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服裝設計論文
在平平淡淡的日常中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？下面是小編為大家整理的服裝設計論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
服裝設計論文1
摘要：為了凸顯服裝設計的主題，展現服裝設計的藝術性與系統性，服裝設計師應該打破傳統的思維模式，由傳統的服裝造型創新轉變到服裝材料的創新應用。服裝設計師應該在明確服裝材料運用對服裝設計影響的前提下，探索服裝材料創新與再造的措施，在服裝設計過程中對傳統材料、反傳統材料、高科技材料等具體材料進行創新應用。
關鍵詞：服裝設計；材料應用；創新
現代服裝設計是服裝與材料的結合，是技術與藝術的結合，要求服裝設計師對服裝設計有著深刻的認識與獨到的見解。挖掘服裝材料語言的表現潛力展現服裝材料語言的藝術特征，以材料的創新應用為切入點，提升服裝設計水平。確保材料應用能夠凸顯服裝設計的主題，符合現代服裝設計的審美要求。在服裝設計原則下有效的傳遞服裝材料的審美信息，使服裝設計更好地滿足人們的生活需求，符合現代的身上潮流。
1服裝材料的運用對服裝設計的影響分析
材料、色彩、造型是服裝設計的三大基本要素，其中材料是服裝設計的根本，材料的質地、紋樣、色彩等對服裝設計有著顯著的影響。材料是服裝造型的重要基礎，設計方案制定之后需要選擇對應的服裝材料；同時服裝材料是服裝設計思維的重要因素，服裝材料的創新應用可以充分的激發設計師的靈感。隨著科技的進步，設計師設計思維的發展，服裝材料得到了更多的創新應用。服裝材料的創新應用使得服裝設計變得更加的豐富多彩、和諧統一。服裝設計師通過加深自身對服裝材料的了解，遵循服裝設計規律進行創新與創造，呈現出超前而又不失和諧的服裝設計作品。不同的服裝設計材料有著不同的服裝設計特點與功能，會形成不同的服裝風格，服裝材料的塑形性、彈性、堅實性都會對服裝造型產生關鍵的影響。同時服裝材料的材質美感也會對服裝風格產生關鍵的影響。服裝設計過程中通過服裝材料的創新應用，可以使得服裝材料呈現出不同的外觀效果以及肌理效果。用途特殊、功能特別的服裝材料有利于凸顯個性心理，受到了人們的廣泛青睞，更為特別的，服裝材料的創新應用可以滿足人們炫耀自身的'身份地位，顯示自身財富的需求。服裝設計中材料的創新應用可以充分的滿足人們多樣的心理需求。為此服裝材料創新應用是十分必要、十分可行的。
2服裝材料創新與再造的措施分析
服裝材料的設計生產與服裝材料的創新與再造是服裝材料開發的兩個關鍵環節。通過服裝材料創新與再造促進服裝藝術語言的豐富，提升服裝材料的表現力。服裝材料的創新與再造可以從以下幾方面進行。一是依托傳統的服裝材料工藝進行服裝材料創新與再造。從傳統服裝設計語素中汲取可以指導服裝材料創新與再造的靈感。以苗族傳統服飾為例，苗族服裝材料大都經過染、繡、拼接等工藝制作而成，五彩色是主要的材料顏色。當前服裝材料的創新與再造過程中，可以充分的借鑒以苗族服裝材料生產為代表的傳統手工藝，除此之外服裝設計師在色彩圖紋創造過程中還可以充分的借鑒傳統的手繪藝術；二是模仿自然形態。在服裝材料肌理設計過程中，可以充分的模仿宇宙萬物的不同形態和紋理特征。蝶翼、鳥羽、珊瑚、貝殼、木紋、石理以及顯微鏡的細胞組織都是服裝材料創新與再造的過程中可以充分借鑒的自然肌理之美。自然肌理是一種抽象的美同時也是一種朦朧的美，不以輪廓線與內分割線進行劃分的自然肌理具有無限的延展性；三是借助現代科學技術進行服裝材料的創新與再造。現代科技的發展為現代工藝的創新提供了有力的支撐，通過現代科技的創新運用豐富服裝材料的開發手段，提升服裝材料的開發效果，使得服裝材料的功能更為齊全，用途更為廣泛，滿足不同行業以及不同領域的更多需求；四是通過對現有材料進行二次設計實現服裝材料的創新與再造。在服裝材料的二次設計過程中，要綜合的考慮材料的肌理、結構、色彩等因素。在對服裝材料的肌理進行二次設計的時候應該堅持異化的設計理念，通過不同的制造方式改變材料原有的肌理，呈現出不同的肌理效果。在對服裝材料進行創新與再造時，可以通過采取獨特的制造方式破壞材料的原有結構展現出全新的材料形態。之后還應該通過不同材料之間的組合豐富服裝材料的色彩變化。
3具體材料在服裝設計中的創新應用
3.1挖掘傳統材料
深入挖掘傳統材料，對傳統材料進行二次設計，實現傳統材料的再造。服裝設計師在服裝設計過程中為了凸顯自身的情感，展現自身的設計理念，需要對傳統材料進行進行二次設計實現傳統材料的創新再造。通過對傳統材料的二次設計、創新再造，將靜態、平面的材料設計成動態、立體的材料，將傳統的材料設計成現代的材料，由此實現服裝設計空間的拓展。將現代藝術中的變形、夸張、抽象等服裝設計理念應用到傳統材料的設計中，展現出傳統材料獨特的個性特點。通過對傳統服裝材料的二次設計，凸顯自身的設計主題與設計理念。對傳統服裝材料的二次設計可以從以下兩方面進行，一是在材料生產過程中對傳統材料進行直接改造，二是對現有的傳統材料進行加工改造。在服裝設計師的服裝設計過程中，服裝設計師都會針對性的選取符合流行趨勢的服裝材料，對于特色不夠鮮明的傳統材料需要進行二次設計、創新再造。通過二次設計展現傳統材料獨特的顏色、紋理、外觀、質感、風格，呈現出獨特的個性與美感，給人們帶來煥然一新、賞心悅目的感受。通過鏤空、印染、抽絲、鑲鉆、刺繡，以及編織、褶皺、疊加、折疊等手法的運用，對傳統服裝材料進行二次創造，以獨特的風格面貌為觀賞者帶來不同的視覺美感。通過深入挖掘傳統材料，使傳統材料變得更加的風格多樣，滿足服裝設計師的設計需求，提高服裝材料的利用效率，降低服裝設計成本，實現材料的創新應用。
3.2開發反傳統材料
通過反傳統材料的開發與應用，服裝的藝術價值將得到顯著的提升。以現有的服裝材料進行服裝設計已經不能滿足人們日益增長的審美需求，為此服裝設計師進行服裝設計以及材料應用的突破與創新顯得尤為重要。除了通過深入挖掘傳統材料，對傳統材料進行二次設計、創新再造之外，服裝設計師還可以積極的開發與運用反傳統材料，由此實現服裝設計過程中的服裝材料創新運用。通過反傳統材料的創新應用，尋找出不同的視覺突破點，為觀賞者帶來不同的視覺感受。通過將現代比較夸張、抽象藝術概念融入到不同的材料以及不同的性能之中，實現服裝藝術價值的提升以及服裝設計的創新。反傳統材料的開發首先需要我們了解“時裝藝術”的具體概念。時裝藝術是將時裝與藝術相結合的產物，以服裝的視覺效果為主要的追求，注重個人情感世界以及內心感受的表達，著眼于服裝的藝術性而非服裝的功能，時裝藝術是當前時尚界的主要引導。服裝是“時裝藝術”的主要表現形式，時裝藝術在世界范圍內受到了廣泛的追捧。以時裝為載體的藝術為設計師的藝術創新與創造提供了良好的契機。中國的時裝藝術具有起步晚、發展快、發展前景良好的特點。國內服裝設計師依托不同的服裝設計主題，借助不同的設計媒介，不斷的創新服裝材料運用方式，實現了“時裝藝術”內涵的拓展。為了充分的展現“時裝藝術”的藝術效果，服裝設計師不斷進行新型服裝材料的設計與運用，使觀賞者在強烈的視覺沖擊下產生共鳴。
3.3應用高科技材料
隨著科學技術的發展，越來越多的新型材料進入服裝設計領域。依托高科技生產出的新材料具有典型的科技美，受到了服裝設計師的普遍青睞。生物型材料就是一種典型的高科技材料。例如由西班牙設計師馬尼爾托雷斯將塑膠聚合物、棉纖維、可溶解化學成分的溶劑結合在一起生產而成的“液體面料”，該面料具有價格低廉、迅速即干的特點，受到了服裝設計師們的廣泛青睞，在服裝設計材料運用領域有著廣泛的應用；由液晶、電子裝置、合金、相變材料等特殊成分組成的智能服裝材料，在服裝設計領域同樣有著較為廣泛的應用。該種智能服裝材料能夠充分的應對外界的刺激，感知環境的變化，在特殊行業的服裝設計過程中有著較為廣泛的應用，對于特殊行業的從業人員有著較為顯著的保護作用，很大程度上滿足了消費者對服裝功能的多樣性要求。著名服裝設計師勞拉莫拉塔創造出了可以防蚊蟲叮咬、防污漬、緩解精神緊張的服裝材料，很好地體現了智能服裝的科技美。除此之外，一系列的變色材料、防水透濕材料、調溫材料、形狀記憶材料，在兒童、醫護人員、從事戶外運動人員的服裝設計領域也得到了廣泛的應用，產生了較為顯著的影響；市場上還有茶、咖啡和牛奶纖維等具有特定功能的面料，這些面料為服裝設計師進行創新性服裝設計提供了可能。例如將咖啡紗面料應用到服裝設計中可以起到吸除異味、防曬、防紫外線、防汗的新穎作用；又如將水泥面料運用到服裝設計中可以起到凈化空氣的作用。
4結束語
通過將技術與藝術相結合展現出服裝設計的藝術內涵，這個過程中需要發揮服裝材料的主導作用，深刻的認知服裝材料的內涵，拓展服裝材料的外延，由此深入的挖掘服裝材料的藝術表現潛力。隨著經濟的發展與科技的進步，人們對服裝的關注與研究也在不斷的深入，服裝設計師在服裝造型上的創新余地較小，越來越多的服裝設計師把服裝材料的創新應用作為服裝設計的突破點。服裝設計師應該充分的明確服裝材料的運用對服裝設計的影響，深入探索服裝材料創新與再造的措施。加強傳統材料、反傳統材料、高科技材料等具體材料在服裝設計中的創新應用，實現傳統材料的二次設計與創新再造，展現高科技材料的科技美。
參考文獻：
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服裝設計論文2
不知不覺，兩個多月已經過去，在某博士皮革皮具研究所的日子既充實又快樂，在前輩們的熱情教導，加上自己的虛心學習下，令我對專業了解更多，也喜愛更多。在設計中，每一個細節都會對設計整體造成巨大影響。因此，以后的設計中一定要細心、要負責。首先，感謝我的`實習單位他們給我了這次實習機會，讓我學以至用親身體會到了整個制包的所有流程。我學到了很多專業知識，每一件復雜的事情都是由簡單做起的。謝謝你們讓我有這樣的機會去體驗、去成長。其次，謝謝某某研究所的所有人，無論是工作還是生活他們都給我了許多的幫助。還有特別謝謝我的指導老師某某，某老師是在大學生活和學習中對我影響最深的老師。某老師的熱情，細心，認真，負責對我日后的工作生活有很大影響。同時某老師的關心和鼓勵的話語讓我對自己充滿了信心。最后，畢業之際，對在大學生活中院里的各位領導和老師、同學們對我的關心和指導再次表示由衷地感謝。
服裝設計論文3
摘要：文章通過對茶禪文化起源、發展及內涵的解讀，找出其在現代服裝中的應用思路，并結合現代設計語言對茶禪文化進行具有時代風格和意義的創新性表達，探討茶禪文化與現代服裝設計結合的可能性及新思路。
關鍵詞：茶禪文化；服裝設計；設計理念
在當今服裝設計領域，服飾所蘊含的內在文化與精神內涵日益受到重視。縱觀國內外時裝發布，許多設計都開始融入各民族及地區的藝術特性。換言之，現代服裝設計需要保有獨特的藝術文化特征，才能在世界舞臺上占據一席之地。如何將傳統文化元素運用于現代服裝設計是一個值得探索的問題。當下，中國文化正逐步被世界所了解和接受。茶禪文化作為融合茶道精神與禪宗思想的中國特有文化，其所蘊含的簡約、自然和詩意不僅能給當下喧囂浮躁的設計氣氛降溫，更能體現中華民族質樸與典雅、浪漫與超脫的審美品格。本文在解讀茶禪文化的基礎上進行創新設計實踐，將茶禪文化運用于現代服裝設計中。
1茶禪文化意蘊及其服裝設計思路
佛教入傳中國始于兩漢，經魏晉南北朝傳播與發展，至隋唐已興盛、唐宋則達鼎盛。茶文化從萌芽起就與佛教密切關聯。佛教傳入中國后不僅發展出獨特的禪文化，還促進本土茶文化的興盛，最終衍生出“茶、禪”一體的茶禪文化。茶禪文化吸收了禪宗文化的平和、幽靜、清凈、適意，又與茶文化所持沖淡、雅致、平和的生活境界相通。從藝術設計角度看，茶禪文化的思想要素中有著諸多與審美和藝術的相通之處。首先，其展現出藝術設計所需要的自由和解脫之意境。茶禪文化中，飲者飲茶時需心平氣靜，因為只有“靜品”，才能夠獲其神韻，悟出“茶”之精神，達到飲茶者清心、怡神之態。可見茶禪文化的核心思想是摒除雜念，走進自然，回歸本真，是對自然心懷感恩，抵制過度占有和浪費。這與當下“生態主義”設計理念不謀而合，即展現自然和諧之美，遠離城市喧囂，回歸質樸與寧靜。服裝設計師只有做到真正的心物合一，心無旁騖，才能體會茶禪所謂“即空即有，非空非有”的思想境界，才能創作出真誠、純粹、理想的設計作品。其次，茶禪文化不在意外在形式，只強調內在精神的審美理念。有人稱茶禪是無需表演的精神領悟層面的境界和靈魂，是在人們飲茶品鑒過程中的感受和領悟，以茶釋解自然和社會的客觀規律。如此看，茶禪儼然成為靜慮和思考的指代。透過事物表象關注精神世界規律和變化的提倡與當今時尚界流行的“極簡主義”頗為相似，極簡的核心是去除一切多余，強調“少”，與茶禪強調的“空”異曲同工。“簡淡并不意味著單純的簡化，而是一種境界，是升華之美。簡約服裝設計追求一種輕松簡單、不張揚、高品質的狀態。”這要求服裝設計將一切事物及元素回歸服裝本體，去繁從簡，在設計和制作過程中留下最重要、核心的元素，以獲得簡潔明快的視覺表達。設計師對任何元素的減少和否定都非隨意，必然經過仔細推敲、深思熟慮后才可判斷。可見，茶禪文化對于現代服裝設計具有十分重要的指導意義，這種指導或影響，也可通過外在表現來遷想。如由飲茶過程中所處環境和所使器物等的自然美，遷想到服裝設計時天然面料質感的選擇，再結合順乎面料紋理的裁剪，制造簡約線型；在滿足服裝功能同時盡量保證面料的天然肌理感覺，傳達內斂雅致的意向。三宅一生“我要褶皺”系列結構簡單，造型流暢，面料與人體完美貼合，達到高度“物我同一”的藝術設計境界。這種遷想體現在色彩上，即是茶禪給人單純而潔凈的感覺，直觀表現為類似茶器的米棕色、近似茶湯的水綠色等古樸素雅的傳統色相上。此外，中國茶禪文化沒有日式繁復的規則與步驟，更加強調本心，遷想服裝設計中不添加任何繁復的設計與裝飾，表達節制之美。
2茶禪文化于服裝設計中應用實踐
在茶禪文化中，無論是茶水的清澈與清香，還是茶具的古樸與厚重；無論是環境的安逸與自然，還是其所展現禪意生活態度與辯證的哲學理念，都值得我們學習借鑒。因此，本文將茶禪文化作為一種極高的精神文化形式融入到服裝設計當中，采用色彩擬合和面料對比來展現茶禪文化外在表現形式的美感。并在表象美感之外，追尋茶禪文化更深的脈絡，不為章法所限，隨心所至，規避為了設計而設計的'浮躁氣氛。本系列設計從茶禪文化在現代服裝中的運用作為出發點，根據茶禪動靜相宜，厚重與清雅相映的藝術特性，分別從款式設計、面料選擇、色彩搭配、工藝手法等方面入手，并結合流行趨勢設計符合主題要求的現代女裝。在服裝結構造型設計上，以簡潔大方的款式為主，結合中國傳統禪服特點，采用連肩袖型、斜襟右衽。造型較為寬松，確保穿著不受拘束。與此同時，結合現代服裝裁剪技術，通過收省等技術在胸、腰、臀部稍作貼體處理，使輪廓線向人體靠近，將中國女性典雅嫻靜的風韻襯托出來，古樸的同時又不失時尚。線條上強調縱向簡單舒展，顯示人體修長。在面料設計上，茶禪文化的表現形式是多種多樣的，在協調統一的背景中，茶湯的清澈輕盈和面料的古樸厚重形成了明顯的對比，所以面料的選擇也在以天然面料為主的大條件下向幾種不同的感覺靠攏：用粗糙質感的厚麻布做外套，有流動感的麻緞為內搭，與此同時輔之以輕薄飄逸的真絲喬其縐做局部點綴，豐富面料的層次感和藝術表現能力。在色彩設計上，主體顏色為3種：外套主要為褐色系，典雅中蘊含安定平和的意象，使人感覺穩定、沉靜；其他服飾則是蘊含光感的水綠和銀灰色，這種選擇是為了直觀地表達茶禪文化給人“不爭不搶”，即不刺激、不出挑的色彩感覺；同時輔之以小面積具有中式風格的藍印花布，既能很好地融入主題氛圍，又能給簡單的色彩帶來一些跳動的感覺。整體而言，本系列5套服裝以茶禪文化在現代服裝中的運用為靈感來源，通過服裝廓形、造型、色彩和面料材質等的對比，局部細節的處理，以及類似茶道用具在服裝中的添加來直觀地表現主題。服裝整體造型偏現代，又在此基礎上加入了一些僧袍特點，使服裝便于穿著，行動自容。3種主體面料的結合，在營造飲茶過程中茶具、茶湯以及霧氣相映成趣畫面的同時，展現出現代女性集剛強與柔美于一身的特性。
3結語
現代服裝設計的目的不僅在于實用功能的考察，更關注服裝美學層面的表現，以及服裝文化層面的解讀與傳遞。因此，將茶禪文化應用到現代服裝設計上，設計師應該用心意去體會茶禪文化的內涵和意境美，將文化思想作為設計根基所在，從本質上抓住茶禪文化神韻。唯有如此，設計師才能比較理想地處理茶禪文化在現代服裝設計中傳承與創新的問題，才能更容易地跳脫出服裝設計中線性元素化、碎片化等形式的約束，將茶禪文化與當下社會生活形態及特點緊密結合，使其在現代服裝設計領域延伸出更豐富的內涵，設計出更多美感與意蘊共生的服裝作品。
服裝設計論文4
摘要：隨著社會的不斷發展與進步，消費者對服裝設計的要求也越來越高，從初期對質量與保暖的要求到中期健康與舒適逐漸發生著變化。現階段，消費者對服裝的設計提出了新的要求，要求其在綠色健康的前提下，重點考慮安全因素，以時尚、功能性以及舒適作為現代化服裝設計的宗旨，設計出綠色時代下新型的安全性服裝。目前已有一部分服裝安全設計實踐案例，從多方面考慮了安全性服裝的問題以及相關對策，突出了綠色時代下新型安全性服裝設計的重要性，并且總結出綠色與安全是現代服裝行業首要考慮的問題，新型安全性服裝的設計必將給整個服裝行業帶來一定的影響。本文從新型安全服裝的設計理念出發，提出了新型安全服裝的設計工藝，并且闡述了安全設計在現代服裝設計中的應用水平，全面分析安全性服裝的現狀與發展趨勢，為服裝行業提供一定的理論基礎。
關鍵詞：綠色時代；安全性服裝；設計；應用
引言：
現階段的新型安全性服裝是基于綠色時代的背景下產生的。綠色時代也可以稱之為生態時代，在新型安全性服裝的設計中重點采用以綠色生態為主導的安全因子，以此來達到服裝綠色、安全的目的。有關學者從科學的角度研究了服裝的功能性與實用價值，很少有學者對實際生活中服裝的安全性進行系統的剖析。目前，我國服裝市場中安全性服裝出現的次數較少，盡管有些服裝市場中有新型的安全性服裝出售，也是與消費者的實際需求相差較遠，不是價格偏高就是實用價值較低。基于此，本文對綠色時代下新型安全性服裝的設計展開論述，重點研究新型安全性服裝對服裝紡織業發展的重要意義，不僅能保護消費者的身心健康，還能夠在一定程度上促進服裝紡織業的不斷發展與進步。
一、綠色時代下新型安全性服裝的設計理念
綠色時代下新型安全性服裝通常是指具有一定防護功能的健康服裝，可在一定程度上減少人體所受到的外界傷害，消除安全隱患，將安全技術應用到服裝設計理念之中，但是對服裝設計的工藝水平與質量要求較高。綠色時代下的新型安全性服裝設計理念著重強調安全性，如何將安全因子應用到服裝設計之中是設計師需要重點注意的問題，并且還要使設計出的服裝新穎、時尚，不缺乏美感，這就給設計師提出了新的要求與挑戰。因此，綠色時代下新型安全性服裝的設計理念作為現代較為前衛的設計理念，它的出現是由于生態環境的日益惡化，人與自然之間不協調，現代工業對生態環境的破壞等。新型安全性服裝基于綠色時代的背景，主要為消費者的安全考慮，在產品的設計過程中，強調環境對其的影響因素，突出服裝的健康性與實用性，盡可能的做到人與自然和諧共處。新型安全性服裝的設計理念首先是站在人類發展的角度上，其設計理念應該滿足健康舒適、安全環保以及時尚流行等多種要素，同時，在設計與生產的過程中還要盡可能的做到節約能源、與生態環境和諧統一以及可持續發展的要求，突出綠色時代下新型安全性服裝的前衛設計理念。
二、綠色時代下新型安全性服裝的設計工藝
首先，新型安全性服裝的設計需要重點考慮安全因子應用的問題。服裝設計的安全因子主要是指服裝在穿著的過程中能夠保護人體免受外界的侵害，消除一定的安全隱患，起到保護人體安全的積極作用。安全因子可分為可見與不可見，例如，反光條和熒光條等屬于可見的安全因子，耐火纖維與保健纖維等屬于不可見的安全因子。在安全性服裝的設計中將可見安全因子與不可見的安全因子進行疊加的應用，能夠有效的提升服裝的安全性能，避免人體受到更多的外界侵害。例如，在服裝設計中加入反光條與熒光條，可以在交通道路中最大化的保證行人的安全，司機在夜晚行車時能夠在數十米開外接收到熒光條與反光條反饋的信息，并且做出合理的反應，減速慢行，保證行人的安全。其次，色彩在新型安全性服裝的設計中也呈現了不小的作用，能夠向外界傳遞出一種安全信號。一般情況下，大多數人把綠色作為一種較為安全的顏色來看，象征著安全、健康以及生態等，綠色也是在安全性服裝設計中大力推崇的一種安全顏色。新型安全性服裝作為一種特殊的服裝，應更多采用一些安全的顏色，一方面能夠提高服裝的安全性能，另一方面還能夠使消費者在穿著該服裝時更具活力。例如，在兒童服裝中添加綠色熒光粉，將夜光粉等材料應用到新型安全性服裝的設計工藝中去，能夠更好的保護兒童的安全。最后，新型安全性服裝設計的面料選擇一定要是綠色無污染、安全環保的紡織材料。其中，服裝生產的面料在整個生產線的始終不能受到任何的.污染，而且還要在面料中添加有利于人體健康的微量元素，從而達到保護人體健康，提高安全性能的目的。
三、安全性服裝設計在現代服裝行業中的應用
現代服裝行業強調安全、綠色與健康的設計理念。新型安全性服裝的設計主要表達的就是安全的設計理念，它通過種種現代科學技術與安全因子的完美融合來達到服裝安全的目的。例如，嬰幼兒短褲中添加感應器來檢測嬰幼兒的生理與心理的變化，相關的管理者根據變化來判斷嬰幼兒是否處在安全的狀態，以此來保證嬰幼兒的健康。除此之外，還有設計者根據老年人的特殊性，設計了一款帶有GPS跟蹤定位系統的服裝，來防止老人走失而家人找不到老人的現象發生，保證老人的安全和家人的放心。
四、新型安全性服裝設計的現狀及發展趨勢
現階段，我國對新型安全性服裝的設計還比較陌生，整個服裝行業對新型安全性服裝的設計基本處于空白的狀態。我國與國外發達國家在安全性服裝設計上的差距主要表現在：對服裝安全意識的認識不到位；缺乏安全性服裝設計的工藝技術。將安全理念應用到服裝設計之中必定是整個服裝行業未來發展的趨勢。近些年來，已經有國外設計師研究出具有保健功效、特殊作業防護功效以及各種安全功效的新型安全性服裝。盡管我國在許多新型安全性服裝的設計中還處于起步階段，但是隨著社會的發展以及人們的需求，新型安全性服裝必定成為未來服裝業的發展方向。
服裝設計論文5
摘要：全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽至今，舉辦了好幾屆了。隨著賽事的影響力越來越大和賽制的不斷改變，讓更多的高職院校有機會從省級技級大賽中脫穎而出參與到全國技能大賽中。通過技能大賽改進辦學思路，加快專業教學改革。
關鍵詞：技能大賽實踐教學教學改革
全國高職院校服裝技能大賽由教育部組織，以弘揚“工匠精神”，堅持工學結合，培養應用型拔尖人才提供很好的平臺[1]。各個高職院校都非常重視這項比賽，已經把它看作展示辦學實力和專業特色的最好的實力證明。從大賽賽制內容來看，主要體現對專業技能的實踐操作上。所以院校在服裝設計與工藝專業實操教學高低會成為專業發展的制約，在技能大賽中名列前茅的職業學院大多是國家級示范校。他們教學質量高，專業招生好，專業發展快。通過以下幾點，淺析以賽促教進行高職服裝專業在教學上的中存在的問題和改革創新。
1高校服裝設計與工藝專業的教學現狀
1.1專業培養方向與課程設置不配比
服裝設計與工藝專業主要針對的是服裝工程方面的課程，因專業名稱有“服裝設計”，很多中職學生都會認為是服裝設計方向。而服裝與服飾設計專業才是真正的培養服裝設計師方向的專業，生源來自藝術生。而在課程設置上面，服裝設計與工藝專業是設計和工程都兼有專業，雖偏向于服裝工程，在學分上兩者占有的比重也差不多。而專業實踐上學分本來就不多的情況下還分成了設計和工程各占一半。每個學期只能制做一兩件服裝，大學期間最多制作過十多件服裝，導致學生就業無法與企業接軌；而在設計上面，他們不是藝招生，在繪畫和色彩上功底差，在設計靈感也缺乏。再加上課程設置上非設非工的，學生只能學到皮毛，各方面都不專業。
1.2教學內容跟不上市場要求
大部份教師在教學內容上偏重于理論[2]，十幾年不變的教著同樣方法和工藝手法，從不走訪工廠和一些高訂加工作坊。每隔兩三年新版型和新工藝就會發生改變。在工藝上例如一些西裝雙嵌袋袋蓋不粘襯，讓袋蓋更粘服于衣身；開衩在結構和工藝改變也比以前更快捷方便。只有老師不斷的進步，才能讓學生就業跟得上市場的要求。
1.3教學方法過于傳統保守
在一些專業實踐性強的課程中，有些老師通過期末閉卷考理論知識，讓學生死記硬背，而且閉卷成績占70%，平時成績占30%進行統分。部分學生平時不認真實踐，到了期末通過死記硬背蒙混過關心理嚴重。服裝結構課程要求學生能夠靈活應變通，但大多數老師在教學上還是在黑板上畫一筆，學生在下面照貓畫虎跟著畫，一學期學生才學到一兩件結構款式。
1.4在學生生源上專業技能參差不齊
近幾年，高職服裝設計與工藝專業學生生源來自中職學校和普通高中兩個地方。他們通過單招或統招同時進入高職院校學習，而中職學校學生在中職時期已經學習過一些服裝方面的相關課程。進入高職學院學習，他們會同普通高中同學又要從零開始學習服裝方面的課。雖然同一個課程高職會比中職有一定的深度，但前期必竟會跟普通高中的同學一起學些重復的服裝相關知識務必惡殺了中職學生的學習興趣和積極性。
2以賽促教對高職服裝設計與工藝專業改革創新
2.1按學生興趣組建課外工作室
在校學習期間，學生通過對服裝專業學習，會對專業課程學習的重點和興趣都有一定的偏重，可以根據他們喜好分成幾類興趣小組[3]。他們可以通過所學，在校外自己承擔一些小的業務，通過老師課下指導獲得更多的經驗技能。比如：有些學生喜歡營銷可以拉一些小訂單并組成服裝營銷團隊；喜歡結構和工藝的同學可以承接營銷團隊的訂單；喜歡立裁的同學，可以承接做一些小禮服。學校給他們一個開放式的工作室，他們可以利用課外加工制作，老師只承擔某個興趣小組的指導老師。
2.2中職和普高學生專業課程分層開課
中職學生跟普高生一同進入高職院校學習，由于前期很多課程都跟中職所學的差不多，讓他們學習上出現停止不前，以致喪失學習的`興趣。現在很多學校都在積極參與服裝技能大賽。在選擇服裝工藝這塊的選手時，老師喜歡從中職的學生中選擇，因為他們在服裝工藝上比普高生更快更好，但培養這類的選手必竟是少數人，也不是一朝一夕。從以賽促教的方式，中職學生可以與普通高中的學生分班或分組上課，在教學內容上增加難度、廣度和提高作業的要求等等。這樣教學不僅可以提高中職學生的學習的積極性，同時他們還是學校技能大賽的種子選手。
2.3對教學計劃和課程進行調整
全國高職院校服裝設計與工藝技能大賽，賽制內容不管是設計還是工藝都要求學生要具有立裁技能。但很多一些高職院校還是重平面結構輕立體裁剪，導致學生在大賽中沒能取得很好的成績。可以在教學計劃中，將立體裁剪課程代替服裝結構，通過立裁拓成樣板，與后續服裝成衣工藝銜接。
2.4教學方法與時俱進
通過全國高職的服裝設計與工藝的技能大賽中，優秀選手在現場的表現和操作手法，都運用的新知識，新工藝，也結合了市場企業的的技能培訓方法[4]。例如，在20xx年的高職全國服裝技能大賽的工藝賽項中，十個小時要求縫制一件女西服，優秀的選手可以提前四個小時完成，而另一些選手十個小時都沒有完成，選手之間差距很大，也體現出教學方法，培訓方法的落后，從女西服的立裁或結構方法的技術不熟練，服裝工藝的過時老套。
3結語
高職服裝技能大賽是培養應用型拔尖人才的重要途徑，在比賽中教師要不斷的改進提高專業技能，不斷與企業交流學習，專業上不斷的進行教學改革。學生才能在專業技術水平得到提高，成為企業所需要的具有綜合素質的復合型技術人才，縮短校與校之前的差距。
服裝設計論文6
一、 選題的目的及意義
現代男裝在款式、色彩、材質、圖案以及服飾配件的設計中已經出現了非常明顯的女性化特征，與傳統意義上的男裝大相徑庭。本文通過對于傳統男裝風格的表現與形成原因分析入手，對現代男裝設計中女性化元素運用的表現進行詳細、系統的分析，并預測這種女性化風格也將會越來越普及，成為男裝設計風格的重要組成部分長期發展下去。現代男裝女性化現象由最初的爭議到現今的逐漸接受，深刻而生動的反映了社會觀念的開放與寬容，標志著傳統社會強加于人們身上的社會性別界定被打破，說明了整個社會向更為自由和民主的方向發展。
二、 本課題國內外同類研究現狀
男裝女性化的歷史源遠流長，在中西方均出現過。男裝女性化作為男士著裝的一種選擇，不僅反映了男士著裝者的個性化心里，同時也反映了政治，文化，經濟等諸多方面現象。而現代，男裝女性化已經成為一種時尚，是多元文化的表現。
周洋在《男裝中性風格設計理念的研究》中，以新的視角來研究中性男裝，主要歸類為：偏女性化風格、另類前衛風格。再通過對男裝中性風格中的這幾個設計理念進行展開分析和詳細解釋。主要針對男裝在面料、色彩、款式和工藝上的變化進行研究、歸納和整理，并結合一定的品牌做深入研究，加以說明。
蔡蓓在《現代男裝設計風格異性化研究》中從社會學和心理學的高度對男裝設計風格異性化的形成原因進行研究，得出現代男裝設計風格異性化是由社會角色的轉變、性別模糊、亞文化的影響(社會學角度)以及性動機(同性戀)、心理沖突的調和、自我意識的'影響(心理學角度)這幾個重要因素所影響作用而產生，并預測，人們對于這種現象將逐漸認同，這種異性化風格也將會越來越普及，并作為男裝設計風格的重要組成部分，形成一個穩定的風格流派長期發展下去。
在《淺析“后現代男裝設計女性化”現象》中，指出的男人氣質不再拘泥于粗獷力量，成熟等等 而是暗示了那種細膩，精致 活潑，具有挑逗意味的另外一種新的男人氣質，從現代男裝設計女性化的表現人手 從社會學和心理學的角度來揭示男裝變革的深層原因。
三、 本課題研究內容
一.緒論
1.男裝女性化風格研究的背景與現狀
2.研究的目的和意義
二.傳統男裝設計風格的表現及成因分析
三.歷史上的男裝設計風格女性化現象及成因分析
1.巴洛克男裝風格女性化的表現
2.20世紀60年代的男裝風格女性化的表現
四.現代男裝設計風格女性化的表現
1.風格女性化男裝設計元素分析
2.現代男裝設計風格女性化典型特征總結
五.現代男裝設計風格女性化的成因分析
1.社會學角度
2.心理學角度
六.現代男裝設計風格女性化的發展方向及影響
1.現代男裝設計風格女性化的發展方向
2.現代男裝設計風格女性化的影響
七.小結
四. 本課題的實行方案、進度及預期效果：
實行方案：了解PLC以及公共組態軟件MCGS通訊部分的具體知識和操作方法，并及時了解上下位機的實現情況，利用上位機的組態與系統的通信，完成該系統的實時監控功能。
前1—2周搜集資料，知識儲備，撰寫開題報告。
第3周總體方案設計。寫出每個斷路器開關動作順序。
4-7周軟件設計。并對MCGS有認識和了解，并會使用。畫出設計圖。
8-11周軟硬件調試。形成變電站模擬屏的倒閘操作映射畫面，動態顯示潮流情況
12-15周撰寫畢業論文
16上半周答辯
預期效果：通過PLC采集、處理、判斷，模擬屏中的所有開關由上位機實現控制，反映模擬屏的實際狀態，動態顯示潮流分布情況，具有監測控制管理功能。
服裝設計論文7
一、品牌服裝設計的的三大要素
從事物的構成要素認識事物，有助于抓住事物的本本質。人們普遍認為，款式、面料、色彩是一般服裝設計的三大構成要素。除了市場、經營、和形象等因素以外，品牌服裝在加入了品牌因素以后，應該具有符合自身特征的構成要素。認識品牌服裝設計的現象，掌握品牌服裝設計的結果，可以從其結構要素著手。為此，提出了品牌服裝設計的三大要素，即設計風格、產品系列和設計元素。
二、品牌服裝設計的八種表現
1.重視設計企劃嚴密工作步驟。創立服裝品牌是服裝企業一項長期的連續性建設工作，需要在相當長的時間內得以成果。產品開發的企劃工作具有連續性和長效性，季節與季節之間、產品與產品之間關聯性遠非一般服裝開發可比。可以說，企劃是否成功，決定了品牌成敗的一半。
2.弘揚品牌文化倡導品牌價值。品牌文化是凝結在品牌上的企業精華。在品牌故事開始引導下，適時推出與品牌文化倡導的品牌價值取向相一致的流行主題是產品設計工作的開端。
3.追求過程完美操作環節復雜。品牌服裝設計的目標是強調最終設計結果的完美，這一目標由出現在銷售終端的產品來體現。然而，實現這一目標的前提是首先做到整個設計過程每個環節的完美。
4.設計成本昂貴保障設計品質。許多品牌公司對產品設計的投入成本不錯。比如定期組織設計師到國外采風、購買高價流行資訊等，不僅保證設計資源游刃有余，而且可以使設計師在工作中極大地提高自己。這也是一些設計師喜歡在大牌公司工作的重要原因。
5.工作連軸運轉耗費時間較長。每一個設計方案從意圖產生到貨品上柜，將耗費設計部分乃至其他相關部門大量的時間和精力。設計師的充沛體力是完成設計工作的基本條件，在人才資源不十分充裕的服裝企業，經常性加班加點也是設計工作的一大特點。
6.強調設計能力充分利用資源。品牌的最高境界是“把產品當文化賣”，設計師是實現這一目標的主要執行者之一，是否具有整合品牌文化的底氣尤為關鍵。
7.強調設計風格運用設計元素。產品是表現品牌風格的載體，設計元素組成產品的關鍵。設計元素包括視覺的、觸覺的、聽覺的、嗅覺的、幻覺的成分，由生理感受和心里感受聯想綜合而成，是消費者之所以消費的理由。
8.注重配合環節嚴格執行力度。眾多部門眾多工種的配合，需要各相關人員在品牌理念和工作規范的引導下，形成統一的思想認識，貫徹統一而高效的行動。其中，對執行力度和時間節點有明確的要求，一旦步調不一致，后果輕則影響設計任務的完成，重則影響一個流行季的上柜計劃，甚至品牌將一蹶不振。
三、品牌設計的現狀
發展規模迅猛快速產品競爭走向趨同、新老品牌交替頻繁品牌神話此起彼伏、創造風格成為抓手人才結構發生巨變、設計分工愈加細化設計機制應運而生
四、服裝設計管理的定義
服裝設計管理是指根據企業和品牌的目標和能力，圍繞服裝設計概念的產生和有效物化，對關系人和關系事物在有效應用與設計相關資源方面進行管理，以達到設計效益最大化。它涵蓋公司、品牌、產品和人員的設計管理因素，決定了在公司的人事組織結構、經濟財務結構、業務產品結構框架和工作內如何開展設計活動。具體而言，服裝設計管理要針對服裝設計的時機性、計劃性、有效性和市場性等要素，解決在設計過程中出現的目的、方法、過程和結果之間可能存在的.具體問題，包括界定設計組織、規劃設計計劃、制定設計規范、擬定設計程序、執行設計創意、評價設計成果等。在此定義下，服裝設計管理要有三個基本準則。首先是保證設計任務的順利完成。這是設計活動的首要目標，這一目標的順利實現甚至在一定程度上可以涵蓋很多本已出現的問題。這就好比人們總是相信一個奧運冠軍一定具有無比堅強的身體素質——盡管這個奧運冠軍可能早就傷病累累，只不過在賽前采取非常措施而掩蓋了真相罷了。而設計管理的任務是像一個專事發現運動員病恙的醫生一樣，揭示這些可能存在問題，保證設計活動更健康更有效地進行。其次是保證品牌與產品風格一致。服裝品牌風格與產品風格的一致，是設計工作充分體現設計附加值的高端要求。然而，順利完成并不等于優質完成，順利的潛臺詞是目的完成的過程比較流暢，但未必能將這一過程及其產生的結果發揮到極致，也即把競爭對手甩開更大的距離，或者使品牌走得更好。如要達到上述目的，最根本的基礎是品牌訴求與產品風格必須保持一致，克服目前很多國內服裝品牌在此方面貌合神離的現狀。最后是保證品牌的整體運作協調。品牌運作的效應是依靠整體協調實現的，設計管理必須在品牌運作的總體目標指導下，各項管理措施的局部利益服從整體利益，并融入到企業品牌運作戰略中去。國內學者卞向陽在《服裝設計需要管理》一文中也指出：設計管理必須與公司或者品牌的整體運作協調，包括設計與生產的銜接配合，設計與銷售的促進與指導，設計活動的預算控制以及設計部門內部的管理與協調。設計管理是企業發展策略和設計思想高度統一的手段。品牌服裝設計以設計開發為龍頭，正確調整企業組織結構與技術計劃的活動，創造出越來越具體化的屬于其自身的表現形式，從而逐漸形成企業的設計文化。
服裝設計論文8
摘要：本文闡述了服裝設計中創意思維的來源，并對服裝創意的思維方法進行了初步總結和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優秀作品。
關鍵詞：服裝設計；創意；思維；方法
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（20xx）21-0172-02
一、前言
隨著時代的發展，作為人類創造性活動重要體現的藝術設計已經不再是文化或藝術的簡單再現，而是功能性與藝術性的完美結合。對此，服裝設計不僅應具備市場價值，更應展現其內在的藝術價值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創意思維，運用全新、全方位的視角進行考量，從不同角度與方式出發去探索復雜事物，最終通過服裝形象，完美展現自己的創作思想與創作意念。
二、服裝設計中創意思維的來源
一般來說，在服裝設計之初并沒有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發而萌生設計靈感。靈感是一種看起來很簡單，但實際上卻是很困難、很神秘的突然產生的創造性想象，它來源于自然、藝術、民族文化甚至是普通生活。
1.靈感來源于大自然。
大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然中色彩及風格元素的創作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類返璞歸真的心理展現。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現代化元素進行結合，旨在實現回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進行模仿而設計出來的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據孔雀造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現在衣服的造型上，還體現在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等；體現在領型上，像葫蘆領、花瓣領、燕子領、青果領等；體現在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。
2.靈感來源于藝術。
靈感同樣可以來源于藝術領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發設計師創意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術大師蒙德里安的`著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創作出了經典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。
3.靈感來源于民族文化。
民族文化是服裝設計師靈感以及創意思維產生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創造設計同樣可以成就大量的優秀作品。
三、服裝創意的思維方式
1.發散思維與輻合思維。
發散思維是創意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現突破原有領域的目標。發散思維是一種具有探險性質的思維方式，而且是服裝設計過程中創意思維的典型方式之一，在創意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創意的構思過程中恰當地運用發散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、A形輪廓、H形輪廓、X形輪廓等等；在色彩創意方面，我們可以有對比色調、大自然色調、中性色調、宇宙色調、近似色調等等；在面料創意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。
輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結果卻是產生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質或者異質同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現出一種全新的藝術特色。
只有發散思維與輻合思維共同發揮作用才能獲得創意思維的成果。發散思維與設計者的靈感、想象力密切相關，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關。它們二者是內在統一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結合才能得到最好、最合適的設計方案。
2.橫向思維與縱向思維。
橫向思維，就是從不同側面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯系特征的一種思維過程，從實質上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯系，以有效解決問題。
縱向思維，是一種以事物的產生、發展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發展規律，同時也讓我們看到事物發展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據人的審美心理和服裝樣式的興衰規律設計出一個時裝樣式規律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態。
3.側向思維與逆向思維。
所謂側向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉向其他事物，在獲得啟發之后，再將重點轉移回設計主題之上，以獲得優秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環境、空間及范圍內依據已有經驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉換視角、擴大范圍、突破傳統觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。
逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉等角度對原問題進行思考和探討，從而創造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統觀念。
4.類比思維與聯想思維。
類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發的思維方法。它是依據不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發而實現靈感的迸發。對此，許多設計師在面料肌理的創新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創新，既維持了統一又產生了對比變化，體現設計美感。所謂聯想思維就是由此事物聯想到彼事物的一種思維過程，它依據事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。
四、結語
作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創意來進行設計，以創作優秀的服裝作品。
參考文獻：
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作者簡介：陳楠（1982-），女，本科，講師，遼寧職業技術學院就職。
服裝設計論文9
面料再造，又稱面料二次設計，是根據設計需要，對成品面料進行二次工藝處理，使之產生新的藝術效果，它是設計師思想的延伸，具有無可比擬的創新性。具體來說，就是在傳統面料的基礎上，運用各種工藝手法或者結合各種面料、輔料，對面料的形態造型進行重塑改造，使其在視覺和觸覺上發生較大的變化。面料再造結合色彩、材質、空間和光影等綜合因素，使面料本身所具有的潛在美得到最大限度的發揮，拓展了面料的適用范圍與服裝設計空間［1］。
1面料再造的發展歷程
據考證，我國最早出現面料再造的形式要追溯到殷商時期，當時人們的服裝上普遍出現刺繡等紋樣，而周朝手繪工藝技法則比較流行，在當時帝王服飾手繪工藝已是十分完美［2］，直到戰國時期又出現了著名的楚帛畫和漢帛畫，據《考工記》記載：“畫繢之事，雜五色……后素功。”講的就是手繪在進行面料再造過程中所展現的工藝技法。另外，凸版印花工藝在當時也比較盛名，原理如同印章一樣，比手繪工藝更為簡單易操作，一般是在木板上先刻出花紋，然后刷上色漿蓋到織物上即可。到秦漢時期出現了織、繡等處理面料的技法工藝，其中東漢的蠟染花布最為流行，唐代手工印染進一步得到發展，并日趨成熟，扎染、蠟染和夾染逐漸取代了手繪和凸版印染，另外，扎染則極具流行，深受人們喜愛。扎染以繩線捆扎防染，蠟染以蠟防染，而夾染則是以夾板防染，防染不僅是它們工藝特征，也是它們獨有的藝術風格。而到了宋代刺繡達到了一個興盛世時期，尤其是在宮廷內還開設了專門的刺繡制作機構，專門為皇帝制作服裝［3］，因而，使刺繡這一面料再造的工藝技法在當時得到進一步的提升和發展，使其不僅具有裝飾效果的藝術美感，還具有統治階級內涵的文化特色。另外，在當時被人們所熟知的水田衣，也叫作百家衣，是將各種碎步片拼接和縫合，整件服裝色彩互相交錯形似水田，與其他服裝相比，無論是款式還是處理手法都與眾不同，簡單而別致，深受當時人們的喜愛。因此，盡管“服裝面料再造藝術”是21世紀初出現的新興詞匯，然而它的藝術表現形式在社會發展的早期已經形成，并貫穿人類歷史發展始終。
2面料再造對服飾文化的影響
在人類社會發展的各個階段，服裝服飾除了本身的基本功能外還體現了一種民俗文化，人們的著裝通常都反映了他們的生活狀態與文化審美。舊石器時代晚期，人們就有了用骨針進行縫綴簡單的日常用品，將樹皮、獸皮和樹葉等串連起來包裹身體，用來遮羞，這便是服裝出現的最初形式，到后來的百家衣就是以這種原理設計而成，只是運用材料不同。隨著現代社會科學技術水平的提升，人們的`生活方式也在不斷地變化，逐漸從簡單的物質生活需求向高級的精神生活需求轉變，人們的自我審美意識與審美要求也在日趨加強，有著自我的審美標準，不斷地使自己具有獨特性、優越性和重要性。作為未來時裝的主要消費人群，其獨特的審美與消費觀念，促使當代眾多面料和服裝設計師對面料再造給予高度的重視。在當今電子機械化高度發展的社會，很多服裝產品缺少了些許與眾不同的設計元素，其款式、色彩等雷同較多，突出不了創作新意，比如迷彩面料，一般在軍隊中使用，然而大量生產導致此面料泛濫嚴重，以至于大街小巷隨處可以看到它的影子。因此，對服裝面料再造迫在眉睫，也是當代時尚服裝所發展的一個必要趨勢。為了滿足人們的消費心理和需求，當代眾多設計師開始把設計關注重點從服裝款式轉向服裝的面料創新與裝飾。眾所周知，國內時裝行業起步較晚而且發展較為緩慢，一開始從不斷地學習與摸索到現在已有30年左右，從國際一些大型時裝發布及知名服裝服飾大賽的發展趨勢中看，可發現在之前的設計中，設計師對造型款式的設計把握極為看重，而后來，設計師們把時裝的設計重點轉移到了面料的開發與創新上，希望從面料中獲取一些好的靈感，將面料的再創造作為服裝服飾設計過程中必須要經歷的一個工藝流程，通過對面料的把握與整體成品款式的相互對比襯托來體現設計的主題和靈感。同時也體現了當代服裝服飾設計的一個大的流行趨勢，這種設計思路與創作手法逐漸地被廣大消費者所喜愛。如今國外的服裝品牌如雨后春筍般迅速發展，且種類繁多，而中國服裝行業的發展仍然不慍不火，在服裝行業的市場競爭中仍然存在很多問題，大多數的產品趨于同質化，色彩、款式和面料都相差不大，使服裝行業進入了一個發展緩慢的瓶頸期。然而中國服飾文化有著悠久的發展歷史，怎樣將傳統的民族文化與當代時尚創新文化融入在產品中，是當代服裝設計師們關注和深思問題。只有在面料的再創造上著手并尋求突破，并且運用各種工藝技法改變面料的局部外觀，對服裝的整體外觀進行改造與裝飾，使原有服裝單調的面料進行一個豐富的創新與改變，才能滿足與符合當代消費人群的審美要求，而且這種從面料創新角度入手的工藝手法也將會成為現階段一種獨特的服裝服飾文化。
3服裝面料再創造藝術的設計原則
服裝面料是服裝設計的三大基本要素之一，是服裝存在的物質條件［4］。隨著紡織業的不斷發展，服裝設計中所見到的面料種類也層出不窮，無論是材質肌理還是工藝手法，都各不相同，正是由于大多數的服裝面料經過了再創造設計，使得面料的視覺肌理、觸覺感受產生較大變化。而面料只有經過再創造設計才能使其裝飾效果更具感染力，在進行面料再造設計時可選用單一手法，也可以同時選用多種手法，最終形成創意無限的裝飾面料［5］。當代服裝設計除了其基本功能外，更重要是展現了當代傳統服飾文化的審美特征，將純粹的藝術設計運用在產業生產中，是裝飾與實用相結合的綜合性藝術。服裝經歷了由最初的獸皮、樹葉到單一的纖維面料向后來的高科技創新面料等一系列發展中過渡，根據現有條件以及設計需要，結合服裝風格、形式美法則及工藝造型特點，通過一定的工藝處理手法，使服裝由最基本的材質到結構再到空間效果等，形成獨具特色的視覺沖擊感，將服裝面料的內在美展現得淋漓盡致，因此設計而成的作品便會與眾不同。因此，提升服裝的獨特美學藝術效果，就是對服裝面料進行再設計及再處理的一種獨一無二的設計［4］。盡管面料再造作為當今社會服裝設計材質中的一大亮點，但是其再造并不是盲目的，需要盡可能多地考慮到面料及服裝本身的材質及工藝特征，盡可能在服裝材質發揮效果的范圍之內，最大限度地利用服裝的固有材質特征。在設計與創作的過程中，要以服裝整體造型風格為基本中心點，宏觀調控，以面料固有材質特征為出發點，根據想要表達的設計理念與一定的處理技巧合理搭配，發揮面料本身的優勢特征，將傳統與現代融為一體，使面料再造能夠在服裝設計中發揮最大的潛力。
4服裝面料再創造的意義
面料再造藝術是服裝設計中材質與工藝的創新與升華，也是將設計師的靈感與思路表現在服裝設計中的橋梁，面料再造可以使傳統的服裝行業增加新的靈感與活力，具有深遠的意義。面料再造設計打破了服裝面料以往的傳統特性，使普通的面料表現出獨特的色彩效果和豐富的肌理，同時也讓服裝設計師有了廣闊的創造空間，使服裝更加符合現代人的審美標準，以滿足消費者對高級服裝的需求。面料再造設計以本身的時尚性特征，對消費者的引導，及對服裝行業的刺激與創新，使其成為未來服裝設計發展方向的決定性因素。
5結語
面料再造藝術為現階段服裝市場注入了新的靈感與活力，有助于服裝行業突破現階段發展形式的一個瓶頸期，可以通過自身的不斷完善與創新，不斷地提高服裝設計中工藝技法的水平，且更好地與當代服裝市場及發展形勢相融合，提高其自身的影響力以及服裝與行業潛在的發展價值，為現代流行設計與時尚服裝行業創造一個更加廣闊的發展前景。
參考文獻
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服裝設計論文10
一、現代服裝設計融入中國元素的意義
中國元素含義充裕、知識淵博、年代長久，它于5000年悠久歷史的沉淀下帶給東西方所有國家無法比擬的感染力，我國“絲綢之路”的開創和成長便為有效的例證。本質上，當前服飾設計為中國元素的擴展，為歷史蛻變的成果。所以，當前服飾設計需不斷著重提出該國家的知識涵養，應以國家風格與精神為前提，注入當下最流行的設計思想與方式，并經由服飾形象、原料、樣式等角度展示于眾，如此才可以在競爭激烈的國際市場開辟出一條富含我國風格的服飾設計道路。
二、現代服裝設計中中國元素的應用
（一）傳統面料于現代服裝設計中的應用
我國歷史文化博大精深，中國服飾對原料的篩選經過了一個漫長的轉化過程，并且它的風格也大有不同。遠古時代，先人便已經使用麻與蠶絲等當成抗寒保溫的服飾，并且已知麻質的服飾極其方便存留還不褶皺。因此到現在，大家的衣物依舊借助麻質的制造原料，去生產柔軟舒服的服飾，就像夏季的連衣裙以及襯衫等衣物；此外還有綢質的原料，人類也始終在應用，綢質原料能夠與肌膚更加貼合，還十分軟和易折并且莊重，當成中國本土創造出的一類服飾原料，它的時代久遠，其散布的規模也相當大。如絲綢之路便是將中國的絲綢賣到國外去，以此激起了全球人們的廣泛關注。元朝期間，棉花由印度傳于我國，它的成長環境要求不高，普通百姓均有能力種植，所以棉花便變成了相對平常的衣物原料。處理棉花原料的方法也隨之增加了，就像經由蠟漂和印花扎染等技術進行加工，使棉質原料擁有了制作衣物的能力，還增加了衣物原料的交易種類，此類原料還富含知識韻味與現實基底，當前棉質原料的應用途徑也更加廣闊，特別是先進的吸汗型與透氣性棉質原料被不少休閑衣物所利用。
（二）漢字藝術于現代服裝設計中的應用
漢字是中國的知識魂魄，并且經由漢字去應用于人類的服裝設計中。此類服飾首先可以如實地展示出中國的歷史文化底蘊，其次能夠自由地借助各種漢字去實現先進的設計理念，再次聯系大量的漢字同時去完成先進的展示手段，最后還可以展示獨具特色的漢文化設計風格。如借助漢字紋樣作為原料，用馬褂、旗袍等素材，聯系裙裝、褲裝、蔽膝等素材，把漢字圖樣和服飾的樣式自由地結合在一起。用漢字書法技巧繪畫做設計的思想來源，展示于眾的為一個古代和當前、東方與西方的文化結合的精美設想。
（三）色彩元素于現代服裝設計中的應用
顏色素材的借助增加了當前衣物顏色的可選性。由于我國固有的顏色類別中只存在青、紅、黑、白、黃等幾類基礎的顏色，此類顏色往往被我們看作尊貴的顏色。于中國的歷史成長過程里，黑色始終是秦朝的一種華貴的顏色，而到了明朝，人們認為黃色是皇家的純正顏色。于國外不少區域的人們，喜結連理之時是用白色當成關鍵的顏色，表明了他們彼此單純的愛情。但在中國，人們還是覺得紅色是喜慶的代表。這樣的風氣一直流傳到現在。紅色的吉利與黃色的華麗，始終是中國固有衣物的基礎色彩，經由兩個顏色的相互協調，可以實現優秀的設計成就，就像對中國奧運比賽服飾基礎顏色的篩選，也有以中國的青花瓷的顏色為基礎的服飾。
（四）水墨繪畫于現代服裝設計中的應用
水墨畫作常常意味著借助水與墨創作的畫。用墨色的糊、郁、重、淡、清創造轉化，展示外形，含蓋特別的藝術成就。西方的'油畫，日本的漫畫，我國的水墨畫，富含千年韻味的水墨素材已經被大量設計者借助于創作里去。水墨印似乎能夠讓服飾具有創造精神，使穿著的人們于無聲無息里撒播出文藝固有的韻味。2011年我國全球服飾周中，設計師薄濤用“水墨丹青”為主旨，展現的60多套服飾，參考了不少大家的創作，如郎世寧的《花鳥圖》、徐渭的《水墨葡萄圖》等。行內人士提出，此為我國設計師首次深刻剖析名人名畫的含義，并將其運用到服裝設計中。在特定意味中，不僅是對文化大家的敬意，還是我國服飾設計領域中的一次思想轉變，更是我國服裝設計師傳承我國歷史文化知識的一次大膽踐行與革新。
三、結語
綜上所述，中國元素含蓋了復雜性，它們都是我國文化知識的符號象征，同時也展示出強烈的中國文化靈魂和當代價值。當前服裝設計在不斷發展和改革的過程中，同樣也關注對中國元素的利用，借助中國元素復雜性和特殊性給各自的服飾設計加入獨特的內涵。我們需要繼續把中國元素和當前服裝設計結合起來，努力達到彼此的平衡協調發展。
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服裝設計論文11
［摘要］為了增強服裝設計課程的活力，提高學生上崗就業的能力，我國很多中職院校的服裝設計課程都引進了“現代學徒制”的人才培養模式，雖然也取得了一定的成效，但還是存在很大的問題。從現代學徒制的內涵入手，借鑒其他各國的有效經驗，對現代學徒制在服裝設計專業教學中的運用進行了探索和實踐，根據我國服裝設計的特點提出了符合我國實際狀況的現代學徒制構建方法。
［關鍵詞］中職；服裝設計；現代學徒制；研究
一、現代學徒制的解讀
現代學徒制是相比較于傳統學徒制而言的。德國、英國的現代學徒制模式早在20世紀就已經發展得比較成熟了。這為我國現代學徒制的發展提供了很好的借鑒。傳統的學徒制中，學徒學習的目的是為了某一個特定的技能與工作，他與師傅之間的關系只是學徒與個體經營者或者企業之間的協議關系，既沒有政府介入也沒有法律保障。現代學徒制度是傳統學徒制度與學校教育結合起來的一種新型的人才培養模式，它是現代經濟發展的產物，其發展過程中伴隨著創新、自我實現和終身學習等教育理念，其與社會經濟發展水平、科技教育水平息息相關。因此現代學徒制教育模式如果要實施，必須政府、企業、學校三方共同合作來實現。近年來，隨著我國職業教育的迅速發展，中等職業院校對現代學徒制人才培養模式越來越重視。因此，完善現代學徒制成為我國現階段教育部門以及職業院校的一項重要工作。
二、發達國家現代學徒制經驗借鑒
發達國家實行現代學徒制的時間比較早，發展也比較完善，因此，我國應該積極借鑒有利經驗，站在巨人的肩膀上，才能更好更快地發展。通過對發達國家現代學徒制的研究分析，可以總結出兩條經驗，首先，應該制定完善的法律制度來保障現代學徒制的順利實施。其次，學校應該制定學徒屬性的管理方式，合理安排學生的理論學習時間和企業工作時間，使學生在學好理論基礎知識的基礎上，到企業進行實習。
三、我國中職服裝設計教學模式現狀
長期以來，我國服裝設計專業采用的人才培養還是以比較單一的灌輸式的教學方式為主來進行的，教學缺乏創意，并且課程的教學內容也比較單一，一般都是圍繞教材進行，教師在講臺上照搬課本，學生在課上或者課下在作業本上進行練習，學生的'思維受到極大的限制，知識面比較狹窄，缺乏創新思想。另外，學校的教師雖然擁有比較專業的理論知識，但是缺乏實踐能力，導致學生在僅有的一點點實踐的機會中得不到專業的實踐指導，使實踐教學在中職服裝設計專業應有的比重和地位被削弱，學生的動手能力都比較差，只會紙上談兵。而且，在校學生缺乏直接參與服裝設計實踐的機會。雖然中職學校已經很重視學生的實習工作了，但是由于各方面工作的缺失，導致學生的實習工作不到位，實習時間少，并且企業考慮到商業利益問題，并不會讓實習學生親自參加到工作中，學生只能夠在旁邊看著，這都不利于學生實踐能力的提高和上崗就業能力的提高。
四、服裝設計專業“現代學徒制”培養方式中國特色的設想
現代學徒制度有利于學生專業技能和職業能力的同時提高，但是如何使之發揮其最大的效果最重要的就是探索出符合我國社會制度和經濟社會的實施方法。
1.更新理念。我國職業教育一直以來的觀念都是，學校是培養人才的主要場所，負主要責任，企業只需要進學校進行招聘就可以，這種傳統的教育理念阻礙了現代學徒制的發展。因此，要想使現代學徒制有進一步的發展就必須更新理念，認識到職業教育中企業實踐才是命門的事實，學生只有在實踐中才能夠真正獲得技能，提高就業能力。
2.依托校企合作平臺進行教學。帶領學生進入企業現場觀摩學習，采用師帶徒的模式，邀請企業專業技師人員指導學生學習，有利于現代學徒制的發展。同樣，在服裝設計教學中帶領學生進入企業也可以促進學生設計水平的提高。學生親自到企業，由專業人員帶領、指導，可以有效地解決學生實踐能力欠缺的問題。例如：在進行面料認知的學習，教師可以帶領學生到面料市場，由專業的面料辨別人員給學生介紹，學生通過觀察、觸摸的方式可以增加他們對面料知識的認知。總之，現階段我國現代學徒制的人才培養模式發展比較緩慢，不夠完善，沒有形成系統的、符合我國中職院校實際情況的教學理論。因此，教育各界以及中職院校的教師必須將現代學徒制的發展研究作為工作的一個重點，努力進行實踐探索，提出符合我國服裝設計專業和服裝企業特點的現代學徒制人才培養模式。
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服裝設計論文12
摘 要：本文通過簡述室內與室外物體的圖案，從而遷引到服裝圖案的特點，闡述不同的紋樣在服裝中的效果，具有很強的裝飾性和欣賞性。
關鍵詞：服裝;圖案;特點;民族
什么是圖案?簡單地說圖案就是紋樣細分解即形式美規律構成的某種擬形或變形、對稱或均衡、單獨或組合的具有一定程式和秩序感的圖形紋樣或表面裝飾。
生活中我們隨處可見圖案，無論你是在室內還是在室外，如：室內的家紡織物(墻壁上的窗簾、沙發、地毯等)上面都有不同的圖案，裝飾在單調的純色中給織物增添了幾分活力。茶幾上的茶具(陶瓷的水壺、杯子等)印有或雕刻了各異的圖案，給品茶者帶來輕松喜悅的心情。看看地上的瓷磚它們有四方紋樣的、幾何紋樣等圖案;不勝枚舉。走出室內，在室外你可以看到外面高聳的建筑物，有的表面也有幾何形分割面做紋樣來裝飾，園林里的植物被修剪成各種幾何、動物造型來營造一種“熱鬧”的場景。我們把視線收回，看看來來往往中人們身上所穿的衣服，有的衣服上面有圖案，其圖案風格千秋，按構成形式分為點狀服飾紋樣、面狀服飾紋樣及綜合式的服飾紋樣，按工藝制作可分為印染服飾紋樣、編織服飾紋樣、拼貼服飾紋樣、刺繡服飾紋樣、手繪服飾紋樣等。先看看點狀的紋樣它有圓形、三角形、方形等，它是視覺形態的最小單位，它在服裝設計中能夠起到凝聚視線和點綴的作用，我們可以看見服裝中的扣子有的是一排或雙排從上而下形成串條從衣服的前門襟或衣服后背部開衩處、或較少得使用側面開衩處，起到縫合和點綴的效果，扣子還可以在大面積的織物上去裝飾，使簡單的織物豐富化。再看看線狀的紋樣它具有長度、方向、形狀的特征，線的緊密排列能產生面的感覺，服裝造型中線有長、短、粗、細、厚、薄之感，不同的形狀給人不同的視覺感，如：直線形給人平穩向上延伸之感，在男裝中設計較廣泛，曲線形給人運動、柔軟、柔美的特點，在女裝童裝中設計較常用。然后看看面的圖案具有長度、位置、形狀的特性，面與上述線有相似之處，曲線形的面適合在女裝和童裝中表現，具有柔軟、典雅的視覺效果;直線形的面適合于男裝，具有平靜、力量的視覺效果。
服裝設計的圖案還有幾何圖案，幾何圖案不是簡單的組合，它帶有一種特殊的韻律，常見的三角形、圓點、正方形、條紋、條格等，再加以不規則圖形的配合能形成新的圖案元素。來說說三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同顏色的三角形組合在一起按一個圈360度繞，它將形成一朵朵像花朵一樣的圖案，如果每一塊三角形的面我們填上不同的顏色，就如一色彩斑斕的花朵，這樣的圖案我們可以設計在純色的衣服上的某些部位，設計在白色的衣服滿構圖，猶如春天的野花開，使穿著的人看上去更加有神氣。這樣的圖案設計在暗沉的衣服上，會讓不起眼的衣服霎時明亮起來。設計在裙子的下擺處繞一圈，每一個圖案再有彩色的線向上延伸做裝飾，猶如孔雀羽毛一般靚麗，為了和裙擺處協調，可以再上衣的衣服門襟和袖口處也運用同樣的圖案做點綴，當然如果在一套服裝中運用不同的圖案風格種類太多會給人凌亂感，實用性服裝最好一至兩種圖案去裝飾一套服裝看上去較穩重。
“圓”元素設計在服裝中我們需要怎樣去把握呢?圓有明圓(空心圓)有暗圓(實心圓)，空心的圓相對來說比較單調，所以為了使它看上去不“單薄”在設計的時候可以設計如年輪一樣的圈，大圓內有小圈小圓內有更小的圈，一個圈一個就這樣如同線狀一樣的圓點綴在衣服的局部起裝飾效果，這樣重疊的圈我們在民族的服飾里較常見(蠟染壁畫、蠟染服)，空心的圓還可以設計中間一個稍大的圓周圍有小一點的空心圓環繞著，再設計為中間的圓是實心的而圍繞在它一圈的其他的圓是空心的圓，再可以設計為中間的圓是實心的圍繞在它外延的圓也是實心的但不繞一周只繞半周中間的稍大于外延的圓，這樣的圖案看似一朵小貓小狗的腳印一般，顯得很可愛，這樣可愛的圖案設計在兒童服裝中比較符合小孩子可愛的天性，設計的圓還可以是不同的`空心與實心的結合，角度不同出來的效果各不相同。
“正方形”元素，其實不管是三角形、圓形、還是正方形，他們有共同的原理都可以用空心和實心的形式來設計，正方形的設計跟以上所闡述的“圓”元素及“三角形”元素大體設計均可，只是給人的視覺感不同，方形我們知道它其實除了正方形還有長方形，這些形經過設計組合后得出圖案，方形的圖案給人感覺比較大方，穩重，端莊，這類的圖形適合設計在款式比較簡潔、大方、莊重等風格的男女服裝中。
“條紋”元素在服裝中的運用，條紋按大類分為三種：有橫向的條紋、豎直的條紋以及斜紋的條紋;條紋有明條暗條，寬窄之分，寬條紋適合身材較為健壯的人，細條紋適合稍
微瘦一點或者是正常體型的人。服裝設計中較常見的是：1)橫向條紋，這種條紋可粗可細，粗的橫向條紋適合較瘦的人穿著，它可以給人視覺膨脹之感，較瘦的人穿著起來不顯過瘦，但太粗寬的條紋不適合太瘦的人，太瘦的人選擇設計橫條紋細窄的較適合。身材胖的人最好別選擇無論是橫條粗紋還是橫條細紋的服裝，橫條紋會顯得身材比較飽滿，不適合胖的人穿著。2)豎直的條紋，會給人拉長的感覺，這樣的條紋把人身材豎向的去感觀，所以適合身材矮胖的人穿著，瘦高的人不適合豎直條紋會顯得更瘦更高。3)斜條紋，左右斜均可具有動態感，在服裝設計中不多用，設計在舞蹈服或運動服中更適合。
“條格”元素在服裝設計中的怎樣去表達的?“條格”元素的服裝無論男女裝中尤其是在春夏的長袖襯衣和短袖襯衣中設計較多，條格的風格它看上去較有中性的“味道”，所以適合設計在男女的青少年服裝中;既素雅也不失端莊穩重。
我們在服裝設計中有設計者會運用自然界物質組成的圖案來找到設計靈感，如花卉圖案、動物圖案、風景圖案等，都可以使簡單的服裝豐富化。花卉圖案的元素很多，我們生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些變形的花形都有運用在女性服裝中，凸顯女性服裝的柔美。動物圖案的元素也就是貓、狗、兔、猴、熊等動物形象的圖案，通常設計在兒童服裝、飾品中較多因為動物形象較可愛，可愛的兒童們穿著起來較協調;小男孩和小女孩的背包、書包、鞋子等中有較多的動物圖案更加突顯小孩子們活潑的性格。風景圖案的元素設計在服裝中不多，它一般是設計在以某地方的景色為主題的概念性服裝中，例如：有學員參加服裝設計比賽，設計的題目為：以黃果樹景色為主題設計一系列女裝，那么設計的這系列服裝每一套都要從中看到有黃果樹風景區的“影子”。在我國的少數民族地方，不難看到有許多民間民族的圖案，如中國民族民間服飾藝術中有的吉祥圖案、龍鳳圖案、臉譜、挑花、刺繡及工藝扎染和蠟染圖案等多工藝素材均被國內外設計師運用在現代服裝設計中，穿出民族的特點與個性。
歸根結底，無論是哪一種服裝圖案，它都有不同的特點，這也需要我們不斷地去嘗試去發掘它們，從而使設計的服裝生動起來，而不是單純地只是為了制作服裝合身能穿上就行，我們需要有獨特的設計理念，養成收集各種圖案的習慣，在不同的服裝款式、不同風格的服裝中運用不同的圖案，從而使服裝與圖案合二為一。
服裝設計論文13
一、服裝設計的定義及其教學發展現狀分析
服裝設計是構成現代設計行業的重要內容，是一種結合了科學藝術和服裝，并涉及市場營銷、美學、消費心理等多方面內容的綜合性設計，通過這種方式設計出兼具實用價值和藝術價值的服裝。服裝設計的過程需要統籌考慮多方面因素，不僅要考慮到服裝的結構、材料、工藝、美感、獨特性等主要設計要素，還需要體現其理性和感性有機融合的特點[1]。因此，設計者在遵循嚴謹科學的規則和方式進行工藝設計的同時，還需要充分發揮自身設計思維、想象力、創造力等，從而更好地展現所設計服裝的美感和獨特性，也可以融入設計著自己的某些情感，來使服裝更具個性。除此之外，為了更好地適應社會發展的需求，服裝設計還需要結合市場經濟因素和消費者的品位特點和消費傾向，巧妙地展現出豐富多彩的民族和地域文化。最后，服裝設計還需遵從平衡、統一、比例、加重、韻律五大原則。經濟全球化的不斷深化，我國人民的生活水平得到逐步的提高，我國也日益成為服裝制造和銷售大國。現代消費者更多地追求精神上的愉悅和享受，審美能力和品位也發生了很大的變化，在服裝方面也更加注重服裝的款式、風格、顏色等設計因素，服裝更多的成為了人們一種獨特個性的體現。為適應這種形勢的發展，我國越來越多的高校開始開設服裝設計專業，開展專業的服裝設計教學，用來培育更多的服裝設計人才，以滿足多元化的市場需求。然而，由于我國服裝設計教學的基礎過于薄弱，還存在很多的設計規范以及方法欠妥等問題[2]。服裝設計教學水平的低下，導致很多服裝設計專業的學生難以真正掌握到適應企業發展需要的設計技能，從而導致就業困難，不得不轉行到其他行業工作，這也在很大程度上對我國服裝設計行業產生了不利影響。
二、我國服裝設計教學的缺陷
目前很多高校的服裝設計專業，在教學管理制度都存在很多的不足，學校在服裝設計教學的課程內容和教學授課標準上都沒有做出明確的規定和監督。此外，教師的績效考核機制也不盡合理，對專業的教學目標和方式的規定都較為模糊，教學設備也較為欠缺，這些都使得教師資源參差不齊，教學質量達不到標準。設計理念是服裝設計的靈魂所在，我國大部分高校的設計教學中設計理念都較為陳舊，缺乏時代感和內涵，只是單一的追求服裝設計所帶來的經濟效益，這是極為錯誤的方法，因此，現代的服裝設計要更加注重設計的價值和文化內涵。設計教學形式的過于單一極大地削減了學生的學習興趣和接受專業知識的程度，很多高校的教學模式都是按部就班，沒有創意和吸引力，也沒有結合實踐去具體的分析服裝設計生產工藝，使學生很難全面掌握基本技能。現代高效對服裝設計專業的.教學中還存在著過度注重服裝經濟價值而忽略了其更應該具備的獨特性和藝術價值性，這種教學內容使學生的設計理念受到束縛，也會被世界的時尚潮流所拋棄，設計的服裝早晚會被遺忘和淘汰。學校在進行服裝設計專業方面教學時，沒有明確的就業方向和教學目標，從而使學生不能對自身的未來就業有一個清晰而具體的定位。另外，學生沒有對學生未來就業方面進行定向的培養和指導，使得很多畢業生缺乏良好的跟隨社會需求設計服裝的能力，實踐性和社會經驗都過于欠缺。
三、就業導向下合理的服裝設計教學改革方案
為了適應社會經濟的發展和文化的不斷融合，現代的服裝設計需要更多地注重體現藝術感和品位，這也要求設計者具備良好的文化涵養和獨特的藝術視角。高校的服裝設計專業應該引進先進的、創新的現代化專業設計理念，使學生對社會發展趨勢和藝術價值標準有一個更加全面、準確的認識，從而設計出更具時代感個滿足時尚潮流的服裝。教師在教學過程中要勇于創新，通過豐富多彩的教學方法和啟發性的教學思想對學生服裝設計的認知和創造進行積極的引導，鼓勵學生的創新思想，采用理論和實踐相結合的方式，使學生在學習理論內容的同時，得到更多的實戰演練，還可以向學生展示一些關于服裝設計的影視資料，逐步地提高學生的創新能力。教師的教學內容應該實現與當代時裝發展潮流的有機結合，在授課過程中，適當地加入自己對服裝設計的獨特見解，從而促使學生更加立體、理性地認識現代社會的潮流發展趨勢。對學生的就業方向也要做出一些明確的指導、定性，適當針對實際情況調整教學內容，加強對學生綜合素質的培養和指導，這樣才能達到更好的教學效果。學校在進行課堂教學的同時，也要重視培養學生的實際能力，增強學生的實踐動手能力是服裝設計教學的最終目標。所以，學校可以通過讓一些比較有名的服裝設計工作者到校和學生進行實踐經驗的傳授和交流，安排學生到一些可靠的服裝企業實習，讓學生能夠得到切實的鍛煉和能力的提高。最后需要強調的一點，學校要對學生的就業方向進行全方面、較為細致、確切的規劃，為學生提供良好的就業指導和幫助。學校可以開展一些就業技能培訓和面試能力培養工作，使學生的就業有更大的選擇空間和方向，促進學生實現更好的就業。
四、結語
服裝設計行業具有廣闊的發展前景，現代高校的服裝設計教學需要以就業為導向，認識到自身存在的不足，進行各方面的改進和教學方式、思想的創新，貫徹先進的、具有時代感的教學理念，從而實現真正的教學改革，使其對我國服裝行業的進一步發展產生積極的推動作用。
服裝設計論文14
巴洛克風格是歐洲歷史上最鮮明的風格之一，在歷經四個世紀后的今天，仍能歷久彌新并在當今服裝流行界中占據著越來越高的地位。其在現代設計中的運用是歐洲傳統審美對現代服裝設計影響的結果。隨著設計師們對巴洛克情懷熱衷程度的越來越深，國際時裝之都、時裝秀場出現了越來越多鐘愛巴洛克元素的時尚達人以及街頭潮人。
一、巴洛克藝術風格含義
巴洛克（Baroque）最開始源自葡萄牙語”barroco”或西班牙語”barrueco”，原意是指外形詭異、有瑕疵的珍珠。也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克成為獨特的風格，主要由于與盛期文藝復興的平衡、嚴謹、節制、含蓄、并且充滿理性與邏輯性這些古典主義特征相反，巴洛克藝術風格的特點是動態的、標新立異的、熱衷于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。二、巴洛克風格服飾的特征十七世紀初期，荷蘭由于資本主義的迅速崛起，經濟得以飛速發展服裝的流行也同樣迅速蔓延，誕生了巴洛克的荷蘭風時代。十七世紀后半葉，由于法國皇室擁有穩固的經濟基礎，隨著法國國王路易十四對服裝的要求越來越瑰麗、奢華，法國風時代便應運而生，這樣就把十七世紀的服裝風格劃分成了是荷蘭風時代和法國風時代。
1、荷蘭風時代
由于荷蘭統治者歷經征戰擺脫了西班牙的統治，所以在服裝上也力求對前一時期進行突破，一反西班牙時期的僵硬、過度的裝飾。所以荷蘭當時的服裝大都寬松也都相對簡單，變得更加市民化和實用化。
（1）荷蘭男裝的特點荷蘭時期的男裝擺脫了文藝復興時期過度臃腫膨脹的襯墊和填充物，帶有明顯的荷蘭民族特色同時更加干練，更具有功能性。在裝飾方面則是由漿硬的拉夫領而變成了柔軟、可以披在肩上的拉巴領，并且用大量的緞帶和花邊取代文藝復興時期的金、銀、珠寶。
（2）荷蘭女裝的特點由于在1628年威廉。哈維發現了人體血液循環后人們開始放棄緊身胸衣，同時西班牙式的裙撐也不再被使用，荷蘭時期的女裝以圓潤、豐滿、腰線上移的造型為主，羅布長袍裙成為了貴婦們的最愛，這種長裙分為三層，最里面的顏色最艷麗鮮亮，中間的那層顏色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走時隱約透出里面裙子的鮮亮色彩，裙子的重疊穿著顯示出了荷蘭女性的優雅和低調。
2、法國風時代
1650年以后，繼荷蘭之后法國風格開始興起，當時的法國國力昌盛藝術繁榮，國王路易十四獨特的服裝嗜好使巴洛克風格得到了持久和繁榮的發展，同時也奠定了巴黎作為世界時尚中心的領先地位。
（1）法國風格的男裝的特點法國風時代男裝開始從荷蘭風時代的實用化轉向裝飾化，呈現出女性般的陰柔之風，出現在女裝上的刺繡、緞帶、蕾絲、在男性身上隨處可見。普爾波萬消失鳩斯特科爾開始出現，并且在前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，面料也使用高貴的天鵝絨，男人造型浪漫浮夸，達到了人工的極致美。
（2）法國風格的女裝的特點法國風女裝追求的是富有動感、氣勢宏大、富麗堂皇的藝術境界，體現在服裝上是細腰、凸臀，還有絢爛明亮的色彩上裝飾的活潑生動的緞帶、荷葉邊、刺繡。十七世紀下半葉，緊身胸衣重新回歸到了時尚舞臺，明顯的收腰把女性的身材被勾勒的平緩、柔和而自然。由于裙撐的不再使用，最外層的裙子就從腰間開叉向外翻，有時還用花結或者扣子系起來達到臀部蓬松的效果，以致后來出現了專業的臀墊。
二、巴洛克風格對現代服裝設計的影響
裝飾主義代替極簡主義，華麗浪漫而反復的巴洛克風格應運而生。巴洛克風格在現代服裝設計中的應用主要體現在服裝的圖案、面料、款式三方面。當下流行的復古大朵印花圖案、重層出不窮的荷葉邊以及繁復高貴的金線刺繡無一不是設計師們對巴洛克風格的解構、重組后的設計成果。通過新的形式、新的技術和新的視角詮釋后的巴洛克是當下流行與古典的創新性融合。
1、巴洛克風格圖案在現代服裝設計中的應用
獨具動勢的波浪狀曲線紋樣和繁復的大朵花、果實圖案是巴洛克風格獨立于其他風格的顯著特征之一，這也是被現代服裝設計師運用得最多最廣泛的巴洛克特征之一。巴洛克圖案應用在現代設計中的手法多為印花、鏤空、刺繡、釘珠、編織等創新方式，這些創新運用方式連接了四個世紀前的巴洛克風格和現代服裝設計中的巴洛克風格。中粗獷、奔放的大團巴洛克紋樣搭配在簡約、流暢的款式和帶有光澤感的柔軟面料上，體現出了女性的灑脫和氣派的同時也不失優雅與華貴。中鏤空圖案是巴洛克典型的`波浪狀曲線，創新手法的采用和色調的和諧統一營造出不一樣的細致、婉約之美。
2、巴洛克風格服裝面料邊在現代服裝設計中的應用
在眾多面料中最能體現巴洛克風格的主要是天鵝絨和蕾絲面料，它們不僅有有獨特的光澤、手感還有獨特的手工制作方式，十七世紀的法國皇宮中隨處可見身著閃閃發光的天鵝絨和領口袖口裝飾著白色蕾絲的王公大臣，因為只有非常稀有的面料才能凸顯出他們尊貴的貴族氣質。中裝飾在袖口蕾絲材質的荷葉邊運用的是巴洛克時期在男裝袖口或領口裝飾蕾絲的手法，這種手法運用在女裝中凸顯了女性風情萬種的浪漫氣息，黑白兩色蕾絲的對比搭配使女性具有知性的氣質，同時蕾絲的間接分布和荷葉邊的運用使整體視覺效果富有動感和層次感。
3、巴洛克風格服裝款式在現代服裝設計中的應用
現代服裝設計中經常會看到在前襟處以刺繡金線裝飾的作品，這可以追溯到十七世紀巴洛克男裝中的鳩斯特科爾，其前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，如今，無論男裝還是女裝都可見到這樣的裝飾現象。除了金線的刺繡部位和刺繡圖案有了變化外，高貴、華麗的視覺效果與巴洛克時期的前襟裝所體現出的如出一轍。華麗的金絲線在奢華的天鵝絨面料上展開繁復的手工刺繡、釘珠，借用巴洛克宮廷男裝鳩斯特科爾中的前襟的同時又對其進行款式上的創新和圖案上的再創造，弧線型下擺取代了直線形下擺，擴大了圖案的分布面積和分布方式，在大面積黑色天鵝絨的襯托下巴洛克的貴族氣質得到了集中的強化，整體洋溢著富足矜貴、宮廷華服般的的視覺效果。
三、結語
經濟昌盛、思想自由的社會環境產生了氣勢磅礴、自由活潑、絢麗浪漫的巴洛克之風，現代設計中的巴洛克風格是嶄新的時代精神和古典精神的密切交融，是人類視覺思維和審美思維的不斷升華。我們在把握時尚的脈搏同時要充分吸收傳統文化的精華，從傳統服裝中尋找借鑒，這樣才能設計出具有時代意義具有高附加值的設計作品。
服裝設計論文15
1感性工學在服裝設計中的應用
服裝設計涉及面比較廣泛，主要牽涉到服裝的造型設計，服裝的色彩選擇，服裝的面料確定以及服裝的工藝設計等內容。在實現感性工學與服裝設計相互融合的過程中，積極從上述四個角度去進行改善和調整，是至關重要的。具體來講，將感性工學運用到服裝設計過程中去，需要從多個角度出發，積極找到兩者之間的切合點，采取多種手段去進行調整和改善。通過對于當前服裝設計人員工作情況的調查和總結，發現在實現感性工學融入到服裝設計環節過程中，可以積極從以下幾個角度入手：
1．１造型的感性化設計
服裝設計過程中，服裝的造型是服裝的主體框架，是奠定設計風格的基本要素，是體現服裝性質和材質的前提和基礎。不同的服裝造型，會給予我們不同的感受，當這種感受與消費者的心理需求是相互吻合的，就證明造型達到了感性設計的要求。因此，服裝設計人員應該積極做好以下幾方面的工作：對于消費者的穿著心理積極進行調查和研究，明白造型感性化設計的切入點，由此去開展造型設計，才能保證有的放矢；對于不同的消費者群體，以不同的服裝造型來展現其心理或者生理需求，從而實現服裝造型風格的獨特化發展。
1．２色彩的感性化設計
服裝色彩，也是感性工學融合到服裝設計環節的重要樞紐。從服裝設計的角度出發，服裝的顏色不僅僅能夠給人以較強的視覺沖擊感，還可以通過各種組合，淺深的方式將消費者的心理表達出來。然而實現色彩感性化設計的過程，還需要高度重視以下幾方面內容：其一，服裝設計者應該高度重視色彩，以保證能夠滿足消費者的心理需求；其二，就要求服裝設計能夠積極考量色彩的重量感，空間感和冷暖感的心理效應，集合消費的感性需求，選擇最佳的服裝設計色彩方案。
1．３面料的感性化設計
面料也是感性化設計的重要組成部分。我們可以將材質面料分為兩個類型：其一，視覺和表面分離而出現的視覺型質感；其二，觸摸而出現的觸覺型質感。要想使得面料朝著感性化的方向發展，服裝設計人員應該洞悉不同面料材質給予不同消費者帶來的不同觸覺感受和視覺感受，使得主觀世界和客觀世界實現融合，由此使得面料方案選取越來越感性化。
1．４工藝的感性化設計
服裝工藝是服裝外在形態和內在品質相互融合的過程，精湛的工藝，優良的品質，往往可以將服裝的`精細化設計理念和態度融合進去，這樣的服裝產品不僅僅質量好，其給予消費者的心理需求也是相互契合的，往往會促進其購買欲望。應該高度重視服裝工藝的感性化設計，積極運用不同的工藝，實現服裝理性色彩的提升，以最大化地滿足消費者的感性需求。
2結論
服裝的個性化發展，注定了服裝設計需要綜合考量消費者的需求。而消費者的需求會因為不同因素的影響，使得其呈現出動態化的狀態。為此，作為服裝設計者應該樹立正確的感性工學理念，從全新的角度去審視服裝設計工作，由此為實現兩者的融合打下夯實的理論基礎。相信隨著服裝設計人員對于消費者市場調查的越發詳細，服裝設計的工藝、面料、色彩和造型也將朝著感性化的方向發展，由此能夠使得服裝最大化地滿足消費者的需求。
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