關于音樂教師教學反思（通用15篇）
身為一名人民老師，教學是我們的任務之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，那么你有了解過教學反思嗎？以下是小編為大家整理的關于音樂教師教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂教師教學反思 篇1
一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習教學大綱，明確教學目的。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：
1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；
2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法，努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還須努力。孩子們需要美，追求美，那么我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
音樂教師教學反思 篇2
本節音樂課以欣賞、歌曲學唱為主，讓學生多聽、多唱、多感受，充分理解音樂作品的深刻內涵。本節課以茉莉花為主線，在授新課之前，就給學生創設一個良好的環境氛圍，由器樂曲《茉莉花》作為導入音樂，相關的圖片作為欣賞，熟悉的旋律極大地引起了學生學習的興趣，為歌曲的教學做了良好的鋪墊。
《茉莉花》是一首家喻戶曉，在世界音樂的舞臺上也有很大影響的中國民歌：奧運會上、維也納金色大廳里我們都能聽見《茉莉花》熟悉優美的旋律。這節課的教授我讓學生先從欣賞民族的作品出發，不同版本的《茉莉花》引起了學生學習本首歌曲的極大興趣，清音雅韻的茉莉花不僅散發中國人真誠善良的本質，還成為全世界人民共同的音樂，在教學過程中讓學生理解越是民族的，就越是世界的。宋祖英的悉尼放歌，都是代表《茉莉花》在走向世界，因此學生在這種環境下學唱歌曲非常的容易，但如果要唱好就不太容易了，于是我讓學生反復聆聽不同版本的《茉莉花》，讓他們體會江蘇民歌的那種委婉抒情顯得非常重要，通過感受音樂的巨大魅力，激發學生再次演唱《茉莉花》時，可達到本課最高潮。
音樂教師教學反思 篇3
在我教了人音版小學音樂第五冊《草原上》一課之后，我更深地理解了音樂課堂中的“有效”二字，雖然是短短的四十分鐘，卻使我受益匪淺。
教學反思：
這堂課中我有兩點收獲：
首先，簡化理論知識。根據新課標的理念，不給孩子灌輸復雜的音樂理論，而是簡化其并轉化成有趣、生動的形式，讓孩子在游戲中學習。本課就先通過讓學生聽、唱、吹、奏來感受音的時間長短，在無形中接受了這個感知后，然后再用簡單的語言讓學生知道長短音的基本概念。
再是做到主動參與，合作學習。能否讓學生在教學活動中主動地學習是一節課成功與否的關鍵之一。在情境提示中讓學生主動地去記歌詞，并不是讓學生去硬背歌詞。根據學生實際情況，我用這樣的方法來調動學生用打擊樂器表現長短音。先讓幾個比較積極的學生來表演，以此給其他學生做榜樣，這樣就能調動起全班的表演欲望，在往下的分組創編表演能夠順利地進行。因為在這個部分之前已試過讓他們表演打擊樂器，他們的學習已被調動起來，因此學生們都顯得很積極主動。在合作學習過程中，讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，同時增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。
音樂教師教學反思 篇4
剛開始給學生上音樂課，不僅把作品的作者、創作背景、體裁等介紹一遍，還特別對作品的一些“要害之處”——曲式結構、反復記號等進行詳之又詳的講解，有時還極其負責的列出了幾道題目考核大家，可學生不是思想不集中就是交頭接耳說閑話，認真聽講者寥寥無幾，四分之三的學生昏昏欲睡……
我們在大學時期的音樂課都是這樣上的：老師在把和作品相關的知識介紹完之后，會對一些“點”進行深入的研究，就像在顯微鏡下看細胞的結構那樣細致入微，分析透徹。這種講解法確實使我們受益匪淺。因此，在我們腦海中已形成定式，音樂課理應這樣上，但看著學生對自己精心準備的內容如此不感興趣，不由不靜下心來仔細分析一下，能如此簡單地套用嗎?第一，培養方向不同：音樂院校是培養專門音樂人才的，高中音樂課是培養學生音樂的能力，提高其音樂文化修養。第二，基礎不同：音樂院校的學生都接受過專業的音樂教育，高中生們幾乎沒接觸過專業音樂知識。認清這些就不難發現，把高中音樂課上成音樂院校純粹的作品分析課，顯然是教學上的一種誤區，是導致學生在課堂上昏昏欲睡的罪魁禍首!難以想象，當學生們面對著一堆從來沒見過音樂專業符號、術語的時候該是多么的痛苦!又怎么會有興趣聽課呢?長此以往，高中音樂課恐怕要失去其價值了吧?
心理學研究告訴我們，激發和提高學生的學習興趣，是提高學習效率和質量的有效途徑。那么，高中的音樂課該如何提高學生學習興趣呢?筆者認為：高中學生已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面(包括文學、歷史、地理等)，對于事物也有自己的認識和觀點。在教學時，如果還照搬照抄原來的老方法，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，是絕對行不通的，應在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的歷史、地理、文學知識，可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。
要想采用“人文式”教學，“學科綜合”是至關重要的，也可以說，只有把幾個學科的知識綜合起來，才能實現教學內容的“人文式”。兩者的關系猶如繁花與綠葉，是相輔相成的。下面我就結合自己的教學體會，談談具體做法：
一、音樂與歷史、地理學科的綜合
不同的歷史時期，會產生風格各異的音樂，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如在欣賞冼星海的《黃河大合唱》時讓學生自己討論并分析一下我國抗日戰爭的歷史背景，然后再聽《黃河怨》《河邊對口唱》等作品，學生內心所受到觸動、所受到的愛國主義教育絕對不是普通說教能比擬的。
欣賞“中國民歌”時，結合各地的地理特點講解各地民歌的不同特點，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，到處都是楊柳垂岸，小橋流水，連人都長的小巧玲瓏，使得音樂風格也委婉秀麗;北方地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的土地，氣候寒冷，人長的高大彪捍，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸。學生聽了之后，回想起自己到南方旅游時的見聞，都認可兩者有著不可分割的聯系。
二、音樂與文學的綜合
文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。如我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。如欣賞“音樂與詩歌”中《陽關三疊》時，我讓學生在了解了詩中傷感絕望的離鄉之愁后，從已學過的古詩中尋找和這首詩情緒相反的詩句，這種做法很新鮮，學生們的參與熱情也就很高，連許多平時上課不很積極的學生都在搜腸刮肚的思考，當高適的《別董大》“千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛，莫愁前路無知己，天下誰人不識君”被找到后，學生的成就感和興趣陡然提升。
三、音樂與美術的綜合
音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱為“凝固的音樂”在音樂課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，更深地理解音樂作品的意義。
“人文式”教學使我們的課更生動，在提高學生的綜合素質的同時激發了學生學習音樂的熱情，使音樂課真正達到了“為每個學生的終身發展奠定基礎”的目標，當今科學技術和經濟迅猛發展，音樂在促進人的發展和推動社會進步方面的作用越來越突出，高中音樂課的“人文式”教學必將散發出獨特的魅力!
音樂教師教學反思 篇5
《只怕不抵抗》這節音樂課帶給我很多想法，我有了很深的思考。本課體現了以音樂審美為核心，重視音樂實踐活動的教學理念，結合自身專業技能和專業素質，通過生動活潑富有情感的教學語言和創新的音樂設計，將一堂普通的音樂課上的十分生動活潑，強調以音樂為本，注重情感體驗，所有的教學環節緊緊圍繞本課的教學目標，采用了情境、游戲等有趣的教學方式，取得了很好的教學效果。
一、以學生為主體，注重音樂拓展。
學生是教學的主體，只有讓教學的主體主動參與學習才能取得好的教學效果。本課成功的一點就在于音樂教學一開始，創設了激發愛國情感的情境，讓學生在聽催人奮進的革命歌曲中走進教室。在教學隱線設計上，突出單元主題——愛祖國。如：演唱《只怕不抵抗》欣賞《救國軍歌》欣賞管弦樂《紅旗頌》演唱《國歌》等，板書恰當自然，這樣學生在表演上內容不至于單一，形式又有所變化。
二、以情感人，以美育人。
“美”是這節音樂課的特色之一，給學生以完整、優美的音響聆聽。從開始的《只怕不抵抗》的音樂美，表演動作美，到學生的歌聲美，《紅旗頌》的音樂美，《國歌》的莊嚴美整節課節奏張馳有度，注意細節，營造美的氛圍，讓學生在美中學，情中愛，真正從音樂課上體驗到創造美感的樂趣，激發了愛國主義熱情，培養了他們愛國主義情懷，陶冶美的情操。
三、教學設計清晰、巧妙，采用了層層遞近、逐步深入的教學策略。
從齊唱《只怕不抵抗》到體驗音樂，表現音樂加入二聲部（噠和咚）的演唱，欣賞管弦樂《紅旗頌》，演唱《國歌》，清新自然的體現了這一特點，讓學生在輕松愉快的情境中，感受音樂，提升了三年級學生歌唱技能。
四、激發興趣，深入淺出。
在《只怕不抵抗》（二聲部的學習輪唱等環節中，我通過利用生動的教學課件，活潑有趣的教學語言，創設輕松愉悅的教學情境，使學生獲得感性認識，啟發了思維，培養了音樂能力，提升了演唱技能，歌唱水平，既激發了學生學習的興趣，也使課堂氣氛十分活躍。
音樂教師教學反思 篇6
二年級教學內容《小紅帽》是一首歡快、活潑的巴西兒童歌曲，這個童話故事也深受學生的喜愛。本課的教學目標是：用輕快的聲音、有感情地背唱《小紅帽》;學唱唱名;引導學生根據歌詞即興創編動作進行表演。為了能較好地達到教學目標，我采用以下方式展開教學：
1、童話導入，創設情境。
《小紅帽》是個學生們都很熟悉的童話故事，在導入環節中，請一名學生來講一講《小紅帽》的故事，其他同學來補充，使學生走入到童話故事的情境中，并且總結出小紅帽機智、勇敢、活潑、可愛的性格特點，為歌曲學習做好準備。
2、理解故事，學唱歌曲。
學生在理解《小紅帽》的故事后，將部分故事內容以歌詞的形式出現，幫助學生更好地理解歌詞，學生也能夠較容易朗讀出歌詞的情緒。在學唱過程中，學生能夠根據歌曲的節奏，自主學習歌詞，并能夠較好地聽唱歌詞，對于歌曲音高、節奏把握較好，能夠用輕快的聲音表現小紅帽快樂、活潑的形象。
3、借助旋律線，學習歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四樂句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音階的形式，我將這些音符標注在
黑板上，請學生將音符用一條曲線連接起來，形成旋律線，學生一邊用手劃著旋律線，一邊聽唱音符的唱名，我提示學生：這條旋律線起伏有什么特點?感覺像什么?大多數學生根據歌詞的內容體會出這樣旋律線像是小紅帽走在崎嶇不平的山路上，要去探望外婆，這種方式學生樂于接受。在一、三樂句中都出現了 1—1的八度大跳音程，旋律線也呈現了大跨度的上行，我提示學生：在高音1的位置出現了哪些歌詞?(“郊外”、“僻靜”)表現出外婆家遠而偏僻，因此用了大跨度的音程。學生能夠理解歌詞形象，并通過聽唱較好地把握音準。借助旋律線的形式，不僅使歌曲唱名的學習更加生動有趣，而且還使學生更深刻地理解歌曲形象。
4、即興創造表演，增強表現力。
在學唱并理解歌曲形象的基礎上，請學生分組合作，根據歌詞的內容為歌曲創編動作表演，教師進行巡視指導。在創編的過程中發現，大部分學生更夠根據歌曲內容創編簡單的動作表演，但不夠形象、生動，我提示學生：小紅帽是個活潑可愛的小孩，她走在路上是什么心情?應該怎樣表現?要按照歌曲節拍表演。學生在我的提示下表現出多種動作形式，效果較好。再引導：當她擔心要遇到大灰狼的時候是什么心情?應該怎樣表現?學生表現出緊張的情緒，并用雙手環抱肩膀、小碎步來表現緊張的情緒。最后，我又引導：小紅帽探望外婆后平安地回家了，和媽媽一起進入甜蜜夢鄉后是什么感受?應該怎樣表現?學生表現出甜蜜、幸福的表情和動作。通過我的引導，學生能根據歌曲的內容，創造歌表演，增強了音樂表現力。
本節課的不足之處在于演唱上沒有給學生創設更多的空間，學生沒有演唱充分在指導通過旋律線理解歌詞以及歌表演上用的時間較長。在今后的教學中要引起注意，更加合理安排教學過程。
音樂教師教學反思 篇7
興趣是推動學生學習的強大動力，創設一種可激發學生某種興趣的情境，使學生產生好奇感，也就是在教材內容與學生求知心理間架起一座橋梁，從而把學生引入到有關的知識中去，使課堂更加生動活潑。在組織音樂教學活動時，我們應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創設性地設計豐富多彩的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。因而在上音樂課時，我充分利用學生靈巧的形體、 自然的嗓音，通過律動、繪畫、即興創作、游戲、表演、節奏樂敲擊等相結合的、孩子們喜聞樂見的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養孩子們對音樂的興趣，開發音樂的感知力、想象力、創造力，體驗音樂的美感。
一、故事法
小學學生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有著濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然后自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地說故事。然后問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎?這節課我們來共同學習“小放牛”的故事(揭示課題)
在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》、《百鳥朝鳳》等，在學完以后，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編后傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問，什么東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什么?”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答后，接著就說，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦里就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。
二、表演法
學生在學習音樂時，要對音樂有所感，有所悟，有所動，這樣才能投入到美妙奇異的音樂大世界中。課堂中我大膽放手讓學生去動，去實踐，去玩!在玩中感受音樂，讓學生大膽表演。例在音樂課中可以使學生進入角色，讓他們親自用表演來感受歌樂曲，例在《小紅帽》這一課中，我讓學生課前準備好的道具，分別扮演“小紅帽”“外婆”“大灰狼”演這童話故事，學生在表演中猶如身臨其境，耳聞其聲，目睹其事，從而被陶醉在這童話故事情境之中，興趣達到最佳狀態。
三、游戲法
孩子們天生就愛做游戲，在音樂課上通過游戲可以增加音樂性和趣味性。例，在教音符時值的長短時，我會讓學生通過自己行走的步伐“噠噠|噠噠”，感受四分音符的時值和四二拍子的節奏特點。然后，再進一步通過學生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑兩步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小鬧鐘的走動聲“嘀嗒嘀嗒”來認識八分音符的時值。低年級學生對音符長短常常不能理解，在教學時我用小猴子摘蘋果的故事來啟發學生：二只猴子四個蘋果即一只猴子有二個蘋果(二分音符)，又來了二只猴子變成一人一個蘋果(四分音符)，后來又來多一半猴子蘋果只能分半個了(八分音符)，這樣講解，學生就易于認識哪些音符長哪些音符短的道理。
再者，學生剛剛開始接觸基本音階時，對七個音符并不熟悉，于是我把學生分成兩個組來做游戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa;再拍一下手喊6;另一組就唱la;再拍一下手喊7;另一組學生就唱si……經過這樣反復多次一問一答式的游戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。
四、體態律動法
低年級學生年齡小，如果一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，而剛剛入學的特點是好動，所以當學生對一首歌基本上能唱之后，我就會選擇恰當的動作配合提高學生的興趣。比如：在教唱二年級的《這是什么》這首歌時：“嘀嗒嘀嗒當當當……”我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，學生很快就學會了歌曲并背出來。又如：在一年級的欣賞課《星光恰恰恰》，我不用任何語言直接讓學生自己跟音樂律動，讓他們用身體去感受旋律的活潑、歡快，這樣充分調動課堂的氣氛。
五、即興創作法
音樂課是實踐性很強的教學活動，我們應鼓勵學生積極參與探究和創造，以開發學生的形象思維能力，開發學生的創造性思維，在編創中體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造能力。學生在自編、自演、自唱的實踐活動中，既能培養對音樂的興趣，又發展創造性思維，提高表演能力。 例1，在《快樂的音樂會》這一課中，我就以歌曲為范本，告訴學生“開音樂會”還有很多樂器可以一起演奏，小動物也非常多，讓學生即興創作歌詞，把“吹拉彈”的樂器(小提琴、口風琴、鋼琴)、小羊小豬等動物編進去，學生的興趣達到了高點，快快樂樂地上了一節音樂課。例2，學生對樂器有著天生的喜愛，我們應啟發學生自己動手創造樂器。例在易拉罐里放上沙子作沙錘;或拿幾條湯匙作打擊樂器，這樣，使學生所有的創造熱情都顯露了出來，制作更多的樂器來伴奏，有了這樣的樂器伴奏，音樂課更活躍了，真正把音樂課變成了學生自主活動課。
六、繪畫、看圖法
在小學音樂教材中，有許多啟迪思想、開發智力的優秀幻想教材，我以幻想為前提，以繪畫為手段，讓學生再現音樂美。例我在 教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱 歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就學習人家所說的“以畫代詞”。《洗手絹》的第一段歌詞是：“紅太陽，白云彩，媽媽洗 衣，我也來。哎口羅哎口羅哎口羅哎。”于是我將事先畫好的一個紅太陽，一朵白 云彩，一個正在洗衣的媽媽的頭像，一個十分可愛的小女孩或小男孩的頭像代表“我”掛在黑板上。一年級的小學生 看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。而欣賞音樂中，也可用此方法來引導學生進行欣賞，如《動物狂歡節》、《玩具兵進行曲》等作品，我采用了繪畫法取得了相當好的效果。
小學生不但喜歡畫畫而且還喜歡看畫。在上課前先讓學生欣賞一幅或幾幅圖畫，使學生對圖畫產生興趣再進入歌曲學習。如《小白船》一課，先出示這課的掛圖，讓學生欣賞畫面，再問：圖上畫的是什么?小船是什么樣的?想想什么東西的樣子很像它?這位小朋友坐在船上都看見了些什么?歌曲中給我們講得很清楚。這樣使學生迫不急待地進入了歌曲意境中學習 。
總之，音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學始終，只有重視音樂興趣的培養,才能順利的、很好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體現美，在藝術的空間中盡情遨翔，馳騁，真正做到“培養人”的目標，教師應運用各種方法和手段，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“趣”起來。
音樂教師教學反思 篇8
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有著這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：
一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。
二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。
三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？
1、學會"聽"
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺
2、音樂教學的多元化
為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。
音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。
音樂教師教學反思 篇9
教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在了解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對于新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。
在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自我的想象力和創造力。盡量減少對他們的限制，多給他們表現自我，展現自我的機會，這樣學生才會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行為。記得在欣賞《歡樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林里住著一只可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河里打水，可是一不細心把水桶掉到河里了，這下可急壞了小熊貓，因為他不會游泳。我們幫忙小熊貓想想辦法好嗎?其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河里把水桶夠回來”。
有的學生立刻反駁到：“如果樹枝不夠長怎樣辦呀?”另一個學生說：“能夠用竹子做一個小船，然后劃過去不就夠到了嘛!”我趕緊表揚他，夸他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我明白如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。可是看著孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因為對于一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、歡樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“教師，我有個辦法，不僅僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這么遠就能有用!”我立刻用驚奇的目光盯著他：“那你快說說吧!”他自得的說：“能夠順著小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛!”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因為，畢竟才一年級。我用十分贊賞的語氣給予了他很高的評價，并且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’?孩子們都為他鼓，這樣也激發了其他孩子進取想象和創造的興趣。
其次，是要還學生一個平等的地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行著心靈的接觸。如果師生關系良好，心理相容，學生能夠就會把教師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一齊欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨著他做。并且在課堂中我會自然和真誠地使用“多謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到教師和自我是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一齊演唱歌曲，一齊表演。學會歌曲后，我安排了這樣一項資料，就是每個同學一邊唱著歌曲，一邊去和自我的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶著和我勾指頭。使我感到異常親切，我想孩子們也必須和我有同樣的感受。最終，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友!”聽到這句話，我很激動，立刻說道：“對，教師要和你們做永遠的好朋友!”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎樣會有這樣的一句話，又怎樣會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢!
最終，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不一樣于其他學科，能夠不必必須按著教材中的資料安排去進行。為了教學效果更好，每節課的資料能夠互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲后，帶著學生做開火車的游戲。為了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的游戲，讓他們先在做游戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會后再做一次游戲，這樣教學的效果更好。
經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們能夠有更寬闊的空間去發揮、實踐。
音樂教師教學反思 篇10
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。
盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環境、不同教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
音樂教師教學反思 篇11
本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，下面兩個方面體會較深。
一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的.了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
下面就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。
（一）利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，老師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著“真善美”這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能積極主動的通過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。
（二）開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。
小學生注意力持續時間短，在課堂的后階段不易投入地學習，為此常要進行課堂組織、，但最終效果不佳又浪費時間精力。為何不放手讓學生動動滿足一下欲望又能玩有所得呢？根據我校班級人數少，會演奏各種樂器的學生多的得天獨厚條件，教師應常在課堂中引入器樂讓學生開展活動。這節課也不例外，引導學生用打擊樂器為歌曲編配伴奏，即豐富了歌曲的教學內容，激發學生積極性主動參與音樂美的創造，無形中激發了學生創新的欲望，將益于將課堂學習推向高潮。
（三）弱化傳統環節及概念教學，注重體驗。
傳統的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化；教學環節板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發展。在本節課教師努力突破傳統發聲、節奏練習、聽音練習的框框，將發聲、節奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養。
當然，有所得也有所失，主要表現在讓學生感受、體驗歌曲的美上，由于參觀材料準備不是很充分，形式太單一，顯得有些走過場；在學唱新歌曲的方式上還沒有大的突破等。這都有待有今后不斷的去學習、探究、總結。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今后教學的重點。對于音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。
音樂教師教學反思 篇12
在近幾年的教學活動中，運用"學生是發展的人"等現代學生觀看待學生，與學生交朋友；用自己對教育事業的熱情來感染學生。在課堂不僅向學生傳授知識、訓練技能，更重要的是在與學生進行交流的過程當中也交流心靈對音樂的感受；在課下關心學生的生活，關心他們的思想，使學生喜歡和你親近，也是在教學中采取因材施教的途徑。但在課堂生的熱情還缺乏激情，投入角色的程度還不夠，這有礙與學生進一步的交流，這也是自己性格上的一大缺點，也是今后努力的方向。
（一）同行意見：課前準備充分，展示了教師的綜合素質
反思：
這都得益于我校對教師專業素質的培養和提升。在集體學習與個人學習相結合中使自己現代教育技術的運用不斷提高，才能在最短時間內作出有時效性，實用性強的教學課件，展示給學生；在集體教研活動和校推門課、研究課中不斷提高自己解決實際教學問題的能力；在"四項精煉"、"三個反思"中形成了課前二次備課、課后反思的良好教學研究習慣。運用現代教學思想主動調整舊教材的教學內容，以提高學生的音樂素養為教學目的；這次嘗試，使學生獲得了欣賞音樂的方法和能力的培養，了解了更豐富的世界藝術遺產，為其今后享受音樂打好基礎。
（二）同行意見：學生對音樂課充滿興趣
反思：
"興趣是最好的老師。"如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我一直努力的方向。這首要得益于學生在音樂考察、研究活動中對學生較全面的評價和課堂教學中對學生閃光點及時、恰當的評價。尤其是課堂教學中有時效性和針對性地評價，主要是教師針對學生在課堂上的反饋和學生的發言特點，有針對性、精心設計的評價，體現對音樂素養的提高，體現對學生個體發展的提高；這樣的評價將使學生從中受益。
在對學生的關注還不夠全面，這堂課上也喪失了不少教育學生的有利時機，這種時機轉瞬即失，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂充滿興趣。
（三）同行意見：加強學生基本功的訓練
反思：
學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，學生對音樂的理解有自己獨特的想法，這有助于音樂素養的提高，如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。
五年級的學生正處于生體的發育期，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；在與隋老師的交流中我感受到訓練學生輕聲演唱的重要性。這不僅是為學校合唱隊輸送人才，更重要的是讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
經過領導的聽評課和自己的反思，使我對新課程的精神在實際教學中的運用、理解又進了一步，使課堂更具實效性。
音樂教師教學反思 篇13
作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
音樂教師教學反思 篇14
音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。
一、激發興趣，營造氛圍帶動學生
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。
二、創設情境，培養音樂情感
音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。
三、音樂為橋，培養學生能力
音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。
四、以人為本，因材施教
學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。
當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。
音樂教師教學反思 篇15
初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。
在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。
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