講解為什么會形成這個特色的民歌，從而讓學生更加透徹的了解這節課要學習的內容。所以，我應該在做好音樂學科內的工作之外，多讀書，完成每月讀書計劃，爭取做一個讓學生佩服的.好老師。
還有課堂教學環節，我認為自己設計的不夠豐富，每周一節的音樂課是孩子們非常期待的，我應該精心設計教學環節，讓學生釋放出全部熱情。尤其是學生互動環節，應該著重讓學生實踐，親身體驗音樂，從而更加熱愛音樂。
再者始終保持一個高漲的學習熱情對于學習是非常重要的，一堂學生沒有激情的課，就像一湖死水，無論教師講得多么精彩，往湖里投擲多少顆精美的石頭，都不會激起幾道有水紋的漣漪，那么這節課就是一趟失敗的課，因為學生并沒有學到多少知識，也么有體驗學習的美妙感。尤其是音樂課，它的第一個學習目標就是情感態度價值觀，沒有學習熱情的課堂是體會不到作品音樂情緒的，那么就失去了這節課的價值。
另外，在學生學習過程中，不應該放過每一個錯誤，這就需要老師及時糾錯。在第一節校內展示課上，由于追求課堂效果，時間緊迫，我在教唱環節中縱然發現了學生沒有唱對節奏，依然沒有停下糾正，而是直接往后面進行了。但是課后教研組老師給我提出了這個嚴重的問題，我也意識到了他的嚴重性。我不應該為營造好的氣氛而放過學習過程中的錯誤，這樣的做法不會讓學生有所提高，類似掩耳盜鈴。
教學道路任重而道遠，我將在今后的工作中認真反思，總結不足，改正不足，從而將自己的短板慢慢補齊。
音樂課教學反思 篇19
興趣是調動學生學習積極性的最好老師。我在教學《當兵的人》這首歌時，就以學生的學習興趣為出發點。
一、導入的環節
一首優美動聽的歌曲《為了誰》深深吸引學生，接下來指導學生欣賞并理解歌曲是在什么時候什么背景下為誰而作的，從而激發他們學習歌曲的興趣。
二、學唱歌曲
我以“兵”為線索展開教學，采用了聆聽與思考相結合的方式。在初聽歌曲時，我出示問題：歌曲的情緒特點是什么？復聽時，提問：歌曲的體裁是什么？就課堂實效來看，這些問題對學生而言難度并不大。
現在想想，如果當時能夠讓學生在欣賞的同時，劃一劃4/4拍的指揮圖示或者利用學校現有的打擊樂器為歌曲伴奏，將會使課堂氣氛更為活躍，這也是本課的不足之處。當講解“進行曲”這一概念時，我采用了體驗式教學的方法，讓同學們邊踏步邊演唱
從而更真切地感受進行曲的的特點。但這教學環節美中不足的是歌曲的音調對部分同學而言有一定的難度，如果我當時能夠根據學生的聲線及時作出調整，應該會取得更好的實效。
三、拓展的環節可以說是本節課的亮點：
我為同學們播放了國慶60周年閱兵式的'視頻片段，還伴有背景音樂，而背景音樂正是本單元所要學習的主要內容——進行曲。我設計意圖是：一是想通過聆聽進一步鞏固學生對“進行曲”的認識，加深印象；二是想通過視頻，使學生更為直觀地目睹軍人那種高大、威武的形象，激發他們對軍人的崇敬之情。緊接著，我又讓學生欣賞歌曲《當兵干什么》，目的是讓學生對和平年代的軍人有了更深刻的了解，也就更有效地引導了學生在身心愉悅中獲得豐富的情感體驗，從而提高他們對音樂的表現力和創造力。
在本節課的教學中，我創設了一種平等、輕松、和諧的教學氛圍，注重學生的發展，讓學生成為課堂的主人。我熟練運用多媒體教學手段，充分調動學生參與學習的積極性。
通過感知，我積極引導學生從多方面來理解和表現音樂的美。此外，在本節課中，我注重提倡學生的自主、合作學習，鼓勵每一位學生主動參與教學活動，在層層遞進的環節中，學生自然、愉快地掌握音樂知識，體驗到音樂的魅力。
音樂課教學反思 篇20
《感受音樂》是人教版三年級下冊中的一課。這節課是屬于造型表現學習領域的內容。本課主要是聽音樂、感受音樂，通過聯想尋找音樂中美術造型元素，利用美術與音樂的相通性進行美術創作。新課標要求本學段要初步培養學生初步認識形色等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法來表現所見所聞、所感所想的事物，激發他們豐富的想像力和創造力。這節課充分利用信息技術與美術教學的深度融合，通過教學軟件，白板的幫助，使學生更加深入地理解本課內容，激發學生的求知欲、表現欲，較好地完成了本課的教學任務。
本課的成功之外在于：
一、充分利用多媒體教學，使課堂更加精彩
1.情境導入，使用多媒體教學軟件播放音樂，優美的音樂，激發學生興趣，使學生懷著一種美好的心態，開始新課學習。音樂與美術的融合，進一步體現了藝術的美，學生在這種優美的'情境中進行美術創作，既愉悅了身心，又培養了良好的藝術情趣。
2.利用聲音軟件，播放風吹柳葉、嬰兒啼哭、小鳥鳴聲、流水聲、動物打架的聲音。通過聽取這些聲音讓學生來談自己的感受，緊扣課堂教學的主題。多媒體所播放的聲音逼真，通過抓住學生的心理。教師順勢啟發學生，讓學生談自己的感受，并且用美術的形式把音樂表現出來，突出課堂教學的主題，使美術與音樂巧妙結合。
二、真正做到了信息技術與小學美術學科教學的融合
第一直觀演示：在本節課中，利用多媒體軟件，把各種聲音能夠呈現出來，播放各種大海的畫面，這種直觀演示的方法，使抽象變為具體，使枯燥變得生機。
第二情境創設：通過播放音樂把音樂與美術緊密結合起來能夠充分發揮學生的想像力和創造力，讓學生感到藝術之美。
第三是輔助教學：信息技術最主要的作用就輔助教學，通過各種信息技手段來幫助學生幫助教師完成學習任務。
第四是拓展提升：信息技術在美術教學中的應用，拓展了美術教學的空間，延伸了美術的外延，放大了美術學習的領域，使學生能夠在信息技術幫助下學到更多的美術知識，欣賞更多的美術作品。
三、存在的不足主要有以下兩點：
1.部分學生對課堂內容理解不深，所以在創作上不能深刻地表達出主題。
2.教師的時間分配還不盡合理，應該把重點放到學生創作上。
音樂課教學反思 篇21
這一學期我反思教學，首先，教學組織上要得力，表現在學生聽講不認真，上課講小話，不隨著教師的課堂一起走。教師是和學生平等的，但組織上要下功夫，譬如，怎樣組織學生思想進入課堂，怎樣組織學生聽教師的說話并和教師交流，在遇到難點、疑問時教師怎樣點撥，在遇到枯燥乏味時怎樣組織，在進入新知識教學時怎樣過渡，在講知識的應用時怎樣貼近生活、貼近實際講，讓學生一聽就明白。教材只是個依據，作為學生學習提高的依據，所以要充分利用教材、并且開發教材、并從實際生活中多準備一些材料，對學生進行教學。教學的目的是要提高學生的`綜合素質，使學生全面發展，只有組織好課堂，才有好的教學，才能使學生面發展。
其次，在教學中要注重與學生情感的交流，要多了解學生的學習狀況，包括學習態度，在與學生的交流中傳承一些社會文明進步的價值觀，教師不能只站在自己的立場上說話，應多關心、考慮、愛護學生與他們打成一片，這樣才會使學生認為你教師是真心為他好，他才能接受你，所以，教學首先是要使學生認識你、了解你、并且接受你，不然，他們就不接受你這個的教師。
第三、教學中要說清楚的地方要說清楚，難點給學生舉一反三，應用舉例貼近生活實際，學生提高能力方面，包括計算能力、列方程等式思想不具備，三角形全等應用能力不夠、情感方面學生對教學的認識還不夠，對學習的態度還不夠端正，這都是教學中應該注意的問題。
第四，在做人上要與人為善，否則自己在工作中與別人不能很好合作與溝通話，那么就影響你的教學，所以教師要率先在做人上做個表率，表現在寬容、理解別人、如學生犯錯了，給他機會，并把道理給他講清楚，使他們認識到錯誤然后改正錯誤。教學中，我體會最深的一點是使學生認識到錯誤比改正錯誤更難。
第五，在教學中每節課應認真備好課，充分備好課，在教學時才能目的明確，有的放矢，做到重難點清楚，思路清楚，學生才會更容易接受。在教學中還應考慮學生的思維狀況，不僅備教材，還要備學生，了解每一個學生的狀況才能更好貫徹教學。總之，教學上的不足之處還不少，需要進一步的努力去學習，去改進教學，使自己成為一名優秀的教師.
第六，應嚴格要求學生，譬如，有些學生作業錯了，就應要求他改正過來，作業沒交應該讓他補交、毫不含糊一次作業也不能少，這樣是對學生負責、對家長負責、也是對社會負責。有的學生上課不聽講、講小話，注意力不集中，教師應該經常提醒他們，包括提示看黑板、看書、聽老師講或者說提問，保持課堂連續有效進行下去。
音樂課教學反思 篇22
1、師生間的互動
中學音樂教學中，師生之間的互動是較基本的互動關系表現形式。經過師生間的交往，供給給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會，給予他們發揮想象力和表達自己的充裕空間，使其進取發揮自身主觀能動性，自由盡情地參與到各種音樂活動中，體驗到學習音樂的樂趣，并實現身心的和諧發展；同時也供給給教師簡便的教學環境，充分發揮出自身教學的進取性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段，有機結合教師的“教”與學生的“學”，令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解，幫忙教師減輕壓力，避免學生感到枯燥，促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣，嘗試性地用音樂形式表現出自己的生活體驗，進而快速實現教學目標。
2、生生間的互動
中學音樂教學中，不僅僅需要師生間的互動交流，也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會，讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利，使每位學生都具備超強的音樂藝術本事，為自己的生活增添更多色彩。所以，中學音樂教學中，音樂教師不可只關注師生間的交流溝通，還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有必須的威信，而同學則是每位學生較要好的朋友，故而教學環節中較主要的表現形式之一，就是學生之間的互動，僅有學生之間自然和諧，才能有效地活躍課堂氛圍。
中學音樂教學中師生互動的作用
1、營造良好課堂教學氣氛
中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生主角，使其真正構成了共同學習體，創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式，要實現師生間的討論對話、表演問答等，必須基于民主和諧的'課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲，進取闡述自己的觀點思想，從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術，它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流，才能讓師生共同享受體驗音樂，令學生在自由的環境中學習音樂。
2、增強學生學習自主性
中學音樂教學中應用師生互動教學方法，利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念，摒棄傳統重教形式轉變為重學形式，即將重視教學過程變為重視教學成果，培養學生自主學習的能動性，使其學習的主體性作用充分發揮，真正實現自主學習。所以，要實現這個方面，音樂教師有必要采取科學先進的教學模式，也就是師生互動式教學。能夠說，采取這種教學方法進行教學，才能將學習主動權還給學生，促進學生成為課堂學習的主人。而僅有學生主動參與音樂教學活動，才能促使其更加豐富多彩。
3、促進師生情感交流
師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣，音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法，促進師生間的情感交流，讓學生深入了解教師，喜歡上教師，愿意接觸教師，期望學習音樂，才能提升學生對音樂學習的興趣。同時，教師對音樂的情感如何，將對學生理解音樂產生影響，而學生對音樂作品的感受，也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現，僅有采取師生互動式教學才能實現，使雙方在音樂中相互交融精神與感情。
音樂課教學反思 篇23
近年來隨著教育觀念與教育技術的發展，多媒體在課堂中的使用日漸頻繁，也已經成為教師進行教學活動時必不可少的手段之一。傳統的音樂教學中，使用比較多的是教科書、黑板、樂器、圖片等，隨著社會的發展，出現了錄音機、唱片、電影、電視等視覺與聽覺媒體輔助設備，在科技高度發達的今天，又將電腦、多媒體等高新技術應用于音樂教學中。
多媒體課件以其畫面豐富、聲形并茂、生動有趣等特點，廣泛運用于課堂教學中，它最大的優勢就是能給學生提供直觀的感受,通過畫面,圖片,聲音等多媒體技術,帶給學生生動的,真實的形象,并引導學生發散思維,幫助學生突破難點,提高教學質量。但是，多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能“畫蛇添足”為了使用多媒體而用多媒體。我們對待音樂課堂中多媒體課件的使用，要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”的作用，以達到事半功倍的教學效果。
一、多媒體在導入新課中的作用
學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利于學生學習情境是最重要的環節或方面。先進的多媒體教學設備已成為老師們的得力助手，它集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創設出教學情境，讓學生身臨其境，從而更真切地感受音樂，開拓思維，展開想象。俗話說，萬事開頭難。一節好的音樂課首先要讓學生感興趣，所以在講授新課前，利用多媒體導入新課，既形象直觀，又能增強學生的學習興趣。這樣，不僅有助于學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的欲望。而且，利用豐富多彩、生動鮮活的多媒體課件畫面和恰如其分的畫外音創設課開始的情境，能使學生迅速進入最佳學習狀態。
如教學《上學歌》這課時，我制作了清晨鳥語花香，旭日東升，人聲漸顯的動畫。話外音：太陽公公醒來了，花兒在晨光里笑了，紅的臉，黃的臉。小朋友們背上書包上學去，小鳥在前面給我們帶路，……一年級孩子對動畫特別感興趣，特別是那鮮艷的畫面，一下子就扣住了他們的心弦，課堂興趣倍增。又如在欣賞《星光恰恰恰》時，我就利用多媒體課件進行導入：夜漸漸拉下帷幕，一群可愛的小星星掛在深藍色的天空，眨巴著小眼睛。星星舞會要開始拉，隨著歡快跳躍的音樂，小星星們扭動起來。這群可愛的小星星吸引了孩子們的眼球，使他們情不自禁地投入到樂曲的美好意境中。
二、多媒體在音樂欣賞課中的作用
音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑒賞力和表現力。但是，目前不少小學音樂教師在上小學音樂欣賞課的時候往往感到困惑。究其原因，主要是小學生對音樂欣賞課沒有多少興趣，調動不起學生的積極性，有的埋怨學生的自律能力差。
事實上，小學生在音樂藝術的感受能力方面相對比較弱，加上小學生具有小孩子好動的年齡特點，如果在小學音樂欣賞課上沒加什么輔助性的素材或教學活動，他們是沒有這個耐性來堅持下去的。一般說來，欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息的。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。盡管安靜的聽，我想也是很被動。固然，會出現在小學音樂欣賞課上“死氣沉沉”的局面。音樂既然是一門藝術，那就說明它是一種抽象性的東西。按照人的認識規律，人們在理解抽象的東西的時候往往借助一些具體的事物來完成。我想，我們不少的音樂教師在上音樂欣賞課的時候可能忽視了這一點，以至出現在音樂欣賞課上強迫學生聽音樂的現象。
其實，欣賞音樂就是一種抽象思維的活動過程。而采用多媒體教學可以幫助我們實現這一認識過程的轉化的任務。音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限于兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴于教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口說教，挫傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與生動的圖像聯系在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想象，以生動的情境引發心靈的感知和情感的共鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。
例如，過去在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識、曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲的欣賞不能同步進行，破壞了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段，介紹與欣賞同步，但音樂作品本身的完整性被支解得支離破碎，影響學生對音樂形象的想象，削弱其藝術魅力，這種教學很容易產生與音樂相悖的現象，而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。我在課件設置上，簡介樂曲內容時，播放制作好的電腦軟件，在悠揚的樂曲聲中，依次出現一幅幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閑的吹笛子，以及在草地上溪水邊快樂嬉戲的情景。事先制作好的提示性文字資料也同步顯示在屏幕上，這樣多機并用，給學生提供了視覺和聽覺方面的刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬松的`學習場景。音樂形象生動的展現出來，如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，創設出欣賞的情境，學生的審美體驗被推向高潮。這樣通過合理的設計與選擇計算機代替了幻燈機、投影儀、粉筆、黑板等傳統媒體，實現了它們無法實現的教育功能。
三、多媒體對化解重、難點的作用
音樂教材中的重點要使學生掌握、難點要讓學生理解，難點往往是關鍵性的知識點，而這些重點、難點所在往往抽象難懂，也往往是學生學習的障礙。如果難點不突破，學生不僅不能達到理解、掌握知識的目標，而且也會喪失學習信心，降低學習熱情，而多媒體的優勢是直觀形象，它能化繁為簡、化難為易、化靜為動，將教師平時說不清、道不明，學生不易理解和掌握的知識一目了然地展現在學生面前。在重、難點之處應用了形象直觀多媒體輔助教學手段動、靜結合無疑能達到最優化的效果。在小學音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題。如欣賞交響童話《彼得與狼》，這首作品是用固定的樂器和音型去表現各個角色的形態、動作和性格特征。讓學生們理解音樂各要素對音樂形象塑造的作用和啟發學生的音樂想象力是重難點。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡小動物，喜歡聽故事的心理特點，充分利用多媒體的優勢，將音樂中出現的彼得、小鳥、貓、鴨子、狼等動物和分別用來“模擬”表現這些角色的小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器，精心制作出多媒體課件。
首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映小鳥唱歌、小貓爬樹、鴨子戲水等動畫片斷。這樣，既可激發孩子們的學習興趣，又可通過聲像使孩子們對以上樂器的音色及形狀有初步了解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。
接著，先聽辨用不同樂器演奏的音樂片段，再放映出各種樂器圖形和各個角色，讓學生配合進行如下活動：一找，每段音色是什么樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧是不和諧，塑造的什么角色的形象；三做，模仿所扮角色的動作；四說，說說音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發孩子們在賞心悅目、輕松快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。加深了他們對音樂形象的理解，體會到音樂速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂形象塑造上的重要作用，拓寬了孩子們的音樂聯想力。
由于學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處于一種積極向上的亢奮狀態，愿意調動自己的全部力量進行實踐。例如：在音符的認識中，我設計了一個小音符找家的游戲，讓學生利用鼠標的點擊和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生說謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個游戲深深吸引了。在游戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。效果很好。通過多媒體，使教學難點由遠及近，由深化淺，變得通俗易懂。也提高了學生學習樂理知識的興趣。
四、多媒體在歌曲教學中的作用
多媒體引入音樂教學，可以大大提高課堂教學的效率。音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體計算機輔助教學能給音樂課創造出聽覺形象和視覺形象的聯合體，它集圖像、動畫、文字、聲音于一體，能較好的突破時間、空間、宏觀、微觀的限制，將學習材料及輔助材料演繹得聲情并茂、出神入化，處理得形象直觀、生動逼真，能夠極大調動學生的學習積極性；激發他們學習的興趣和探究知識的良好動機，營造出和諧、熱烈的課堂教學氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。那么在這種美的情景和氛圍中，學生們必然情緒高漲，學習信心倍增，學習效率高自不必言。
多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網絡上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陜北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的了解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。
五、利用多媒體，創設情境，激發興趣
在新課程改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋梁。在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造信息場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的信息，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想象的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。
如在教小學音樂《小雨沙沙》這課時，借助多媒體創設情境，用生動的畫面，把學生帶進一個嶄新的境界，使學生興趣盎然地投入學習。一上課，老師首先出示一幅多媒體課件：（音樂大樓），然后講解；在今天的音樂課堂里，有一座奇妙的音樂大樓，里面住著幾個好朋友，他們天天在一起唱歌，世界上最美妙動聽的歌曲都是由他們組成的，你們知道他們是誰嗎？今天，這些作曲家給我們帶來了幾個小問題，然后出示問題，讓學生通過合作的形式解決問題。學生甚至又提出了很多的問題。這樣，通過多媒體創設出最佳的教學情境，激發學生的學習熱情，激發了學生的參與動機，同時激發了學生的創造欲望。讓我收到意想不到的效果。
多媒體輔助教學，結束了一本書、一支粉筆和一張黑板的傳統教學模式，是實現教育現代化的必經之路。多媒體教學不僅對教師的教學帶來極大的便利，但更重要的是向學生展示一個全新的空間。學生在聲、圖、音、像的多媒體環境中，充分發揮學生學習的積極性，這就引導學生積極、主動地動手、動口、動腦，讓全體學生自始至終主動積極地參與到學習地全過程之中,使他們的智力素質和非智力素質在參與過程中得到主動的提高。總之，隨著信息技術的不斷發展，多媒體將作為重要的工具和手段被廣泛運用到課堂教學中去，發揮越來越重要的作用。
音樂課教學反思 篇24
音樂的課堂需要音樂，在理解、掌握了音樂的基礎上，再去挖掘音樂之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本節課的主題是合唱與欣賞，下面我就這次課作一反思。
1、合唱意識的培養
本堂課以欣賞為主，在體會第二部分的抒情片段時加入了合唱教學。由于是在嘗試期，因此還存在在很多不足之處。對于合唱教學的方面也不是特別懂，試教時也在摸索更好的辦法，學生感覺也有點生疏。所以在教學過程中未能很好的體現出合唱的效果，學生合唱意識也較淡薄，這是以后在教學中該改正的。
2、演唱習慣的培養
演唱習慣的培養并非是一日就能達到的，它需要長期的訓練，培養。在平時在教學過程中，可能過分的注重于歌曲的學唱，而忽略了演唱習慣的培養。因此在本堂課毛病也同樣出現了，我想，這就是在以后音樂教學中應該注意的問題。
3、教學設計
本堂課以欣賞為主，合唱為輔，合唱的加入也是為了更好地讓學生體驗歌曲的情感，感受音樂。整堂課下來，感覺還比較順，但是自己感覺課的設計針對五年級的學生，似乎教材挖掘地還不夠深，可讓學生的欣賞程度再加深，這是以后欣賞課該注意的，不應該走形式路線，而應該實在、扎實，真正讓學生學到點東西。
以上幾點，是節課體會較深的東西，希望能夠通過這次活動以及反思感悟到音樂教學的要領，繼續自己對教學的熱情和努力。
新課程不僅將改變學生的學習生活，也將改變教師的教學生活，新課程要求教師不再只是知識的傳授者，而應成為學生探討新知識過程中的合作者、促進者、教師要在新的課程環境下重新塑造自己。在近一學期的教學過程中我也逐漸摸索出了一些心得，現總結下:
1.多一些自由，少一些限制。允許學生從事有意義的獨立學習活動;允許學生發表自己的認識和見解，想說就說;可嘗試取消舉手點名發言的做法，學生隨時可以站起來。一年級音樂教材中有一課是學唱《跳繩》這首歌，我有一個環節是安排讓個別學生上臺來跳繩的，但是學生一聽可以上來跳繩都非常激動，結果有半個班的學生都跑上來了，頓時沒了該有的課堂秩序，這種情況在以往是不被允許的`，正想叫他們全部回到座位上坐好，卻忽然接觸到學生們那一雙雙溢著光彩的大眼睛，我的心頓時軟了下來，就讓大家邊唱歌曲邊來跳繩，結果竟然還達到了意想不到的效果。所以，在反對“自由化”的前提下多給學生一些行為和言論的“自由”吧!
2.多一些創造,少一些模仿。教師應該多組織一些創造性活動，培養學生的創新意識和創新精神，使學生想創造、敢創造，有強烈的好奇心和求知欲，敢于懷疑書本、教師、他人的觀點，回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話，能經常積極主動地提出新問題。我聽過一節公開課，內容是欣賞《鴨子拌嘴》，我們知道《鴨子拌嘴》是一曲由民族打擊樂器演奏的樂曲，沒有固定的音高。這個老師在給學生聽完后問了一個問題：“同學們，你們覺得這首樂曲好聽嗎?”結果有幾個膽子大的同學卻回答“不—好—聽!”我覺得這首樂曲如果沒有經過正確的引導，學生是不太容易能體會到其中的妙處的，那他們說不好聽也是再正常不過的事了。可是這位老師顯然沒有想到會是這種回答，一下子連詞都接不上了，接著惱羞成怒地用生硬的語氣說了句：“這么好聽的樂曲，怎么會不好聽，你們有沒有認真在聽?”那些回答不好聽的同學頓時沒了精神。在后面的教學中，雖然老師的講解生動有趣，但是課堂氣氛卻一直調動不起來。很顯然這位老師的回答是欠考慮的，學生也有保留自己意見的權利，我們應該鼓勵學生回答問題有新思路、新觀點、說真話、說實話。如果當時老師沒有急著否定學生而是用啟發性的語言對樂曲進行生動的說明，我想學生們一定會口服心服的說《鴨子拌嘴》是一首好聽、有趣的樂曲的。還有，在以往的教學過程中，教師總是把自己為歌曲編配的動作教給學生，而忽略了對學生創造能力的培養，而現在我采取了讓學生自己或是以小組為單位自行來為歌曲編排動作，最后來比比看誰的動作編的好看、編的新穎。這樣不僅培養了學生的創造意識還活躍了課堂氣氛，真是一舉兩得。
3.多一些開放，少一些封閉。教學要求遵循教學大綱，但教學內容不拘泥于課本。聯系社會、生活科技選取素材，學科知識滲透，實現教學內容開放。動畫片《西游記》學生非常愛看，而當中的兩首主題歌學生更是耳熟能詳，針對小學生的個性特點我就把這兩首歌曲搬進了課堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龍馬，蹄朝西，馱著唐三藏，跟著仨徒弟”學生們學習的積極性非常高漲。
4.多一些討論，少一些講解。成立自學討論學習小組，師生之間、學生之間建立學習責任依存關系，讓每一位學生都參與討論;自學討論活動貫穿于教學過程的始終，使討論經常化;自學討論活動有充足的時間，使討論得到深入;教師和學生都能容忍他人的不同看法，形成民主化討論氛圍。這里要強調的是，討論必須是有效果、有意義且目的性強的。必須要以解決問題為最終目標，像一些簡單的問題就不需要花上大把時間拿來討論了。
以上點滴是本人在這學期低年級音樂教育中的一些體會和感想，我將在以后的教育，教學中不斷學習，不斷進步!
音樂課教學反思 篇25
《蝴蝶花》是二年級第一學期的一首歌唱曲目，2/4拍，宮調式。旋律的音調接近語言的韻律，適合兒童演唱，富有童趣與生活化的歌詞朗朗上口，充滿兒童情趣，描繪了兒童的天真與無邪。
本課把復習演唱《小小牽牛花》作為歌曲導入和發聲練習，讓學生知道以形狀命名的花兒有很多，引起學生的好奇心，從而導出課題，課題導入生動自然。
興趣是學習的最大動力，在教學中激發學生的興趣，是提高學習效果的最佳手段，在歌曲《蝴蝶花》的教學中，我認真研究教材，分析歌曲，根據歌曲內容與特點，自己設計制作了課件。先出示蝴蝶花的圖片，讓孩子觀察蝴蝶花逼真的形狀，激發學生的興趣，為學習歌曲奠定基礎。通過聆聽歌曲旋律，讓學生感受情緒特點，想象歌曲表現的情境，熟悉歌詞，然后出示歌曲讓孩子學習。
本課以聆聽作為課堂教學的主線，通過聆聽讓學生感受歌曲的節拍和情緒，使學生能夠按節奏有感情的朗讀歌詞，再進行演唱。
歌曲中出現了休止符和同頭換尾的樂句，是歌曲中的.難點。通過課件演示，糾正難點，孩子們一目了然，并且在唱的過程中加以注意，知道了休止符的作用，并準確唱出歌曲。5.3|2.3|6131|20|5.3|2.3|6126|50|
在教學中，我把這句單提出來，讓孩子觀察、試唱，孩子們很快發現了不同，并在老師的幫助下準確唱出。
不同速度會引起情緒的變化，在學會后欣賞歌曲動畫，這一遍要比學生學的速度要快一些，因此，情緒就顯得輕快、活潑，這樣讓孩子進行對比，感受速度變化引起的情緒變化，同時還能鞏固這首歌曲。
對二年級的孩子來說，不太熟悉蝴蝶花，在本課中，我覺得還應該讓孩子們拓寬視野，欣賞美麗的大自然，于是，在結尾部分，我設計了圖片放映，并結合歌曲，讓孩子們一邊聽《蝴蝶花》這首歌一邊欣賞各種各樣的蝴蝶花
音樂課教學反思 篇26
半學期轉眼就過去了，每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好？讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我的課堂教學本身也存在許多的問題，在此我從以下幾點進行反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課即唱歌課，學生僅僅唱會歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的學生很少。音樂技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。學生在課堂相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那就會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
在欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的.多，突出學生的主體地位的少。在我
的音樂課里，不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器。
對以上的反思在后半學期音樂課我從下列幾個方面進行改正：
1.通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2.明確告訴學生通過初中階段有關音樂知識的學習，初三個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，為將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示范，學生反響強烈。
3.通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
4.在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力,針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率。
具體做法為：
1.教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2.對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
3.利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4.課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂課教學反思 篇27
我在教學中的感受如下：
一、教材資料提不起學生的學習興趣
此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的`影響。
二、存在不足及措施
作為音樂教師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。所以，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！經過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，所以教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
音樂課教學反思 篇28
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學資料著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。
音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，通過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就到達了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材資料無法吸引學生興趣
此刻的.音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脫節，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的資料完全不是他們感興趣的。
此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。
對于教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是通過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。
音樂課教學反思 篇29
一、教材使用說明
本學期音樂教材，使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社修改發行的義務教育九年一貫制中學音樂新教材。該教材全學期共分6個學習單元，共計新授課時15教時。根據教材資料，依據學生理解本事程度，在使用該教材中，對部分單元資料加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時14教時。
二、本學期教學工作工作量
本學期擔任初二年級14個班音樂教學工作，周課時14節，校本藝術課程（小品、曲藝）每雙周三兩節，音樂教學全學期代課總課時196課時。
三、學期音樂教學反思
1、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造本事，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。
教學中，努力實踐以音樂審美為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能進取思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎樣教，預見目標能否到達和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
2、立足課堂，促成教師教學行為的轉型。
本學期在音樂教學中，進一步改變備課方式，立足音樂教材文本鉆研，能對教材有所側重地梳理、選擇、補充、整合，努力做到各單元主題資料生活化，把教學資料設計的活動化，注意每單元資料的課前準備，了解學生上課前的心理狀態，靈活采取恰當的手段，保護學生學習情緒。課后備課，經過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。課堂常規教學是檢驗一個教師教學本事、水平的試金石。在每節音樂課后，我常常問自己：本節課的教學資料明確否？對學生的要求是否清晰？我的教學方法設計是否妥當？課堂上我的'語言是否生動、確切精練？把學生“學”的效果和我“教”的效果相互聯系比較，細心找出問題，及時糾正。
教學中，能堅持正確的教學方式，能大膽采取生動啟發，研究探索式的教學方法，把知識教學依靠于學生自主探究學習方面上來，教學中，能注重建立新型師生關系，自覺改變主角，以“朋友”的形象與學生真誠相對，因為在教學中，我從不歧視任何一個學生，當教學資料得不到一些學生理解的時候，我會心態平靜，微笑應對，說一聲“別著急”“沒關系”，所以本學期當音樂教學結束后，我們征求學生意見當中，最多最好的評價，認為我“和氣”“好玩”，我覺得從學生口中能說出這樣的話，說明了我能進取轉變教師地位、主角師生新型關系的建立，實質上是極有利于教學活動正常進行的。
四、本學期音樂教學存在的問題
1、課程實施的夢想與現實差距大。
新課程的目標，標準對我們每一個教師提出了高要求，非常是在教師的綜合音樂素質、教學活動設計的本事，組織管理的本事及教師語言表達本事方面，都有著新的期望。音樂新課程要體現新、趣、活，就必定要求教師在教學中具備上述各方面的本事，在這方面，我認為自己就現有條件還不夠完全滿足學生的愿望，需要在今后、經過各種方式和途徑進一步提高諸多本事，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不一樣期望。
2、音樂課程資源嚴重缺乏。
從現有的音樂教學資源來看，教材上的資料還不夠豐富，有些資料學生難以理解和理解。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難為無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難于體驗，理解的現象。
3、部分學生存在的錯誤理念。
長期以來，由于受學校、社會、家庭傳統升學思想的影響，部分學生仍把音樂課視為“無所謂”的課程，所以表現出一些消極的學習情緒，要扭轉這種思想，啟發這些學生正確對待音樂教學，工作量相當大，效果也難以預見。
4、長期從事音樂教學的所產生的厭煩情緒。
我從事中學音樂教學已有11年，有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，非常是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做為一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今后工作中，必須堅決糾正。
音樂課教學反思 篇30
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，.我也在想:怎樣樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎樣樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不必須適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的`音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敘述樂曲構成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器。
總之，此刻的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
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