《浣溪沙》原文及賞析(合集15篇)
《浣溪沙》原文及賞析1
原文：
浣溪沙·詠橘
[宋代]蘇軾
菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。
香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。
譯文及注釋：
譯文
一夜霜凍過后，菊花凋殘，荷葉枯萎，經霜變黃的橘子和綠葉相映襯，光亮照眼，竹籬茅舍掩映在青黃相間的橘林之間。
破開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。吳地女子的手剝橘后三日還有香味。
注釋
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，雙調，上片三句全用韻，下片末二句用韻。
一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。
新苞：指新橘。
青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。
噀（xùn）：噴。半破：指剛剛剝開橘皮。清泉：喻橘汁。
吳姬：吳地美女。
賞析：
詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的`思想內容，卻飽有余味。
作者借詠橘之題材以抒發自己清新高潔之性情。上片借寫菊與荷經受不住寒霜的摧殘，寫出橘樹耐寒的品性和它在尾前屋葉生長的繁盛景況。下片寫出品嘗新橘的情狀和橘果的清香，一個‘“驚”字，一個“怯”字，用得十分巧妙精當，頗能傳出品嘗者的神態，結句更以“三日手猶香”來夸張、突出橘果之香。
“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之葉，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。
“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。
過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，葉來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。
《浣溪沙》原文及賞析2
浣溪沙·一曲新詞酒一杯
宋代：晏殊
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
譯文及注釋
譯文
聽一支新曲喝一杯美酒，還是去年的天氣舊日的亭臺，西落的夕陽何時再回來？
那花兒落去我也無可奈何，那歸來的燕子似曾相識，在小園的花徑上獨自徘徊。
注釋
⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。沙，一作“紗”。
⑵一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》詩意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
⑶去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知己秋日傷懷》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。
⑷夕陽：落日。西下：向西方地平線落下。幾時回：什么時候回來。
⑸無可奈何：不得已，沒有辦法。
⑹似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。
⑺小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。
鑒賞
這是晏殊詞中最為膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。
起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的，似乎主人公十分醉心于宴飲涵詠之樂。的確，作為安享尊榮而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者習于問津、也樂于問津的娛情遣興方式之一。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊著一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合著深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷沖澹，又怎能沒有些微的傷感呢？于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的'，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。
下片仍以融情于景的筆法申發前意。詞中“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”為天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，纏綿哀感，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，宛如天成，也是這首詞出名的原因。不過更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。不管是花的凋落，春的消逝，還是時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。雖然花落、燕歸也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象征意味。詞中惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜著眷戀和悵惆，既似沖澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯作者既用于此詞，又用于《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這里傷春的感情勝于惜春的感情，含著淡淡的哀愁，情調是低沉的。
這首詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因于情中有思。
在詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。同時詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。
《浣溪沙》原文及賞析3
簌簌衣巾落棗花，村南村北響繰車。牛衣古柳賣黃瓜。
酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。
【注釋】
⑴徐門：即徐州。
⑵謝雨：雨后謝神。
⑶簌簌：花落貌，一作蔌蔌，音義皆同。
⑷繅車：抽絲之具。繅，一作繰，把蠶繭浸在熱水里，抽出蠶絲。
⑸牛衣：蓑衣之類。這里泛指用粗麻織成的衣服。《漢書.食貨志》有貧民常衣牛馬之衣的話。
⑹漫思茶：想隨便去哪兒找點茶喝。漫，隨意，一作謾。
【譯文】
棗花紛紛落在衣襟上。村南村北響起車繅絲的聲音，古老的柳樹底下有一個穿牛衣的農民在叫賣黃瓜。
路途遙遠，酒意上心頭，昏昏然只想小憩一番。艷陽高照，無奈口渴難忍，想隨便去哪找點水喝。于是敲開一家村民的屋門，問：可否給碗茶？
【賞析】
這首《浣溪沙》詞是蘇軾43歲在徐州任太守時所作。公元1078年（元豐元年）春天，徐州發生了嚴重旱災，作為地方官的蘇軾曾率眾到城東二十里的石潭求雨。得雨后，他又與百姓同赴石潭謝雨。蘇軾在赴徐門石潭謝雨路上寫成組詞《浣溪沙》，共五首，這是第四首。作品描述他鄉間的見聞和感受。藝術上頗具匠心，詞中從農村習見的典型事物入手，意趣盎然地表現了淳厚的鄉村風味。清新樸實，明白如話，生動真切，栩栩傳神，是此詞的顯著特色。此詞上片寫景，下片抒情。需要指出的是，這首詞中所寫的景，并不是一般情況下通過視覺形象構成的統一的畫面，而是通過傳入耳鼓的各種不同的音響在人意識的屏幕上折射出的一組聯續不斷的影象。
簌簌衣巾落棗花從棗花落到衣巾上的聲音開端，反映了一位關心人民生活的`太守對雨后農村新景象的喜悅之情。作者在謝雨道上，經過長途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，簌簌之聲傳來耳際，并好像有什么東西打在身上和頭巾上。這時，他才意識到：這是棗花落在身上。棗花落在衣巾上的聲音是輕微的，但在作者的耳里卻是那么真切。接著，耳邊又傳來吱吱呀呀的聲響，越往前走，這響聲便越濃，從南，從北，從四面八方傳來，不用看也不用問，這是作者熟悉的繅車的響聲。村南村北概括繅車聲，說明作者聽得多么認真，多么細心，多么興奮。從響聲中，作者意識到，他已進入村中了。這時，突然一陣叫賣聲傳入耳鼓，定睛一看，原來是一位披著牛衣的農民坐在古老的柳樹蔭中，面前擺著一堆黃瓜。牛衣古柳，作者換一個角度來寫他對蔬菜豐收的喜悅心情。三句話，三個畫面，似乎東鱗西爪，毫無聯系。可是用謝雨的路上這條線串起來，就讓人感到這幅連環畫具有很強的立體感。這一組畫面，不僅色彩美，而且有音樂美。無論是簌簌的落花聲，嗡嗡的繰車聲，還是瓜農的叫賣聲，都富有濃郁的生活氣息，生動地展現出農村一派欣欣向榮的景象。
上片寫的是農村生產勞動的繁忙景象，下片轉入寫求雨途中行路的艱辛，突出作者的感受和意識活動。酒困路長惟欲睡是對上片的補充。在結構上，這一句又是倒敘，它說明前三句之所以從聽覺方面來寫，主要是因為酒意未消，路途遙遠，人體困乏，故而寫下來的只不過是睡眼朦朧中聽來的片斷，并非是視覺構成的完整統一的畫面。日高人渴兩句，雖然寫的是由于口渴而急于到農民家里覓水的意識活動，但同時也反映了作者不拘小節、隨遇而安的性格特征。走了一村又一村，這時已是日高天熱，人也走得口干舌燥，加上酒困，睡意也上來了，不由得想起以茶解渴，以茶提神。試問一詞用得十分講究，既寫出了作者滿懷希望想討杯茶解渴的心情，又擔心農忙季節，農家無人，自己不便貿然而入的心情。信筆寫來，不事雕琢，但卻栩栩如生，刻畫出一位謙和平易近人的知州形象，將一位太守與普通農民的關系寫得親切自然。敲門試問野人家，詞到這里就戛然而止了。詞人敲門的結果怎樣呢？喝到茶沒有？農民是怎樣招待他的呢？詞中未作一個字的交代，留給讀者去想像，更是余味無窮。這就是古典詩詞中所講究的含不盡之意，見于言外。作者為何要敲門試問呢？1.他是一個體恤民情、愛民如子的好父母官，謙和有禮，不會貿然闖入農家；2剛剛在旱災后求得雨，主人可能外出下田耕作，并不在家，所以他要試探一下家中是否有人在。
《浣溪沙》詞中簌簌衣巾落棗花一句，實為棗花簌簌落衣巾的倒文；杜甫《秋興》一詩中有香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝，原意為：鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝。主賓倒置的同時，賓語香稻粒、碧梧枝還被拆開分屬主賓位置。對于古典詩歌詩句的倒置，清人洪亮吉說：詩家例用倒句法，方覺奇峭生動。
《浣溪沙》全詞有景有人，有形有聲有色，鄉土氣息濃郁。日高、路長、酒困、人渴，字面上表現旅途的勞累，但傳達出的仍是歡暢喜悅之情，傳出了主人公縣令體恤民情的精神風貌。這首詞既畫出了初夏鄉間生活的逼真畫面，又記下了作者路途的經歷和感受，為北宋詞的社會內容開辟了新天地。
《浣溪沙》原文及賞析4
浣溪沙·瓜陂鋪題壁
碎剪香羅浥淚痕。鷓鴣聲斷不堪聞。馬嘶人去近黃昏。
整整斜斜揚柳陌，疏疏密密杏花村。一番風月更銷魂。
古詩簡介
《浣溪沙·瓜陂鋪題壁》是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂鋪的青泥壁上的。描寫的是感觸萬千的離情別緒。詞的上片是追憶與愛人別離時的情景，下片寫與愛人別離后的愁思。通過對旅途中景象的描寫，形象生動的表達出了自己內容的離別之情。
賞析/鑒賞
這首詞是一位未留名的姓的作者用篦刀刻在蔡州瓜陂鋪的青泥壁上的'。
詞的上片是追憶與愛人別離時的情景。香羅帕一般是男女定情時饋贈的信物，現在將它剪碎來揩拭離人的眼淚，真是悲痛之極。接下來兩句用景物描寫進一步烘托和渲染別離的悲痛。就在這剪碎香羅，淚眼相看，痛苦訣別之際，那“行不得也哥哥”的鷓鴣哀鳴，和著催人遠行的聲聲馬嘶，又在黃昏的沉沉暮靄中斷續相和，更使得這一對多情的離人肝腸寸斷。下片寫與愛人別離后的愁思。跟上片不同，沒有從正面著筆，而只是寫旅途風光，妙處就在從這一路風光中不難體味這可憐朋友的愁思。他一路行來，走過種著或成行或斜出的楊柳樹的道路，穿過傍著或疏或密杏花林的村莊，這些景色不可謂不清美宜人，可是在離開了心上人的男主人公眼中，它們只能更加勾起對已訣別的愛人夢幻般的思戀。待到結束一天的旅途勞頓，投宿到鄉間一所小旅店歇息下來，雖有清風明明，卻丟失了花前月下的愉悅生活，真是感觸萬千。
《浣溪沙》原文及賞析5
原文
門隔花深夢舊游。夕陽無語燕歸愁。玉纖香動小簾鉤。
落絮無聲春墮淚，行云有影月含羞。東風臨夜冷于秋。
賞析
這首懷人感夢的詞，借夢寫情，更見情癡，寫得不落俗套。
“門隔花深”，指所夢舊游之地。當時花徑通幽，春意盎然。詞人說：不料我去尋訪她時，本擬歡聚，卻成話別。為什么要離別，詞中沒有說明。“燕歸愁”，仿佛同情人們離別，黯然無語。不寫人的傷別，而寫慘淡的情境，正是烘云托月的妙筆。前結“玉纖香動小簾約，”則已是即將分手的情景了。伊人纖手分簾，二人相偕出戶，彼此留連，不忍分離。“造分攜而銜涕，感寂寞而傷神”（江淹《別賦》）。下片是深入刻畫這種離別的痛苦。
下片是興、比并用的藝術手法。“落絮無聲春墮淚”，兼有兩個方面一形象，一是寫人，“執手相看淚眼，竟無語凝咽”（柳永《雨霖鈴》），寫離別時的吞聲飲泣。這里略去了。絮花從空中飄落，好象替人無聲墮淚，這是寫春的墮淚，人亦包含其中。“行云有影月含羞”，和上句相同，也是一個形象體現為兩個方面：一是寫人，“別君時，忍淚佯低面，含羞半斂眉”（韋莊《女冠子》），是寫婦女言別時的形象，以手掩面，主要倒不是含羞，而是為了掩淚，怕增加對方的悲傷。同時也是寫自然，行云遮月，地上便有云影，云遮月襯出月含羞。劉熙載說：“詞之妙，莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也。”（《藝概·詞曲概》）此詞“落絮”、“行云”一聯正是“寄言”。表面是寫自然，其實是寫情。詞人把人的感情移入自然界的“落絮”“行云”當中，造成了人化的然感自然。而大自然的“墮淚”與“含羞”，也正表現了人的`離別悲痛的深度，那說是說二人離別，連大自然也深深感動了。這兩句把離愁幻化成情天淚海，真乃廣深迷離的至美藝術境界。“悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知”（《九歌·少司命》），“死別已吞聲，生別常惻惻”（杜甫《夢李白》）。這種黯然神傷心折骨驚的離情別緒，怎么能忘懷呢！有所思，故有所夢；有所夢，更生思緒。無晝無夜，度日如年，這刻骨相思是夠受的。如此心境，自然感覺不到一絲春意，所以臨夜東風吹來，比蕭瑟凄冷的秋風更不堪忍受了。這是當日離別的情景，也是夢中的情景，同樣也是此日夢醒時的情景。古人有暖然如春、凄然如秋的話，詞人因離愁的濃重，他的主觀感覺卻把它倒轉過來。語極警策。
春夜風冷，是自然現象；加上人心凄寂，是心理現象，二者交織融會，釀成“東風臨夜冷于秋”的蕭瑟凄冷景象，而且這種氛圍籠罩全篇，此為《浣溪沙》一調在結構上的得力之處。
《浣溪沙》原文及賞析6
宋代：蘇軾
縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。
廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。
蘇軾
蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
浣溪沙
宋代：張炎
半面妝凝鏡里春。同心帶舞掌中身。因沾弱水褪精神。
冷艷喜尋梅共笑，枯香羞與佩同紉。湘皋猶有未歸人。
南歌子
宋代：程垓
荷蓋傾新綠，榴巾蹙舊紅。水亭煙榭晚涼中。又是一鉤新月、靜方櫳。
絲藕清如雪，櫥紗薄似空。好維今夜與誰同。喚取玉人來共、一簾風。
隔浦蓮
宋代：楊無咎
墻頭低蔭翠幄。格磔鳴烏鵲。好夢驚回處，余酲推枕猶覺。新晴人意樂。云容薄。麗日明池閣。卷簾D440。
披衣散策，閑庭吟繞紅藥。殘英幾許，尚可一供春酌。天氣今宵怕又惡。憑托。東風且慢吹落。
《浣溪沙》原文及賞析7
浣溪沙·游蘄水清泉寺 宋朝 蘇軾
游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。(蕭蕭 一作：瀟瀟)
誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》譯文
游玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。
山腳下蘭草新抽的幼芽浸潤在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚時分，細雨蕭蕭，布谷聲聲。
誰說人生就不能再回到少年時期？ 門前的溪水都還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》注釋
蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。
浸：泡在水中。
蕭蕭：形容雨聲。
子規：又叫杜宇、杜鵑、催歸。它總是朝著北方鳴叫，六、七月嗚叫聲更甚，晝夜不止，發出的聲音極其哀切，猶如盼子回歸，所以叫杜鵑啼歸、這種鳥也叫子規。
無再少：不能回到少年時代。
白發：老年。
唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析
這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的性格。
上片寫暮春游清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出游清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲凄婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴游賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什么不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人并不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者于熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析二
蘄水，今湖北浠水，在黃州（今湖北黃岡）東。蘄水的清泉寺，下臨蘭溪。蘭溪水出于箬竹山，溪旁多蘭花，故名曰：蘭溪。此詞是元豐五年（1082年）三月，46歲的蘇軾貶官黃州期間所作。
上片寫暮春三月蘭溪的雨后景色。首句點名了蘭溪 得名的緣由——山下溪邊多蘭。同時又點明了游蘭溪的時令。蘭剛發芽，芽雖短，但是生機勃勃長勢很快，一個“浸”字寫盡春蘭的活力。次句寫漫步溪邊，“松間沙路凈無泥”化用了白居易的“沙路潤無泥”。蘇軾將“潤”改為“凈”，更加突出了蘭溪的潔凈和一塵不染。“蕭蕭暮雨子規啼”點出了凈無泥的原因，同時又烘托出自己貶官黃州期間的凄涼環境和悲涼心情。暮雨蕭蕭、子規哀鳴都是寫實。暮春三月，春色正濃，可寫之景可謂數不勝數。但是作者獨取此景，這顯然和他當時的處境和心情有著直接的關系。
但是，蘇軾畢竟是一個“奮厲有當世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，難道人生就再無少了嗎？何必自傷白發，哀嘆衰老呢？集中體現了他雖然身處困境，仍力求振作的精神。末句“休將白發唱黃雞”中的“白發”和“黃雞”都出自于白居易的《醉歌》（“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉時沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”）白居易感嘆黃雞催曉、白日催年、朱顏易逝，調子低沉。蘇軾在這首詞中是說不要傷悲嘆白發，感慨黃雞催曉，光陰易逝。這就一掃白詩的低沉調子，也沖淡了上片“蕭蕭暮雨子規啼”的悲涼氣氛。
此詞，上片寫景，景色如畫，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奮人心。近千年來，不知令多少身受挫折的失意人重新煥發出生活下去的勇氣和繼續前進的信心！這首詞從山川景物著筆，意旨卻是探索人生的哲理，表達作者熱愛生活、曠達樂觀的人生態度。整首詞如同一首意氣風發的生命交響樂，一篇老驥伏櫪，志在千里的宣言書，流露出對青春活力的召喚，對未來的向往和追求，讀之令人奮發自強。
上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境：山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。作者選取幾種富有特征的景物，描繪出一幅明麗、清新的風景畫，令人身臨其境，心曠神怡，表現出詞人愛悅自然、執著人生的情懷。
下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，表達有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起，以借喻回答。結尾兩句以溪水西流的個別現象，即景生感，借端抒懷，自我勉勵，表達出詞人雖處困境而老當益壯、自強不息的'精神。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意后積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析三
這闋小令是三月所寫，蘭溪在黃州東南，寫的是雨中的南方初春。
五千年來有些意象在中國人眼中總是無比的凄楚與憂傷，比如長長短短的雨，比如杜宇，比如黃昏，比如飛過鷓鴣的青色天際。
詞的上半闋寫景，大的背景是子規鳴叫著的細雨蒙蒙。照一般看來，無邊的暮雨中杜宇泣血，自然是一切憂傷得說不出。可是蘇東坡偏偏就把它寫成了一首愉快清麗的歌，一幅生機盎然的畫：蘭芽在山中茁壯成長，松林間的沙路被雨水沖刷得干干凈凈，在綿綿的細雨中，有杜鵑在清啼。
后人對蘇東坡的評價是豪邁，因為他極少因外物的悲而悲。在我看來，倒不如說他是通透曠達，正是因為永遠置身事物之外去體味事物本身，所以得到的快樂與感言多于或異于常人。王國維在《人間詞話》中提到詞的有我與無我之境，有我之境是將自己的情感帶入事物中，便是淚眼看花花不語，而此詞中蘇東坡卻跨越了觸景傷情或是因情傷景，到達王國維所言的無我境界。因此此詞大背景的凄涼便成了新涼，杜宇的叫聲也清亮了起來。
下闋詞是抒懷。"休將白發唱黃雞"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲瓏》：黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。白居易想表達的是紅顏易老，良時不返，偏偏蘇東坡反其道而用之，勸說世人莫要因為自己韶華已逝而心灰意冷，唱黃雞催曉的悲傷調子。
誰說人生不可能再年輕？門前的流水尚可以一輩子朝西，又怎么可以唱那些黃雞催曉的悲傷歌曲？這是蘇東坡的人生哲學，老又如何？依然可以左牽黃右擎蒼，努力進取。誰說人不似花，再無少年時？青春可以永駐，只要心不老，青春就永遠不會老去，老去的，只是歲月本身。
蘇東坡善于直抒胸臆，不假比興，所以讀之覺顯露直白。他的詞大多源于他的生活經驗與人生感悟，看似不經意地脫口而出，實則是真正超脫的思想心情。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析四
這首詞寫于元豐五年（1082）春，當時時蘇軾因"烏臺詩案"，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。
上闋寫自然景色，首二句描寫早春時節，溪邊蘭草初發，溪邊小徑潔凈無泥，一派生機盎然的景象。卻以蕭蕭暮雨中，杜鵑哀怨的啼聲作結。子規聲聲，提醒行人"不如歸去"，給景色抹上了幾分傷感的色彩。
下闋卻筆鋒一轉，不再陷于子規啼聲帶來的愁思，而是振起一筆。常言道"花有重開日，人無再少年"，歲月的流逝，正如同東去的流水一般，無法挽留。然而，人世總有意外，"門前流水尚能西"，既是眼前實景，又暗藏佛經典故。東流水亦可西回，又何必為年華老大徒然悲哀呢？看似淺顯，卻值得回味。先著《詞潔》卷一謂："坡公韻高，故淺淺語亦自不凡。"
全詞洋溢著一種向上的人生態度，然而上闋結句的子規啼聲，隱隱折射出詞人處境，也更顯出詞中達觀態度的難能可貴，故陳廷焯《白雨齋詞話》謂："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》鑒賞
東坡為人胸襟坦蕩曠達，善于因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過后，于公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊。此詞描寫雨中的南方初春，表達作者雖處困境而老當益壯、自強不息的精神，洋溢著一種向上的人生態度。上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境，景色自然明麗，雅淡清美；下闋抒發使人感奮的議論，即景取喻，表達有關人生感悟，啟人心智。全詞即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。
上闋寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，潔凈無泥。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了布谷的叫聲。作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。喚起內心對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片詩人就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人生來說只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯。自強不息的精神，往往能煥發生命的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”
“白發”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意后積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》創作背景
公元1082年（宋神宗元豐五年）蘇軾因“烏臺詩案”，被貶至黃州（今湖北黃岡）任團練副使。春三月作者游蘄水清泉寺時寫下此詞。
《浣溪沙》原文及賞析8
殘雪凝輝冷畫屏，落梅橫笛已三更，更無人處月朧明。
我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫，斷腸聲里憶平生。
「翻譯」
殘雪凝輝讓溫暖的畫屏變得冰冷。梅花隨涼風飄落，憂傷的笛聲傳來，已是寂寞黃昏。深夜想起了往事，月色于無人處也好象朦朧起來。
(世人皆醉我獨醒)我，世間哀愁的過客，身世凄涼。為何我在知道你的故事后淚流滿面？(你此指容若本人，自言自語)痛徹心扉地哭泣，在斷腸聲里，回憶自己凄涼的一生。
「注釋」
畫屏：繪有彩畫的屏風。
落梅：古代羌族樂曲名，又名《梅花落》，以橫笛吹奏。
月朧明：指月色朦朧，不甚分明。
「賞析」
本詞運用了老套的上闋寫景，下闋抒情的手法，但景清情切，頗令人動容。就如同面對同樣的材料，高明的廚師和平庸的廚師卻能做出天壤之別的兩種味道來。納蘭顯然是前者。
上闋通過“殘雪”、“凝輝”、“落梅”、“三更”、“月朧明”等字句，營造出了一種既清且冷，既孤且單的.意境，大有屈原“世人皆醉我獨醒”的孤獨感，而這種感覺大抵只能給人帶來痛苦和茫然。接著他便拋出“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫”的問句，這是容若因笛曲起意，自傷身世的哀嘆。由詞意看來，更應該是靈犀暗生的獨自感慨，而不是朋友間當面的對談傾訴。所以說，這個“君”指的是容若自己。當一個人倦了，累了，苦了，傷了的時候，便不禁會忍不住地自言自語，自怨自艾，自問自答，何況是納蘭這樣的至情至性之人呢？本來詞句至此，已令讀者唏噓不已，誰知下一句“斷腸聲里憶平生”更是點睛之筆，短短七字，不禁令人潸然淚下···見慣了哀而不傷，隱而不發，反而更容易被這樣痛徹心扉的凄絕之美打動。閉上眼睛仿佛依然能看到容若在那一片斷腸聲里，落淚傷神。
《浣溪沙》原文及賞析9
浣溪沙·庚申除夜原文：
收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。
竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。 ①庚申除夜：即康熙十九年（1680）除夜。②收取二句：柘枝，即柘枝舞。此舞唐代由西域傳入內地，初為獨舞，后演化為雙人舞，宋時發展為多人舞。范文瀾、蔡美彪《中國通史》謂：“柘枝舞女著窄袖薄羅衫。”此二句謂把寒冷除夜里濃郁的閑情收起，那優關的`柘枝舞是多么令人追憶懷戀的啊。③誰家句：謂當年自家于此除夜曾刻燭靜待新春的到來。誰家，哪一家，此處指自家。刻燭，在蠟燭上刻度數，點燃時以計時間。④竹葉二句：意謂竹葉青酒喝盡了，人人頭飾采燕，個個興高采烈，燈燭熄了，那燈蕊仿佛是一條條顫動的金蟲。竹葉，指竹葉酒。采燕，舊俗于立春時剪彩綢為燕子形，飾于頭上。九枝燈，一干九枝的燭燈。灺（xiè），熄滅。⑤風流句：端合，應該、應當。倚天公，依靠老天爺。此謂風流應是自然天成，非人力能所為的。
浣溪沙·庚申除夜賞析
此篇描繪了除夜的貴族之家守歲的情景，同時也隱約地表達了深隱的懷戀之情意。情寓于景，清空而靈動。
《浣溪沙》原文及賞析10
原文：
浣溪沙·鈿轂香車過柳堤
鈿轂香車過柳堤，樺煙分處馬頻嘶，為他沉醉不成泥。
花滿驛亭香露細，杜鵑聲斷玉蟾低，含情無語倚樓西。
注釋：
⑴鈿轂（gǔ古）——金飾的車輪軸承，有眼可插軸的'部分。屈原《九歌·國殤》：“操吳戈兮被犀甲，車錯轂兮短兵接。”“鈿轂香車”指華美的車子。
⑵樺煙句——樺（huà化）：落葉喬木，皮厚而輕軟，可卷蠟為燭。謂之“樺燭”。據《國史補》載：正旦曉漏以前，三司使大金吾以樺燭擁，謂之火城。這里的“樺煙分處”，指朝廷考場。
⑶玉蟾——月亮。古時傳說月中有蟾蜍（癩蛤蟆），所以常以蟾指代月亮。蕭統《錦帶書十二月啟》：“皎潔輕冰，對蟾光而寫鏡。”
賞析：
這首詞寫驅車送別。上片寫車過柳堤，馬嘶樺煙，人已遠去。“為他沉醉不成泥”一句，表現了女子對男子的依戀之情，如“成泥”，豈不是可以不走了嗎？下片頭二句寫驛亭環境，用以表現女主人公送走情人后“含情無語”的淡淡哀愁。
《浣溪沙》原文及賞析11
原文：
浣溪沙·春情
宋代： 蘇軾
道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。
彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。
譯文：
道字嬌訛語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟傾。
睡夢中柔聲細語吐字不清， 莫非是情郎來到她的夢中？ 假如不是跟他夢中歡會呀， 為何見她早起時發髻斜傾？
彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯。困人天氣近清明。
秋千上她象燕子身體輕盈， 紅窗內她睡得甜不聞鶯聲。那使人困意濃濃的天氣呀， 已不知不覺地快要到清明。
注釋：
道字嬌訛(é)語未成。未應春閣夢多情。朝來何事綠鬟(huán)傾。
“道字”二句：意謂少女說話時咬字不準，還不應在閨房中做多情的春夢。 朝來句：謂低頭沉思不知何故。
彩索身輕長趁燕，紅窗睡重不聞鶯(yīng)。困人天氣近清明。
趁燕：追上飛燕。這句寫蕩秋千。 睡重不聞鶯：睡得很濃連鶯啼聲也聽不見。因人天氣：指使人困倦的暮春天氣。
賞析：
這首詞體現了作者對婉約詞的一個極好的開拓與創新。詞中以含蓄蘊藉、輕松幽默的語言，描寫一位富裕家庭懷春少女的天真活潑形象。整首詞新穎工巧，清綺細致，雅麗自然，表現人物形象不僅能曲盡其形，且能曲盡其神，曲盡其理，顯示出非凡的藝術功力。
上片寫少女朝慵初起的嬌態。首句寫少女夢囈中吐字不清，言不成句，意表現少女懷春時特有的羞澀心理。接下來二句語含諧趣，故設疑云：如此嬌小憨稚的姑娘是不會被那些兒女情事牽扯的吧，那為什么早晨遲遲不起云鬟半偏呢？以上幾句將少女的春情寫得若有若無，巧妙地表現了情竇初開的.少女的心理特點。
詞的下片通過少女蕩秋千和晝眠這兩個生活側面的描寫，寫她貪玩好睡的憨態。姑娘白天秋千上飛來蕩去，輕捷靈巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下來以后，她就一覺睡到紅日當窗，鶯啼戶外，仍是深眠不醒。少女白晝酣眠，是為排遣煩憂，作者卻說是因為快要到清明了，正是困人的季節。
這首詞傳神地描寫了少女春天的慵困意態，寫出了少女懷春時玫瑰色的夢境。寫作上，它撮筆生新，不落陳套，始終圍繞少女春日貪睡這一側面，用饒有情致的筆調加以渲染，使一位懷春少女的神思躍然紙上，呼之欲出。詞以上下問答的形式寫出，這種結構造成了一種意深筆曲的效果，而無一眼見底的單調淺薄之感。
《浣溪沙》原文及賞析12
浣溪沙·閨情
繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮。眼波才動被人猜。
一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。月移花影約重來。
翻譯
貼花如繡的臉龐莞爾一笑，就像盛開的荷花。頭上斜插的鴨形發飾就像真的要飛一樣，襯托的臉頰更加美麗、更加生動。眼波流轉，一下就讓人猜到應是在思念著誰。
一臉的溫情飽含著深韻，只能用這半張素箋把幽怨和思戀寄給心上人。月上闌干，花的影子不斷移動，正是情人約會重聚的好時光。
注釋
《浣溪沙》：詞牌名。本為唐玄宗時教坊曲名，后用為詞牌，亦作《浣溪紗》。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。曲調輕松明快，是宋詞中使用頻率較高的詞牌名。
繡面：形容面容姣美。
芙蓉：荷花，此處指面容好看像荷花盛開了。
飛：《歷代詩余》作“偎”。
寶鴨：鴨形發式，或指釵頭形狀為鴨形的寶釵。
香腮：唐代溫庭筠有“鬢云欲度香腮雪。”
一面：整個臉上。
風情：男女愛慕之情。
韻：味道。
半箋嬌恨：半紙怨艾之辭。箋，紙，指信箋、詩箋。
幽懷：猶幽情，指隱秘的感情。
月移花影：這里指約會的時間，即月斜之際。
鑒賞
此詞寫一位風韻秀徹的女子與心上人幽會，又寫信相約其再會的情景。上闋主要描寫女主人公的美麗的妝飾和容貌，下闋則深入剖析女主人公的行為及心理活動。詞中采用了比擬、襯托、細節描寫、側面描寫等方法，語言活潑自然，格調明朗歡快。
李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期和后期，即北宋之末與南宋之初兩個階段。前者以閨怨相思為主，后者則多表現出消極絕望的情緒來。但這首詞與這兩種風格都顯然不同，應該屬于詞人最早一批描寫純真愛情的詞作。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往，落到筆端，也豐富地體現了女性細膩的心思。
“繡面芙蓉”與下面的“斜飛寶鴨”對舉，應也指裝飾物。當時的婦女多有向臉上貼繡畫的習慣，其內容以花鳥為多，此處即是說面上繪有芙蓉。芙蓉一笑而開，變靜為動，看似頗為無理，實則更顯有情。本來芙蓉帖飾是靜止的，但因為少女一笑，紅顏暈開，落到人眼里仿佛連芙蓉花也迎風而綻，倍添精神。這種打破因果界限、蓄意悖理的手法，在王唯詩里最有體現，如“坐看青苔色，欲上人衣來”（《書事》）、“山路元無雨，空翠濕人衣”（《山中》）等。發展到李清照手里，添上一層女性的柔美，就更多了一種似真實幻、難以言說的美妙意境。再則，“秀面”“芙蓉”“笑”“開”兩兩相對，又暗含比喻意味，借芙蓉之開極有力地襯托出了少女之笑。此外“開”之一字，既指芙蓉花開，少女顏開，又可暗指少女的情竇初開，為全詞統帥。
“斜飛寶鴨襯香腮”，承接上句，繼續寫少女的美貌。她又貼花飾，又戴寶鴨，正是一個著意打扮的初戀少女。“眼波才動被人猜。”少女巧笑倩兮，美目盼兮，在想什么呢？顯然是心上人。她偷偷喜歡上了一個人，可能有時想起，越想越高興，表情不對，被人注意到了。于是她心里打起鼓來：“不會被別人發現了吧？他會怎么想？天啦，多羞人呀！”這種手法也見于唐詩，皇甫松《采蓮子》中就有“遙被人知半日羞”。其實，別人也許并沒有注意到她的異常，更不可能知道她心中所想，不過在她看來，這卻很可能，特別是很難為情，這種狐疑更給少女添了一分天真羞怯，也更顯生動。
“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”把上下兩闕的因果銜接和少女此時的心理展示了出來。前半句自然是承接上文，其中“一面”二字雖作定語，但關聯詞的意味還保留著，給人以一種“雖然一面……，但是半箋……”的感覺，這不得不說又是女性思維之巧。后半句什么意思呢？箋即是書信，顯然是久不見面，才以書信傳達愛意，嬌恨自然也就是青春少女的一種小情愫，小埋怨（大家懂得……）。連起來是說，雖然我這么喜歡你，但你總也不來看我，只好以書寄懷。信上寫的是什么呢？
“月移花影約重來”這一句是說明月上移，花影搖動，到那時我們來幽會吧！花前月下，正是少男少女相會的寶地，女主人公此語表現了其對未來的期待。
綜合全詞來看，詞人出色地發揮了女性思維的長處，在氛圍、比擬、畫面以及細節的'捕捉上，都表現出了出色的藝術天分。詞中的女主人公，由于身處青春愛情之中，情緒難免波動，其性格也頗富變化。她倩然一笑，美麗活潑；眼波流轉，細膩羞澀；凝視花月，苦苦思戀；寫信抒懷，大膽追求。這些看似矛盾，實則反映了青春少女芳心初動時復雜的心理。在封建家長制婚姻的背景下，女主人公的追求是大膽的，也是美好的。這正寄寓了詞人對美好愛情的向往與追求。
鑒賞二
這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。
上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。
下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話。
這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。
創作背景
李清照的詞作大概可分為兩個時期——前期及后期，即北宋之末與南宋之初兩階段。前者以閑情逸趣，兒女情長為主。后者則表現出懷家思國，愁緒難解的情懷。這首應是作者最早期的作品。當時的詞人尚處在少女年紀，對美好的愛情充滿向往。
《浣溪沙》原文及賞析13
原文：
浣溪沙·荷芰風輕簾幕香
荷芰風輕簾幕香，繡衣鸂鶒泳回塘，小屏閑掩舊瀟湘。
恨入空帷鸞影獨，淚凝雙臉渚蓮光，薄情年少悔思量。
注釋：
⑴芰（ji 技）——菱科植物，生水中，葉浮水面，夏日開花，白色，果實為菱角。
⑵繡衣鸂鶒——鸂鶒的羽毛如繡花衣裳。
⑶小屏句——小屏風遮掩著空室，屏上繪著瀟湘山水，已顯得陳舊。瀟湘：這里指屏風上的`畫景。沈括《夢溪筆談》：“度支員外郎宋迪工畫，尤善為平遠山水，其得意者有平沙落雁，遠浦歸帆，山市晴嵐，江天暮雪，洞庭秋月，瀟湘夜雨，山寺晚鐘，漁村夕照，謂之瀟湘八景，好事者傳之。”
⑷鸞影——鸞鏡中的人影。
⑸渚蓮光——形容面如荷花，光彩誘人。
賞析：
這首詞是寫閨婦秋思。上片寫室內外景物，“閑掩”二字，已見空虛無聊之意。下片寫思婦的心情：空帷含恨，淚凝雙臉，悔自己多情而少年薄情。“淚凝雙臉渚蓮光”一句，造形絕艷。
顧敻八首《浣溪沙》，是寫男女相互思念的詞作。湯顯祖評道：“此公管調，動必數章。雖中間鋪敘成文，不如人之字雕句琢，而了無窮措大酸氣。即使瑜瑕不掩，自是大家。”
《浣溪沙》原文及賞析14
原文：
浣溪沙·江村道中
十里西疇熟稻香，槿花籬落竹絲長，垂垂山果掛青黃。
濃霧知秋晨氣潤，薄云遮日午陰涼，不須飛蓋護戎裝。
譯文：
金燦燦的十里平疇，飄來撲鼻的稻香，紅艷艷的木槿花開在農舍的竹籬旁，迎風搖曳的毛竹又青又長，青黃相間的累累山果，笑盈盈地掛在枝頭上。
秋天的早晨霧氣漸濃，濕潤的空氣令人清爽。正午的薄云又遮住了太陽，更不用隨從張蓋護住我的戎裝。
注釋：
①浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。最早采用此調的是唐人韓偓，通常以其詞為正體，另有四種變體。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。此調音節明快，為婉約、豪放兩派詞人所常用。
②疇（chóu）：田地。
③槿（jǐn）花：是木槿或紫槿的花。正因其多色艷，可做欣賞植物，也可以作為一種中藥使用，同時可以食用。
④飛蓋：用以遮蔭的篷蓋。
⑤戎（róng）裝：詞人當時為四川制置使，故戎妝出游，帶有隨從張蓋遮蔭。
賞析：
上片三句詞人以顏色變換為線索，先遠后近，凝具匠心。第一句寫遠景，金燦燦的十里平疇，稻香撲鼻。第二句稍近些，紅艷的木槿花后，有青翠的修竹在迎風搖曳。第三句寫近旁的山坡上，累累山果掛滿枝頭，青黃相間，低頭搖晃，招人喜愛。好一派豐收景象。充分體現了這位著名田園詩人在描繪江村美景方面的.才華。
下片旨在寫詞人的旅途感受。時已初秋，晨霧漸渭，空氣濕潤，即使到了中午，因薄云遮日，也漸覺涼爽宜人。末句寫詞人舍車騎馬，戎裝而行，飽覽這迷人的秋色，寄托了詞人對于大自然的無限熱愛。
[5]詞中描寫了詞人身著戎裝巡行在“江村道中”所見優美的田園風光。一個秋天的早晨，詞人戎裝出游。江村的早晨，濃霧彌漫，秋氣涼潤。太陽出來后，濃霧散去，只見十里平川，稻谷飄香；村莊周圍，槿花盛開，細長的竹枝隨風飄舞；村后小山坡上掛滿或青或黃的累累碩果，好一派喜人的秋收景象!詞人一路巡行，興致極高，走在太陽底下，連隨從為他打傘遮陽他都不需要。作為一個負有守土重任的封疆大吏，詞人在看到防區內這一派美麗而又豐饒的田園風光時，既充滿了欣喜與熱愛之情，同時也平添了保家衛國的信心和力量。
《浣溪沙》原文及賞析15
浣溪沙·髻子傷春慵更梳
宋代：李清照
髻子傷春慵更梳。晚風庭院落梅初。淡云來往月疏疏。
玉鴨熏爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇。通犀還解辟寒無。
賞析
這是一首反映貴族女子傷春情態的小調。運用正面描寫、反面襯托的手法，著意刻劃出一顆孤寂的心。
上片首句寫人，“髻子傷春慵更梳”似是述事，其實卻是極重要的一句心態描寫：閨中女子被滿懷春愁折磨得無情無緒，只隨意地挽起發髻懶得精心著意去梳理。接下來兩句是寫景，前句“晚風庭院落梅初”中的“初”字用得極工巧，它使得寫景之中又點出了季節時間：習習晚風吹入庭院，正是春寒料峭經冬的寒梅已由盛開到飄零之時。春愁本就撩人，何況又見花落!后句“淡云來往月疏疏”寫淡淡的浮云在空中飄來飄去，天邊的月亮也顯得朦朧遙遠。以“疏疏”狀月，除了給月兒加上月色朦朧、月光疏冷之外，仿佛那還是一彎殘月，它與“淡云”、“晚風”、“落梅”前后相襯，構成了幽靜中散發著凄清的景象，完全和首句渲染的.心境相吻合。上片運用了由人及物、由近及遠、情景相因的寫法，深刻生動。
下片通過富貴華侈生活的描寫，含蓄地反襯傷春女子內心的凄楚。前兩句寫室內陳設極盡華美“玉鴨熏爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇”：鑲嵌著美玉的鴨形熏爐中，還閑置著珍貴的龍腦香，懶得去點燃熏香;織有朱紅的櫻桃花色的、覆蓋如斗形的小帳低垂，上面裝飾著五色紛披的絲穗。這里主要寫室內的靜物，但也有心情的透露，如“玉鴨熏爐閑瑞腦”中的一個“閑”字，不就閃現出女主人公因愁苦無緒，連心愛的龍腦香味也懶得聞嗅了嗎!結尾是一個問句“通犀還解避寒無”，句中的“通犀”指能避寒氣的犀角，名“辟寒犀”，據唐·王仁裕《開元天寶遺事》記載：“開元二年冬，交趾國進犀一株，色黃如金。使者請以金盤置于殿中，溫然有暖氣襲人”，該句意思是說：試問這只金燦燦的辟寒犀角，現在還會不會再把溫暖宜人的氣味釋放出來?句中“還解”的一個“還”字點出了這樣的內容：往昔之時，這只犀角曾盡心盡意地為男女主人布溫驅寒;而今伊人遠去，天各一方，犀角有情也應感傷，你到底還知道抑或忘記了為孤獨的女主人避寒的使命呢?詞人假借向犀角的設問，進一步刻劃詞中人觸物傷情多愁善感的性格，也使句意曲折婉轉、搖曳生姿，好似在微波細紋的水面上，又激打起一圈向周邊漸漸擴展的漣漪。
該篇在寫作技巧上的特點，值得加以強調的當推：煉字維妙，不著雕痕;未畫愁容，愁態畢現。
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