鋼琴的教學計劃（通用11篇）
時間的腳步是無聲的，它在不經意間流逝，我們又將迎來新的教學工作，是時候抽出時間寫寫教學計劃了。那么如何輸出一份打動人心的教學計劃呢？下面是小編為大家整理的鋼琴的教學計劃，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
鋼琴的教學計劃 篇1
經過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內完成了學期初制定的學習目標，在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的'視唱練耳內容，全面培養學生的樂感。
二、示范演奏：
在第一學期里，我們做到了每一首新學習的曲目都進行多次示范演奏，包括學生的示范和教師的示范。這些示范演奏很好的調動了學生學琴的積極性與趣味性，也起到了很好的引導作用，告訴學生哪些是正確的演奏方式。在第二學期里，要讓學生進行更多的示范演奏，讓每個人都有充分的機會展示自己，同時也檢驗學生對知識的掌握情況。我們要通過對一些關鍵性要領的示范，把學生可能犯的錯誤消滅在萌芽狀態，提高授課質量。
三、共同作業與齊奏：
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業，起到了傳幫帶的作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內容，強化集體課的效果。
鋼琴的教學計劃 篇2
一、課時：
45分鐘
二、課型：
一對一
三、教學目標：
1、培養同學們對鋼琴的初步興趣
先和啟蒙班的同學們接觸下，了解他們的心理狀態，找找感覺，想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話，考慮下他們那么小的年齡，可以聽懂什么、學會什么。最重要的不是讓他現在就學會什么，而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。
2、讓同學們認識鍵盤
鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵鋼琴的鍵盤有88個鍵其中黑鍵36個白鍵52個。
3、了解彈鋼琴的基本手型
手心里像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。
四、教學過程
1、認識鍵盤特點，白鍵、黑鍵是怎樣組合分布的'，哪個是中央C的Do
2、找出鍵盤上所以的中央C的do
3、坐姿（或站姿）
4、手型示范
第二課時：
先復習和鞏固上節課的內容再開始新的課程
以第一節上的中央C的do為主音開始手指練習
手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：
五、指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：
（1）手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
（2）手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
（3）抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
（4）抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
（5）彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
（6）觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
鋼琴的教學計劃 篇3
一、教學的目的任務
鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。
其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品；初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。
二、教學安排
1、鋼琴教學必須旨在培養學生成為“德、智、體”全面發展的文藝事業的接班人。
2、教師要努力鉆研，不斷提高水平，“教書、育人”要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。
3、在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。
4、在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據“因材施教”的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。
5、教學中發揮教師的主導作用，采用啟發式教學。
三、學習年限與課時安排
本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。（練琴時間安排：高一高二利用中午練琴；高三每天早晚各一小時練琴。）
四、教學方式
鋼琴課是一門技術很強的學科，由于個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。
五、教學要求與教學內容
本大綱把四個學期（兩年）的學習內容和要求分成八個級別。學生入學后，教師根據學生個人技術水平定程度級。經兩年的`學習必須達到第四級以上的程度，鼓勵部分學生跳級學習。學生每學期升一個級別，在學期考試時如達不到級別要求則作不及格處理。
一級
教學要求：
1學會掌握正確的彈奏姿式及彈奏方法，正確的視譜方法。
2達到手臂自如，手指初步獨立，掌握非連音、跳音、連音的彈奏方法，初步學會分句，具備一定的表現力。
教學內容及進程：
１、基本練習：一升一降內大調和小調的音階、琶音、和弦（四個八度）
２、練習曲：拜厄鋼琴教程100課以內
３、樂曲：自選與練習曲同步的樂曲。
二級
教學要求：
1、進一步掌握正確的彈奏方法，臂、腕、手指配合協調訓練。手指較獨立，靈活的彈奏訓練手指的伸張及連奏中手指重量的轉移。
2、準確掌握音樂的節奏、分句，學會分辨不同的力度和音色，對樂曲有一定的理解。
教學內容及進程：
1、基本練習：三升三降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）
2練習曲：拜厄結束，車爾尼鋼琴練習曲OP599的大部分（約80課前）
３、樂曲：《布格繆勒鋼琴進階25首》（選用）、風笛舞曲、勇敢的騎士（舒曼）等。
三級
教學要求：
1、進一步加強手指的獨立訓練和較靈活的跑動
2、學習和掌握裝飾音、顫音及節奏較復雜的技術，學習歌唱性的連奏句，學用踏板，進一步加強音色和力度的訓練。
教學內容及進程：
1、基本練習：四升四降內大小調音階、琶音、和弦（四個八度）
2、練習曲：OP599結束，OP849的大部分或其他補充性練習曲教材
3、小奏鳴曲：庫勞OP55NO1克萊門蒂OP36NO1NO2NO3杜舍克OP20NO1
4、樂曲：共產兒童團歌、北風吹、獻給愛麗絲、G大調小步舞曲等
5、巴赫二部創意曲集（選彈）
四級
教學要求：
１、進一步掌握各種彈奏技術，加強速度訓練
2、加強對聲部、音色、音量、力度的控制能力，能較完整的表現音樂形象并進一步正確使用踏板。
教學內容及進程：
１、基本練習：熟悉24個大小調音階、琶音、和弦（速度=100）
２、練習曲：車爾尼OP849結束OP299NO1~NO10
3、小奏鳴曲：克萊門蒂OP36NO4NO5NO6庫勞OP20NO2NO3貝多芬OP49NO1NO2么扎特奏鳴曲（選彈）
4、樂曲：歡樂的牧童、威尼斯船歌等
5、巴赫二部創意曲集（選彈）
五級
教學要求：
1、加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢的彈奏。
2、掌握復調彈奏的能力，注意聲部的獨立和配合。
教學內容及進程：
1、基本練習：熟練彈奏24個大小調音階、琶音、和弦（速度=92）
2、練習曲：車爾尼鋼琴練習曲集OP299NO11~NO25
3、樂曲：牧童短笛、水草舞、噴泉、《四季》（柴科夫斯基）（選彈）、蝴蝶等
4、奏鳴曲：海頓奏鳴曲D大調、E小調、G大調莫扎特奏鳴曲K283K280K282等
5、巴赫二部創意曲（選彈）
六級
教學要求：
1、進一步加強技巧訓練，訓練手指靈活，快速的跑動
2、著重掌握古典作曲家的奏鳴曲風格，能較準確的表現不同樂曲的音樂形象
教學內容及進程：
1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦=100
2、練習曲：車爾尼OP299NO28~35
3、樂曲：解放區的天、采茶撲蝶、陜北民歌變奏曲、南海小哨兵、土耳其進行曲（莫扎特）、軍隊進行曲（舒柏特）等
4、奏鳴曲：莫扎特奏鳴曲（選彈）海頓奏鳴曲（選彈）
5、巴赫二部、三部創意曲（選彈）
七級
教學要求：
1、提高各種演奏技巧，盡可能加快手指跑動的速度，學會并掌握不同音色的技能
2、學會掌握較復雜的音型和節奏型，提高獨立理解和處理音樂作品的能力。
教學內容：
1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦=112
2、練習曲：車爾尼OP299結束OP740NO1~12
3、樂曲：阿拉伯風格（德彪西）繡金匾、蘭花花等貝多芬奏鳴曲OP2肖邦圓舞曲
4、巴赫三部創意曲（選彈）
八級
教學要求：
1、各種技術要求達到較高水平，能演奏較深教復雜的樂曲。
2、獨立分析作品能力，提高音樂素養。
教學內容及進程：
1、基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦=120
2、練習曲：車爾尼OP740（選彈）及其他練習曲集
3、樂曲：月光（德彪西）莫扎特奏鳴曲集貝多芬奏鳴曲集（選彈）
六、考試考核評分
1、每學期期中考查按及格、不及格計算成績
2、每學期期末考試按百分制計算
3、學生入學后，通過學生技術水平測定由教師提出該生所屬級別，學生每學期應升一個級別，在期末考試時如達不到級別要求則作不及格處理
4、每學期期末考試的內容必須為所屬級別或相當于所屬級別的內容
5、必考內容：
1）基本練習：24個大小調音階、琶音、和弦（根據定級程度抽簽考核）
2）練習曲一首：所定級別的練習曲
3）樂曲一首：奏鳴曲、中小型樂曲、中外樂曲均可
6、考試評分細則由全體音樂教師統一制定
鋼琴的教學計劃 篇4
一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
四是采用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。
我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生。我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。
一、培養青少年音樂興趣的重要性
愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。
兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的`興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
二、注意啟發兒童的創造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。
比如相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。
兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序漸進
青少年正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。
每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。
一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。
解決方法：
①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。
②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。
解決方法：
①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節（第二關節）作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。
②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。
③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：無名指（4指）靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。
解決方法：
①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。
②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。
解決方法：
①小指彈奏時，小指掌關節（第三關節）一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。
②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
鋼琴的教學計劃 篇5
第一課時
1、復習樂理知識：高音譜號、低音譜號、全音符、二分音符、四分音符
2、新學附點二分音符
3、初步學唱《排鐘》
4、能較快說出音符的名稱
5、能邊打節拍邊唱
6、附點二分音符要唱足
第二課時
新教練習曲《排鐘》
1、彈奏時注意附點二分音符
2、保持手型
第三課時
1、復習練習曲《排鐘》
2、初步學唱《滑稽面孔》
3、結尾兩手同時彈時要有力度
4、附點二分音符要保持住
5、二分音符要唱足
第四課時
1、新教練習曲《滑稽面孔》
2、能區分高低音譜號上的音，初步學會彈奏。
第五課時
1、復習練習曲《滑稽面孔》
2、認識并學打4/4的節拍
3、兩手替換要及時。
4、節奏準確，能完整地彈下來。
5、附點二分音符要保持住。
第六課時
1、新教練習曲《老麥克唐納》
2、全音符要保持住。
3、左手彈奏時注意手型，手指的位置。
第七課時
1、復習練習曲《老麥克唐納》
2、左手兩個音一起彈時要一起下并且要有力度。
3、注意指法。
第八課時
1、繼續復習練習曲《老麥克唐納》
2、認識全休止符、二分休止符、四分休止符
3、知道休止符的含義。
4、能區分三個休止符。
第九課時
1、復習已學過的.全休止符、二分休止符、四分休止符
2、初步學唱《拔河游戲》
3、能較快地說出三個休止符的名稱。
4、能按著節拍學唱。
第十課時
1、新教練習曲《拔河游戲》
2、注意休止符。
3、左右手交替時要緊湊，注意節拍。
第十一課時
1、復習練習曲《拔河游戲》
2、初步學唱《教堂管風琴》
3、能按照譜子完整地彈奏。
4、能看著五線譜上的音符熟練地說出它的音名。
第十二課時
1、新教練習曲《教堂管風琴》
2、初步學會彈奏。
3、左手注意休止。
鋼琴的教學計劃 篇6
一、指導思想
為適應面向21世紀教育改革發展的需要，緊緊圍繞培養21世紀合格幼師人才的目標，立足當前，著眼未來，大力推進教學改革，堅持以就業為導向，德育為先，在做中教，做中學，大力推進行動導向任務引領的教學模式改革，激發學生的音樂興趣，提高“鋼琴配彈”的專業技能，提升專業素養，造就合格的幼兒教師。
二、教材分析
本教材《鍵盤和聲與即興伴奏》根據學前教育專業發展趨勢的有關精神，體現了科學性與實用性相結合的原則，突出以學生為主體，著力培養學生的自我學習能力，大膽滲透新方法，采用集體課及分級管理小組合作的教學模式，激發學生的學習興趣。培養創新意識和能力，推動教學改革。全書共分六個項目。結合《幼兒歌曲彈唱教程》教材，選用當今幼兒園流行的幼兒歌曲為配彈練習曲目，大力提高學生邊彈邊唱的`職業能力。
三、學情分析
學生來自各個的地方，基本上都是零基礎，通過一年半的琴法學習，掌握了一些鋼琴、電子琴的演奏技巧，接觸了不同風格的鋼琴作品。不足之處是：演奏水平有差距，少數同學的手指基本功比較差，需要不斷地加強基本功練習，還有識琴譜能力較弱，都要長期進行練習，才會得到全面提高。樂理和聲知識欠缺，需要從零開始學習歌曲配彈知識，邊彈邊唱的能力非常欠缺。
四、教學目標
1、充分發揮音樂的美育作用，提高學生的音樂素養，陶冶高尚情操，培養學生正確的審美觀。
2、培養學生熱愛音樂、享受音樂的能力，提高學生的音樂水平。
3、教育學生愛惜鋼琴等設施設備，培養學生安全衛生意識。
4、提高學生鋼琴演奏水平，能運用鋼琴、電子琴等鍵盤為兒童歌曲配彈，大力提高邊彈邊唱的能力，提高兒童歌曲即興伴奏的水平，發展學生的專業能力。
5、培養學生吃苦耐勞，勤奮好學的良好品質。
6、培養學生善于溝通、與人協作的專業素養。
7、教育學生熱愛祖國，熱愛祖國的音樂藝術，熱愛并獻身幼教事業。
五、教學重點與難點
教學重點：
1、和弦基礎與初步伴奏的知識及應用
2、常見歌曲伴奏音型的處理與彈奏
3、鋼琴、電子琴的演奏技巧
4、幼兒歌曲的即興彈唱
教學難點：
1、歌曲配彈的和聲知識掌握
2、各種不同伴奏音型的雙手配合
3、幼兒歌曲的邊彈邊唱
六、具體措施及教學方法
具體措施：
1、運用多元化的教學手段，提高課堂教學質量。
2、寓教于樂，激發學生的學習興趣。
3、豐富課堂形式，運用實訓教室和多媒體教學
4、運用生動形象的比喻，創設活躍的課堂氣氛
5、分層教學，做到面向全體，因材施教。
6、用歸納比較法，幫助學生發現規律，總結規律，掌握科學學習方法。
教學方法：
1、運用任務驅動法、演示法、歸納比較法、講解法、分析法等教學方法。
2、運用現代化設備，打擊樂器為課堂增添色彩。
3、面向全體學生，用循序漸進的方法，多培養學生的聽力，演奏能力。
4、開展小組合作學習，提高學生彈、唱、演的能力，提高職業能力。
鋼琴的教學計劃 篇7
教學目標：
1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方式。
2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。
3、通過鋼琴的學習教育增加孩子自身的自信心與成就感。
教學對象：四周歲以上均可報名
教學內容：
1、啟蒙階段
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊
2、初級階段
基本練習
24個大小調音階（同向3個八度）
練習曲
拜爾599車爾尼
樂曲高師鋼琴基礎教程1冊
中國音協鋼琴考級作品集
3、中級階段
基本練習24個大小調音階哈農練指法練習曲
車爾尼599車爾尼849前半部分
樂曲
巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集高師鋼琴基礎教程1—2冊
4、中高級階段
基本練習
24個大小調音階哈農練指法
練習曲
車爾尼849后半部分車爾尼299前半部分樂曲
巴赫鋼琴初級曲集中國音協鋼琴考級作品集高等師范院校鋼琴基礎教程后兩冊
5、高級階段
基本練習24個大小調音階哈農練指法練習曲車爾尼299后半部分車爾尼740樂曲
巴赫小前奏曲與賦格中國音協鋼琴考級作品集
教學要求：
一、啟蒙階段
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段
1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。
三、中高級階段
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
四、高級階段
1、鞏固提高以往所學過的技巧，熟悉24個大小調音階和琶音。
2、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。
3、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
教學方式：
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的`不同特點進行因材施教。
2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。少年宮每年有兩次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。給學生提供充足的展示平臺，鍛煉學生的膽量，提高學生的專業能力，增強學生的自信心
鋼琴的教學計劃 篇8
第一階段
一、學學坐姿、初步認識五線譜、學習觸鍵。
二、認識音D、B和附點二分音符與連奏的手型
三、認識音E、A和鞏固斷奏與連奏的手型
四、認識音G和鞏固斷奏與連奏的手型
五、認識休止符、音F和同音連線……
第一階段重在學生彈奏習慣的培養，即正確的觸鍵習慣，節奏的訓練，熟悉五線譜，看譜彈奏習慣的培養，采用循序漸進的方式進行教學，所選曲目由易到難。（16-20課時，參考教材《小湯》）
第二階段
一、二、三、彈奏的顆粒感節奏的均勻流暢訓練
第二階段，除了大湯的學習之外，同時還應該學習《車爾尼599練習曲》、《孩子們的哈農》、比較系統的.音階、和弦、琶音練習等。必須根據學生的具體情況進行教材的安排。
第三階段
一、二、三、手指跑動的顆粒感八度的初步訓練
樂曲的強弱規律以及初步處理
第三階段參考練習《車爾尼849練習曲》、《車爾尼299練習曲》、《哈農》、根據學生的具體情況安排合適的樂曲（參考《鋼琴基礎教程》）。
第四階段
一、二、三、快速彈奏的清晰感大調和八度的準確樂曲的處理
鋼琴的教學計劃 篇9
一、 學情分析
本學期的鋼琴教學主要是面對兩個年級段的學生，一個是低年級一個是高年級。低年級學生主要是一二年級。這個年級段的學生比較好動，坐不住，對新事物新知識的接受能力強而且充滿好奇心，但是不是有很好的耐心。在半個學期或一個學期的學習下二年級的學生能夠很好的掌握學習的樂趣，一年級的學生在經過半個學期的學習也有了比較大的進步。高年級的學生由于學習的時間的長短對與鋼琴的練習程度也是不盡相同。對于三四年級的學生能夠很好的學習并掌握學習鋼琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年級的學生能夠有著相對而言的自控能力，在學習和接受能力方面都是最好的。
二、 教材分析
對于低年級學習的教材主要是湯普森第一冊和第二冊，這兩冊教材主要的鋼琴的基本練習，有音符的練習和節奏的練習。這也是學習鋼琴的基本，必須要牢牢的打好基礎。對于高年級的學生教材主要是拜厄上下冊兩本教材。這兩本教材主要是對鋼琴基本知識的在鞏固。并學習新的鋼琴和樂理知識。通過這兩本教材的學習能夠增加手指的靈活度。
三、教學目標
1、認識鋼琴的基本知識，正確的`坐姿和正確的彈奏手勢
2、認識鋼琴的惹事鋼琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b
3、要有彈奏鋼琴的音樂感，增加音樂詳細能力
4、嚴格樂曲彈奏的速度，增強節奏感
5、簡單的學習樂理知識，樂理知識入門
6、正確的彈奏練習曲
四、教學重點
1、能夠正確的流暢的彈奏樂曲
2、培養學生對彈奏鋼琴的興趣
3、對于練習去的把握
五、教學措施
對于低年級和高年級的學生因材施教，在鋼琴課上要積極的引導學生，增加學生的學習樂趣，防止課堂的枯燥無味。
六、課程進度
本著學生的學習現實情況和學習進度的不同，適當的安排學生的彈奏曲目，基本上一個星期不能少于兩首練習曲，個別情況除外。
鋼琴的教學計劃 篇10
一、授課時間：
20xx年6月21日
二、授課學生：
董鈞丹 楊玉茹
三、課時準備：
一課時
四、授課內容：
有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》
五、授課目的任務和要求：
1、正確理解、把握《聽媽媽講那過去的事情》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。
2、正確表現《聽媽媽講那過去的事情》中細膩、真摯的情感。
3、教學過程中教會學生用耳朵判斷所彈的聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境，培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力。
六、授課重點和難點：
1、切分、附點節奏的準確彈奏。
2、作品中旋律聲部及伴奏聲部力度的控制。
七、授課過程：
1、學生五級鋼琴考級曲目展示（讓教師、家長了解學生學琴程度，引出本節課的教學內容）
2、課堂討論學生彈奏的優缺點（家長、聽課教師、學生互相談論），引出本節課的教學內容是有表情的彈奏《聽媽媽講那過去的事情》。
3、教師范奏樂曲，讓學生體會力度在樂曲中的重要作用。
4、節奏訓練
（1）學生找出樂曲中出現的典型節奏。
（2）運用對比法讓學生體會到節奏重音在節奏中的作用，聽課家長、教師與學生配合進行附點、切分節奏訓練。（家長用腳打出四分音符，學生用手拍出帶重音的附點、切分節奏）
（3）重音在各種節奏中的引申（聽課家長、教師與學生配合打出所學的十種節奏，尤其要打出節奏中的重音）
（4）附點、切分節奏在樂曲中力度的彈奏（學生試彈樂曲中第二、第三部分左手旋律，教師指導）
5、運用講授法、示范法、對比法讓學生準確感知樂曲中力度的處理原則
（1）看樂曲背景，掌握樂曲總體情緒
《聽媽媽講那過去的事情》是抒情性的少年敘事歌曲，全曲感情細膩真摯，表現了媽媽（勞動人民）在舊社會歷經苦難才盼來新社會的內容。
（2）看樂曲中的力度標記（師生共同復習學過的力度記號，學生琴上示范弱、中強、強的`力度，教師強調強弱的觸鍵）
（3）無力度標記時樂句的力度處理
按照節奏重音和主旋律的音的走勢做出強弱變化（教師以樂曲中的一句進行示范，引導學生課堂先用手拍出力度變化，再在琴上彈出一句的微小力度變化，培養學生對聲音的控制技術和敏銳的聽覺能力。）
（4）典型節奏重音在樂曲中要明顯（附點、切分節奏）
（5）雙手彈奏中主旋律聲音突出些，伴奏聲部弱化些，伴奏聲部的力度隨主旋律力度變化，主旋律強，旋律聲部也強，反之亦然。（學生課堂雙手彈奏樂曲第二、三部分）
6、課內練習鞏固
學生各練習《聽媽媽講那過去的事情》一部分雙手配合
7、課堂測試
兩學生合奏《聽媽媽講那過去的事情》（聽課家長、教師感受樂曲力度變化，測試學生本節課學習效果）
8、課堂小結
本節課我們主要以《聽媽媽講那過去的事情》為例，講授了一首作品如何彈出來才會打動人，希望大家在課后要把今天學到的知識運用到每一首樂曲中。
9、布置作業
有表情的背奏《練習曲》《聽媽媽講那過去的事情》《圣誕老人》
鋼琴的教學計劃 篇11
一、教學目的與任務
在于通過一對一的鋼琴課引導學生步入音樂之門，使學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂，將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴基本彈奏方法與技能，并使其音樂素質得到全面的提高。
二、教學原則與方法
（一）教學原則
1、教學曲目的編排是以近年來國內比較常用的主流教材為基礎，充分吸收古今中外優秀鋼琴教材之長，針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的教學，以興趣為主導思想，密切聯系我國鋼琴的教學實踐，選用不同類型的教材合理搭配。
2、教學中貫徹循序漸進的原則，合理安排教學進度，根據學生的不同情況因材施教，靈活安排教學內容。
（二）教學方法
1、教學以一對一的授課形式為主，針對學生的不同條件因材施教。
2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課，使學生用最少的時間達到最佳學習效果。
3、在整個教學過程中，根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度，既不脫離曲目的整體要求，又不生搬硬套規定的曲目，使教學更加靈活、生動。
4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程，切勿貪多貪快，初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。
三、教學內容
A 、初學者最初手指的獨立練習
（1） 手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
（2） 手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
（3） 抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
（4） 抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的'前提下。
（5） 彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
（6） 觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
（7） 如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量（力度），只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。
B 、 022班陳璐瑩，017班吳碧璇學習《約翰 湯普森簡易鋼琴教程1冊》，010班劉佳妮，012班彭蔚琪學習《約翰 湯普森簡易鋼琴教程2冊》。
C 、 在學生學習的過程中根據學生個人學習的情況學習《兒童鋼琴手指練習》《哈農》等集中訓練手指的練習。
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