民族五聲性調式課件
我國幅員廣闊、民族眾多，各種民族民間的音樂豐富多彩。在我國豐富多樣的民族民間音樂中，有一些不同于歐洲大、小調的調人類別，其中最為常見的是以五聲音階和以五聲音階為基礎產生的六聲、七聲音階，它的基本特證是：在以宮、商、角、微、羽構成的五聲音階（包括六聲音階、七聲音階）中可以由不同的音做主音，形成宮、商、角、微、羽五種調式。下面是民族五聲性調式課件，歡迎參考閱讀！
我們將以宮、商、角、微、羽為基礎所產生的五聲、六聲、七聲音階統稱為五聲性調式。這也就是中國民族調式的典型代表。
五聲調式的特點是：
1.缺少半音和三整音這類音程的尖銳傾向，宮角之間形成五聲調式中唯一的大三度（小六度）。
2.以大二度和小三度所構成的“三音組”是五聲調式旋律進行中的基礎音調。
五聲調式有五種：以宮為主音的叫宮調式。以角為主音的叫角調式，其它的依次類推。
五聲調式音級的特性:
在單聲部及多聲部音樂中所表現出的穩定與不穩定是有所不同的。
五聲調式音級按高低次序排列起來，叫五聲音階。
在多聲部音樂中，五聲調式音級的穩定性主要決定于調式和聲音的配置。同一調式由于和聲配置的手法不同，其穩定音也可能是不同的，因此在多聲部音樂中，必須對聲的配置進行具體的分析，才能明確哪些音級是穩定的。
在單聲部音樂中，起穩定作用的是第1級，第4級或第5級音。第1級是主音。最為穩定。第4、第5級與主音成四、五度關系，穩定性較差，但對主音有著較大的支持力。
因為五聲調式起源于中華民族，因此我們通常也稱作“民族五聲調式”。 “民族五聲調式”就是這樣得來的。
無論是五聲音階、六聲音階、七聲音階，也無論是宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式，調式音級的名稱與標記都與西洋大小調式中的音級名稱和標記相同。如果有缺少的音級（偏音），則將其名稱和標記空出來。并且在民族調式中其調式音級的功能與西洋大小調式中的功能基本一致。
附：琴的定弦與調式
一、正調的定弦
（一）所謂正調
所謂正調，是從古至今最常用、最主要的調式。正調是琴的基本調式。
正調亦稱宮調、正宮調、黃鐘調、仲呂調等。其一至七弦的音高分別為 Sol、La、Do、Re、Mi、Sol、La （5612356）。大部分琴曲都是正調琴曲，其最具代表性的有：《平沙落雁》、《流水》、《梅花三弄》、《漁樵問答》等。另有《醉漁唱晚》、《憶故人》等琴曲也借此調彈奏。
（二）正調定弦
一般古琴的定弦，往往只調整相對音高。所以，古琴定弦時，往往采取兩弦對應調整的方式。運用散音、按音、泛音都可以定弦。以下就介紹三種簡單的定弦方法：
（1）散音定弦
以耳聽方式直接定弦。自一弦至七弦音高為5612356 。
（2）按音定弦
七弦散音應與四弦九徽按音等高。
六弦散音應與四弦十徽按音等高。
五弦散音應與三弦十徽八分按音等高。
四弦散音應與二弦十徽按音等高。
三弦散音應與一弦十徽按音等高。
二弦七徽按音應與七弦散音等高。
一弦七徽按音應與六弦散音等高。
七弦九徽按音應與五弦散音等高。
六弦十徽按音應與三弦散音等高。
五弦十徽按音應與二弦散音等高。
（3）泛音定弦
七弦七徽泛音應與四弦九徽泛音等高。
四弦十徽泛音應與六弦九徽泛音等高。
六弦七徽泛音應與三弦九徽泛音等高。
三弦十一徽泛音應與五弦十徽泛音等高。
五弦七徽泛音應與二弦九徽泛音等高。
四弦七徽泛音應與一弦九徽泛音等高。
一弦七徽泛音應與六弦散音等高。
二弦七徽泛音應與七弦散音等高。
二、主要的外調
（一）所謂外調
所謂外調，指除正調以外的其他調式。在琴曲中，各種外調的應用，都較正調為少。但外調的應用，在琴曲中也非常常見。很多重要琴曲，都是以外調操彈。
琴的外調有很多種，其中最主要的有蕤賓調、慢角調、清商調、太簇調、慢商調、無射調、凄涼調等。
以下就對最主要的幾種外調，作一些簡要的介紹。
（二）蕤賓調
調式名稱：蕤賓調、金羽調等。
定弦方法：以正調為基礎緊五弦，使五弦九徽泛音與三弦十徽泛音等高。
代表琴曲：《瀟湘水云》、《陽關三疊》、《欸乃》等。
（三）慢角調
調式名稱：慢角調、林鐘調、黃鐘宮調等。
定弦方法：以正調為基礎慢三弦，使五弦九徽泛音與三弦十徽泛音等高。
代表琴曲：《鳳求凰》、《風雷引》等。
（四）清商調
調式名稱：清商調、夾鐘調、小碧玉調、姑洗調等。
定弦方法：以正調為基礎緊二、五、七弦，使三弦十徽泛音與五弦九徽泛音等高，使五弦十徽泛音與七弦九徽泛音等高，使五弦七徽泛音與二弦九徽泛音等高。
代表琴曲：《搗衣》、《秋鴻》等。
（五）太簇調
調式名稱：太簇調、夷則調、慢宮調等。
定弦方法：以正調為基礎慢一、三、六弦，使五弦九徽泛音與三弦十徽泛音等高，使三弦九徽泛音與一弦十徽泛音等高，使三弦九徽泛音與六弦七徽泛音等高。
代表琴曲：《獲麟操》等。
（六）慢商調
調式名稱：慢商調
定弦方法：以正調為基礎慢二弦，使二弦與一弦等高。
代表琴曲：《廣陵散》
（七）無射調
調式名稱：無射調、緊五慢一調等。
定弦方法：以正調為基礎緊五弦慢一弦，使五弦九徽泛音與三弦十徽泛音等高，使一弦七徽泛音與五弦散音等高。
代表琴曲：《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》、《龍朔操》等。
（八）凄涼調
調式名稱：凄涼調、楚商調等。
定弦方法：以正調為基礎緊二、五弦，使五弦九徽泛音與三弦十徽泛音等高，使五弦七徽泛音與二弦九徽泛音等高。
代表琴曲：《離騷》、《屈原問渡》等。
民族音樂相關介紹
基本概念
民族音樂就是產自于民間，流傳在民間的,表現民間生活，生產的歌曲或樂曲。中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。
中國是一個有著幾千年文明歷史的國家，中國音樂是人類歷史上起源最早的音樂之一。根據考古發掘和史書記載，我們的祖先大約在7000年前就已經能用禽骨和陶土制作出骨笛和陶塤這樣的吹奏樂器。到伏羲時代，已經能發明絲弦樂器、古琴和瑟，黃帝時代已有笙簧創制和音律理論出現。這些發現都說明，我們的祖先在當時已經具備了對音樂相當的創造能力和審美能力。后來經過歷朝歷代的發展，使得中國音樂日臻成熟，形成了以五聲調式為基礎，內容豐富，理論完備，特色鮮明的中國音樂體系。這一體系不僅深深植根于中國各民族的音樂文化之中，還被傳播到世界的很多國家和地區，成為世界音樂體系中的重要組成部分。
中國音樂的發展與社會經濟的發展和各國文化的交流密切相關。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂、四域音樂(指黃河流域、淮河流域、長江流域和珠江流域等地區)以及外國音樂的交流融合之中形成發展起來的。因此，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源。
中國幅員遼闊，是一個多民族的國家，不同地區和不同民族都有自己風格的音樂。如中國西部的音樂具有高亢明亮的特征，東部的音樂則具有柔和抒情的特點，南方水鄉的音樂則委婉動聽。除此之外，中國的新疆、西藏、內蒙、云南、臺灣等邊遠地區的少數民族音樂也各具風格。因此我們說，中國音樂是一種內容豐富，形式多樣，有著深厚文化底蘊的音樂。從音樂的創造主體上來說，中國音樂是一種包括了漢族在內的中國各民族的音樂。
中國音樂與外國音樂的交流由來已久。在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂開始傳入中國;從張騫出使西域開始，中國與西域各民族交往密切，大量西域音樂傳入我國，對我國的音樂產生了重要影響。在近代，隨著清朝末年“學堂樂歌”運動的開展，中國與西方等國家的音樂交流不斷加深，大量西方音樂開始傳入我國，如西方音樂中的交響樂、歌劇、舞劇，以及樂律中的大小調，樂器中的鋼琴、小提琴，演唱方法中的美聲唱法等。這些交流，進一步加強了中國音樂與世界音樂的融合，加快了中國音樂的發展和改革的步伐。
基本特點
首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似于簡譜中的1、2、3、5、6。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。中國傳統音樂一般都是由五聲音階寫成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器樂曲.《春江花月夜》、《梅花三弄》..等等。過去經常有人把唱歌不準的人稱為“五音不全”，這里說的“五音”就是指五聲調式中的這五個音。
其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的`橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。如人們熟悉的中國古代的十大名曲，基本上都是某一種樂器的獨奏曲目。合奏音樂一般用在宮廷典禮、宗教儀式、迎神賽會等大型場合，這與講求和聲效果的西方音樂是有較大區別的。
再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的..《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合。
古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是后來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。
另外，中國的民族聲樂藝術在演唱方法上也是很有特色的。我們通常把這種中國人千百年來在音樂實踐中創造的，具有鮮明的民族特色，符合中國人欣賞習慣的演唱方法叫做”民族唱法”。民族唱法的特點是:強調聲音的明亮與甜美，語言生動與感情質樸，強調行腔的圓潤和咬字吐字的清晰，講求氣息的運用，并以真聲演唱為主。近年來，我國聲樂工作者在繼承我國民族傳統唱法的基礎上，不斷借鑒和吸收美聲唱法的特點，使民族唱法更加科學，生命力更強。
中國的戲曲唱法也是民族唱法的一種，是很具特色的演唱方法。中國戲曲種類很多，不同的戲曲有不同的演唱方法，戲曲唱法以京劇的唱法最有代表性。在京劇中，演唱方法又叫唱腔。京劇中的生、旦、凈、末、丑五種角色各有各的唱腔，其唱法復雜多變，真假聲并用，方法考究，是世界上特色鮮明的演唱方法。現代民族唱法中的很多精華都來自中國的戲劇唱腔。
風格特征
中國民族音樂盡管由于不同的民族、地區、體裁、品種、流派而各具特色，但它們都共同地蘊藏著以上特征，并且體現在音樂形態的各個方面。中國民族音樂的基本風格特征表現在音樂的線條、和諧和意境三個方面。
1、線條
中國民族音樂是線狀為主的音樂思維方式，中國民族音樂以表現曲調為主，屬單音音樂體系，特別留意發揮旋律進行時所能產生的各種變化以豐富單音的內容，其旋律直接生成于詩、詞、曲聲韻的音響色彩，孕育于豐富的各地聲調、腔調、聲腔及方言音韻，多彩優婉，會通于書法、繪畫、雕塑，舞蹈等藝術線條，通過樂音的線性表情顯現，在音樂中常運用音量的控制，樂句的伸縮、樂段的轉換、音色的變化等來表現各種不同的情感與意境。它體現在線條上的美化處理中，一是對單音的處理；二是旋律進行時的裝飾。
2、和諧
中國音樂千百年來根基于民族的土壤，始終保持著天地之性情以及自然地域特點之神性。這是一種倫理型的、非邏輯性的。因此眾多的民族音樂作品，多運用變奏、啟承轉合、再現等手法來表現音樂的緩神陳敘、忍耐。和諧182 美也就成為我國民族音樂中重要的特征之一。
3、意境
千百年來，中國民歌、說唱、戲曲、器樂等音樂形式，其表現為對意境的追求。作為一件完成了的藝術品所呈現出來的美的境界，一般意境表現在虛和實、講究傳神和悟兩個方面。虛與實是指作品中音響實體與所塑造的形象以及技術上所形成的虛與實。音樂要通過個人的技術、修養，對音樂的理解等來表現意境，這就體現出虛與實。只有虛實結合，動靜相依，變在其中音樂才具有魅力。
中國民族音樂也非常注重音樂藝術的傳神作用。一場戲中在音樂的伴隨下，常常可以看到或感受到各種場景，但這種傳神需要一定的條件，即“悟”。
中國民族音樂的文化傳播中主要是靠“口傳心授”，這種傳統的傳播方式也成為民族音樂中追求意境美的客觀條件。在民族音樂中，無論是創作、演唱、演奏、還是欣賞，在經過“悟道”而對本質的把握后，才能達到意境美的最高境界。[1]
三大來源
中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源。
1、中原音樂
指的是以黃河流域為中心發展起來的音樂。在漫長的歷史發展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機構的設置，三分損益律的運用等有重要影響之外，尤其在“八音”樂器分類中"琴"（七弦琴）及其音樂的出現，奠定了中國傳統樂器與器樂的基本模式。
2、四域音樂
指的是除中原華夏族為主所創造的黃河流域音樂文化以外的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區，與黃河流域同為中華民族的文化發祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨樹一幟，同中原音樂并為上古中國傳統音樂的表率，相互輝映，相互兌爭、交融，進而衍生，發展。珠江流域的粵文化，西南各少數民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經由路途對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數民族的音樂文化，都為中國傳統音樂的形成、發展作出了重要的貢獻。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數民族音樂文化交融的代表實例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。
3、中國音樂與外國音樂的交流，由來已久。據《穆天子傳》記載，相傳西周初，周穆王曾經帶著規模頗大的樂隊到西方各國旅行，并進行音樂交流。
此后，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也入傳中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進樂器、樂律、音階。
作為外國樂器傳入中國，后又被改造為中國傳統樂器的琵琶是頗具代表意義的樂器之一。
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