小學美術教師教學隨筆

小學美術教師教學隨筆（精選10篇）

　　作為一名小學的美術教師，在每次教學的時候，都會寫教學隨筆，來總結經驗，下面是小編為大家帶來的小學美術教師教學隨筆，歡迎閱讀。

　　小學美術教師教學隨筆 篇1

　　美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。

　　首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

　　雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。

　　其次，老師示范的.目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

　　再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

　　第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

　　美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。

　　小學美術教師教學隨筆 篇2

　　小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。

　　在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的'觀察，其觀察能力自然會得到提高。 常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。

　　要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。

　　作為一個小學美術教師，上課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。 如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

　　小學美術教師教學隨筆 篇3

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：

　　在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

　　二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：

　　傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

　　三，注重調動學生綜合學習的積極性：

　　素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。

　　四、注重對學生學習評價：

　　在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的`角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。

　　美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

　　實施素質教育已深入到各個學校領域，小學美術教育不同于專業的美術教育，它為發展學生整體素質服務，以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，學生的個性發展的全面發展。而小學美術教育中，如何使學生的各種素質得到全面發展，已引起廣大小學美術教師的關注和思索。美育，是素質教育中的重要任務，它同素質教育中的其它形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系，提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈的境界的轉化，可以提高學生對科學美的感知能力，可以達到培養學生個性，創造力的目的。

　　“ 興趣是最好的老師” ，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。手工制作是兒童生活中不可缺少的組成部分，比起光是叫兒童繪畫更能夠得到積極的響應。教師可以在手工制作中培養出他們更多的興趣愛好。如，在上六年級美術的時候，講到了園林設計。小學高年級美術當中越來越多的是欣賞課，真正需要學生繪畫的很少。而在鄉鎮小學中，還達不到多媒體教學水平，所以根本不能夠讓學生更深刻的對該課時的了解。那么就只有教師先對該課時了解，盡量的舉例讓學生們朝我要講的靠攏。課前準備一些有關于園林制作的素材。根據課本，讓學生們對其欣賞試著講出有哪些材料。然后再出示我自己所準備的材料，讓他們認識。園林制作最基本的構成是：山石、水體、植物、建筑。山石可以去撿燒過的煤石，鎮上很多家庭還是用煤炭的。樹木可以用綠色卡紙圍成錐形，再用皺紋紙剪成一條一條的圍繞錐形卡紙貼上。同樣園林中最簡單的建筑物是涼亭，涼亭一樣的可以用卡紙來做，還可以運用繪畫知識畫上花紋。。。跟他們講解完簡單的制作步驟之后，我要求6至10人一組合伙制作園林，先畫設計圖，再按我之前講的來制作。最后的時間給他們討論，課堂便沸騰開了，大家都七嘴八舌的。有好些同學已經在心里已經有了設計想法問我好不好。這樣的一課時是成功的，效果非常的好，當然最后的結果可以想象。一周之后再次走進辦公室，擺放著好多他們的成果，各式各樣的園林。

　　教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

　　良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養，那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們為我們的祖先驕傲和自豪，教育德為首，在小學美術教學中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。

　　總之，要真正推行美術素質教育，就必須引導學生自主參與學習的全過程，充分發揮他們的主體作用，使他們的各種能力與素質在主動參與中得到培養和提高。而要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。

　　小學美術教師教學隨筆 篇4

　　星期三午時大掃除，當我擦窗戶最上頭的玻璃時，由于太高，必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到，我心里很害怕，消息翼翼地站在小椅子上，心里直發怵。

　　“教師，您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說，之后全班幼兒一齊說：“教師，您細心點呀!”并有幾個小朋友跑過來給我扶著下頭的桌子：“教師，您不要怕，我們給您扶著。”我心里一陣激動，并且心里也一下子塌實多了。

　　這些孩子們，心靈多么純真啊!我必須珍惜他們的感情，用十倍、百倍的愛心去呵護他們，使他們歡樂、健康地成長。

　　我們班的幼兒，有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不著或睡不好時，我都會耐心的引導他們入睡，在我的耐心說服下、如果仍然有睡不著的`，我經常會說一些嚇唬他們的話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不著，等小朋友們起床后，你們睡不著的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍，可是從來沒有執行過。

　　昨日午睡時，我提前便對孩子們說，躺下去后，把小眼睛閉上，一會兒就睡著了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡著了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不著，并且兩人互相影響，我走過去打了幾次招呼，可是仍然不見效，我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不著，待會兒小朋友們起床的時候你們就別起來了，繼續留下來睡。”誰知在起床鈴響起后，他兩仍未把我說的話當會事，也和其他小朋友一樣開始穿衣服。

　　見此情形，我覺得這話不執行看來不行了，于是便走過去嚴肅的對他兩說：“你們兩個不必穿衣服，繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你，無奈之下帶著哭腔對我說：“教師，讓我們起床吧!我們明天必須好好睡覺。”這時，全班的小朋友都注視著他們兩，我便抓住這個機會，對全班小朋友說，以后誰不好好睡覺，就象他們一樣，孩子們幾乎異口同聲地說：“教師，我要乖乖睡覺的”。果然，在今日的午睡時，孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出，我們教師，不管應對再小的孩子，我的言行都應當做到一致，不然，我們說的話起不到作用。

　　小學美術教師教學隨筆 篇5

　　開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

　　一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

　　開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

　　二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

　　學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

　　三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的'學習興趣。

　　這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

　　基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

　　評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

　　小學美術教師教學隨筆 篇6

　　聽了一節美術課，我感觸很大，不由得想起了臺灣的一位女畫家、詩人關于美術教育的真知卓見。

　　席慕容的散文不僅用細膩的筆法描寫愛情、友情、親情；用清新淡雅的語言品味生活，而且還在她的教學領域有更深入的思考和見解。她在許多文章中，都以自己多年從事美學教育的實踐為題材，闡述了"全面發展"和"個性化學習"的教學理念。在幾十年后的今天，仍然有很強的說服力和影響力。

　　比如，在《幾何驚夢》中，她寫自己總是因為害怕理科類考試，幾度從夢中驚醒。在夢中，老師叫她回答問題時，她緊張地張口結舌，無法出聲，所有的同學都轉過頭來，用一種冷漠、不屑的眼光看著她，使她在夢里直發抖。哪個時候，理科成績好，才能成為同學羨慕的好學生，而文科再好，在班上也抬不起頭來。記得一次她得了全初三國文閱讀檢測第一名，老師用一種很惋惜的口吻說："可惜呀！國文那么通，怎么物理就那么不通呢？"

　　席慕榮中學時代的美術繪畫就達到了令同學們嘆為觀止的地步，二十年后還有人能因為她的畫而記得她的名字，記得她畫滿畫兒的數學課本，她這些親身經歷和深刻的體驗使我認識到，每個學生都有各自的特長，教育工作者不應該用一種尺度來衡量學生，不能用一個模子來塑造學生，應該允許學生們有自己的個性發展空間，為每一個學生的成長提供寬松地學習環境，培養學生廣泛的學習興趣，良好的學習習慣和頑強的學習品質。

　　應該說，在那個年代，"應試教育"已害人至深。像席慕榮這樣有文采和藝術天分的學生，差一點被老師的同一標準、同一尺度而扼殺了發展的空間，那么如今全面綜合評價一個學生是多么的`開明和公正，具有人文性啊！回首往事，歷史的巨輪轉瞬之間，已輾過了幾十年，教育理論的落后，還要引發多少的無奈呢！難道不值得我們所有的教育工作者深思嗎？

　　席慕榮還在《美術教育》一文中，明確地指出"其實美并不是一幅單純的畫畫兒，上美術課也不是只是畫畫兒這么一種單調的方法，美術教育的真正目標是讓孩子擁有一顆柔軟而敏感的心，透過這顆心她才能充滿自信地走進這個世界，領略和欣賞生活中種種奇妙有趣和美麗的現象，美術課的真正內容，其實應該是如何在老師的引導下，讓孩子通過創作或欣賞的過程在內心產生歡愉和自由的感受，而最重要的一點是，全班孩子中沒有一個是犧牲者。因為，讓身體健康的活著，和心理健康是每個孩子應有的權利。

　　席慕榮在這篇散文中反復強調，教師要端正教育的出發點，方向和運用正確的方法，使教育能夠真正面向全體，她在美術教育方面的理念，在今天的其他任何課程教育中都值得我們學習和借鑒。

　　小學美術教師教學隨筆 篇7

　　教師要目中有人。你的眼里，心里要有學生，要關愛每一個學生，尊重每一個學生。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表現，比如對學生的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對學生的一生發展都是有益的。在課堂教學上，教師與學生之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與學生既要有嚴格的一面，又要有親和的'一面，這樣師生的情感才能融洽。

　　又如，在課堂教學上我不要求學生一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的坐姿，但前提是要認真聽課；上課時充許學生隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，但前提是不得影響和防礙其他人。提出這種要求原因是，學生不可能以一種座姿堅持很長時間而一動不動的聽老師講課，表面上看學生是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那么回事，不是想睡覺，就是跑神，于其那樣讓學生耗著，不如明確告訴學生可以這樣做，大家都輕松些效果反而更好。

　　美術課最頭痛的還是學生的學習用品總是帶不齊，比如手工課，40多人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎么上？不讓學生下座位找同伴借工具，這堂課怎么完成？所以我采取了學生可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了學生的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。

　　小學美術教師教學隨筆 篇8

　　剛做教師的那些日子，希望自己能成為和學生們成為朋友的教師。于是我常常在自己的美術課說得很多，學生們自然是很高興，這樣連繪畫工具也不用帶了，反正這些東西帶著也挺麻煩的。于是，美術課成為他們喜歡的課，可是我從來不知道他們的評價原來是“聽著挺有意思，下課就不知道到底說了什么”。這些孩子們小學畢業了、初中畢業了真的還記得我，但是可能不記得我都教了他們什么了。

　　第二年，在一次學校教師論壇中高王忠老師講到：對學生要嚴而有度。想想人與人之間交往要保持距離，“君子之交淡如水”，師生之間——尤其和小學生之間更不能完全象朋友一樣，不然該批評的時候才發現缺失了師道尊嚴已晚矣！于是我開始反省。

　　于是我對孩子們開始嚴厲。

　　我知道一個人的行為習慣的重要性，于是我在自己的課堂上對孩子們進行嚴格的要求。課前的準備、上課的紀律、作業是否及時上交及質量如何我都詳細的記錄，弄得自己身心疲憊，不喜歡的孩子們照樣不做作業，表現出無所謂的態度。我非常苦惱，卻又不知所措。

　　怎么樣才能做到嚴而有度，即可以督促學生養成良好的學習習慣又能讓他們從學習中得到樂趣呢？在以后的一段時間里，我讀了很多的書，兩句話讓我有所悟：

　　一句是：“信其道而樂學也”。嚴格可以，但是怎么樣讓孩子心甘情愿的`“服從”你的嚴格呢？現在的教育已經不象我們傳統教育那樣重視尊師重道了，小孩子怎么會無緣無故地聽你的話？但其實只要你的言行和本領能讓孩子們服氣，那么他們就一定會對老師產生敬佩。想讓孩子們佩服教師，對于我這樣的美術專業的人來說并不困難。于是我減少在課堂中“必須”、“應該”等的說教，省下這樣的時間去指導、示范并在講繪畫技法的同時多給學生看一些作品，讓他們更深切地體會藝術作品中蘊藏的那份至善至美。在這個過程中孩子們自然而然體會到老師不是一味的說教，老師是有“本事”的。他們會佩服地說，“周老師真厲害啊！”也對我所講的東西產生了想了解的欲望，到現在，三年級的孩子一下課就圍著我，向我提出一大堆的問題來，如果我假裝不明白，他們下次還會洋洋得意地跑來告訴我他們“追查”出來的“迷底”。我發現，這就是一種我想追尋的美好的師生關系，在這個關系里，我所有的預習作業都不用布置，他們在課前自己就能提出，并且早就解決了，課堂輕松而快樂。

　　“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”這是我想說的另一句話。回憶以前的嚴格，做為小孩子，是很難一下子達到的，讓他們在努力達到的過程中體會到知識的快樂，通過他們的樂趣進行教育才是美術教師真正應該努力去做的。我們經常說孩子最珍貴的是童真與童趣，孩子們的想象力經常讓大人們感到驚奇。我讓孩子們到大自然中去尋找好奇，尋找美好的事物，讓孩子通過感受知道老師對于他們的要求為的是什么。

　　比如：在大自然中，孩子們發現了美麗的花，他們真正感受到花是美麗的，我會問：“這么漂亮的花，你會忍心摘下來讓它們枯萎嗎？”在觀察不同的大樹的時候，我會讓孩子們自己談談一顆種子長成大樹的過程，體會生命的來之不易……

　　經過這些教育，我看到孩子們的成長。有的孩子原來經常浪費紙張，可是現在當他們畫錯的時候可不敢亂丟了，總是把紙整齊地折好疊齊，放到紙箱里說：“這些紙還可以再做成好的白紙，這樣就可以少砍一些大樹啦！”在興趣班里，上課結束的時候，我看到孩子們自覺的打掃好衛生，并且走的時候都主動地把凳子放到桌子下面時，記起曾經對他們說過：“坐過別人的教室要給別人留下美好的印象，這也是創造美的一種方式。”孩子們記得了。

　　不知不覺做教師十年了，我漸漸明白，教師要教出好的學生不僅需要嚴格，最重要的是要了解學生，知道孩子們的心。嚴格是愛，而讓孩子感受到愛才是更重要的。嚴要嚴而有度，樂自然在其中。其實沒有哪個孩子是天生不好奇、不喜歡畫畫的，如果僅僅只是為了作一些規矩而忽略了孩子身上最最可貴的好奇心與想象力，讓一個孩子去厭惡美，那實在是教師最大的遺憾。

　　小學美術教師教學隨筆 篇9

　　一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

　　小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。

　　二、增加練習的趣味性。

　　六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。

　　這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。

　　小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。

　　新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用；不僅重模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的`不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

　　藝術并不神秘，就說畫畫吧，這個行為可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的秘密對話，甚至先于語言。

　　對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因為孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜，可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。

　　美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

　　總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善于表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢于創新；通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。

　　小學美術教師教學隨筆 篇10

　　對于剛上中班的孩子，繪畫的能力還不是很強，我決定先來一次涂色鞏固的練習，為了迎合孩子們的興趣，我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案，供孩子們練習涂色，中班美術教育隨筆。在涂色前，認識了一遍蠟筆的顏色，并給孩子們說，我們要用紅色的，綠色的、藍色的、黃色的這些漂亮的顏色去涂，黑色只能用在頭發上，白色涂了看不出來所以不要用。

　　涂色練習開始了，我巡回整個教室，了解并指導孩子涂色的技巧，大半的時間過去了，我走到清清面前，一看，怎么什么也沒圖，仔細一看，他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖，我說“老師不是說了，不要用白色的蠟筆涂顏色嗎？”他是一個不太善于言表的孩子，想說些什么，一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，貓咪的確是白色的，而且我印的是一只，pettycat，動畫片里也是白色的。我拿起他的紙，看了好久，貓咪雖然是用白色的蠟筆涂的，但是涂得非常認真細膩，連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。

　　其實，畫畫只是表意的，白色的'貓咪真是孩子想心中想要表達的，我的目的只是讓孩子練習涂顏色，不必拘泥于什么顏色，黑色白色或者是紅色黃色，都是一些漂亮的顏色，可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗，卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些，可以不要去追求型，追求色彩的艷麗。

　　讓我想到，今后在班級開展涂鴉活動時，在活動中應該多給孩子一些空間，讓孩子自由發展。

　　由此，我明白了，繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什么特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。孩子的好奇心，使他們對繪畫感興趣，老師要為他們提供輕松快樂的繪畫氛圍，充分考慮到孩子的自主性，給予幼兒充分表現的空間，允許幼兒的個別差異，以及個性化的出現，成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與眾不同，想象都是很豐富的，畫中都有著天真活潑、生動稚拙的美。