浣溪沙原文翻譯及賞析

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浣溪沙原文翻譯及賞析合集15篇

浣溪沙原文翻譯及賞析1

　　宋代：蘇軾

　　縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。

　　廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。

　　蘇軾

　　蘇軾（1037－1101），北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌（今河南省平頂山市郟縣）。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一；詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。

　　浣溪沙

　　宋代：張炎

　　半面妝凝鏡里春。同心帶舞掌中身。因沾弱水褪精神。

　　冷艷喜尋梅共笑，枯香羞與佩同紉。湘皋猶有未歸人。

　　南歌子

　　宋代：程垓

　　荷蓋傾新綠，榴巾蹙舊紅。水亭煙榭晚涼中。又是一鉤新月、靜方櫳。

　　絲藕清如雪，櫥紗薄似空。好維今夜與誰同。喚取玉人來共、一簾風。

　　隔浦蓮

　　宋代：楊無咎

　　墻頭低蔭翠幄。格磔鳴烏鵲。好夢驚回處，余酲推枕猶覺。新晴人意樂。云容薄。麗日明池閣。卷簾D440。

　　披衣散策，閑庭吟繞紅藥。殘英幾許，尚可一供春酌。天氣今宵怕又惡。憑托。東風且慢吹落。

浣溪沙原文翻譯及賞析2

　　[宋代]蘇軾

　　麻葉層層苘葉光，誰家煮繭一村香。隔籬嬌語絡絲娘。

　　垂白杖藜抬醉眼，捋青搗麨軟饑腸。問言豆葉幾時黃。

　　譯文及注釋：

　　譯文

　　村外的層層麻葉因雨的滋潤而泛著光澤，村內處處飄散著煮繭的清香。不時聽到籬笆邊傳來繅絲女子悅耳的談笑聲。

　　須發將白的老翁拄著藜杖，老眼迷離似醉，捋下新麥搗成粉末用來果腹。我關切地詢問老翁：豆類作物何時能成熟？

　　注釋

　　苘（qǐng）：同“苘”，俗稱青麻。

　　絡絲娘：本為蟲名，此處代指繅絲的婦女。

　　垂白：鬢發將白的老人；杖藜：倚仗藜莖制成的手杖；藜，植物名，此處指以藜莖制成的手杖。

　　捋青：從未全熟的麥穗上捋下麥粒。麨（chǎo）：用麥子制成的干糧；軟：飽之意。

　　賞析：

　　這首詩從側面反映初夏時節農村的生活情趣：煮蠶香、絡絲娘嬌語、白發老翁捋新麥等。

　　“麻葉層層苘葉光”，麻葉一層一層地密密麻麻地鋪著，而且一層一層的麻葉都泛著光澤，麻葉、苘葉互文見義，層層二字可見麻葉的繁茂，光字又寫出了苘葉的光滑滋潤，此處雖然未寫明曾降下甘霖，但由層層聚集且泛出光亮的麻葉，讀者就可以知道這都是由于求雨之后甘霖如約而至的功效，暗含了謝雨之意。誰家煮繭一村香？詞人一進入村莊，便聞到彌漫著的煮繭香味，禁不住好奇地問詢一聲：此時是誰家正在煮繭？行文更顯變化搖曳之美，毫無板滯之感。“一村香”三字寫盡了香氣濃郁、芳香四溢之感。隔籬嬌語絡絲娘，循著香氣望去，便聽見繅絲的婦女在隔著籬笆嬌語交談、輕聲歡笑，場景逼真，富有情趣。把繅絲女比喻成聲音動聽的絡絲娘，更見其聲音的嬌軟美妙。

　　“垂白杖藜抬醉眼，捋青搗麨軟饑腸”，詞人看見一位老翁須發垂白，手扶藜杖，抬著那迷離朦朧的雙眼，從未全熟的麥穗上捋下麥粒，希望能夠搗碎之后做成干糧充饑。垂白、杖藜、醉眼三個詞從不同的方面刻畫出老翁的年邁老態，而如此年老可憐的`老人還得捋青搗麨可見這一場過去了的春旱曾給百姓造成的災難之重。“問言豆葉幾時黃？”詞人見后，忍不住地上前關切地問道：葉黃豆熟之時還要多久呢？便也就是說：甘霖之后的新一輪的豐收還要多長時間呢？這是在替老翁的一份期待，也是對老翁的一種安慰。關切之心、愛民之意躍然紙上。

浣溪沙原文翻譯及賞析3

　　原文：

　　百尺章臺撩亂飛，重重簾幕弄春暉。憐他飄泊奈他飛。

　　澹日滾殘花影下，軟風吹送玉樓西。天涯心事少人知。

　　譯文

　　在高高的專門送別的章臺旁繚亂飛舞，在重重的簾幕前的春天陽光中翻騰，可憐啊，它這樣無境止地飄泊，但又有怎樣的辦法不讓它飛揚。

　　在淡淡的日光中慢慢飄搖灑落于花叢陰影下，又被溫熙的和風吹拂到華美的高樓的西邊，如那在天涯飄泊流離的旅人一樣，它的心事少有人知道。

　　注釋

　　①百尺章臺：典出韓翔的愛情故事，詳情參見韓掬《章臺柳》及妻柳氏《楊柳枝》(本書第十二輯)的注釋。“章臺”，原系漢長安的街道名，多設歌樓妓館，遍植楊柳，唐宋詩詞中卻成了秦樓楚館的代名詞，吟詠中常用之。

　　②重重簾幕：喻指陳柳婚姻中的重重障礙。“春暉”，指春光。

　　③“憐他”句：眼看楊花（喻柳如是）隨風飄零，卻又無可奈何。

　　④“淡日”句：意為楊花之飄零，使天空迷蒙失色，似乎黯淡的太陽是在花影中滾動。

　　⑤ 玉樓：華麗的樓房；亦指仙人居處。東方朔《十洲記·昆侖》：“其一角有積金為天墉城，面方千里，城上……玉樓十二所。”

　　⑥天涯心事：相隔天涯，彼此間的情意。

　　賞析：

　　作者：佚名

　　陳子龍與柳如是有段哀婉的情緣，時在公元1635年（明崇禎八年）間。由于子龍之妻張氏的不容和其它種種原因，兩人只得分手。于此前后，凡關涉楊柳之吟詠，大致是陳子龍抒露此段情愛之作。這闋小令即借詠物以寫情，是對分手之初的內心復雜難言之苦澀的自我咀嚼。難言每與無以名之的“莫名”共生，人到陷入此類心境時遠較長歌當哭更為不堪。

　　詞人在此小詞中表述了相思、阻隔、無望之哀，更濃重的是對“他”的憐愛憐惜。倘若沒有一種心音相通的理解的露水姻緣，分手不會有太難磨滅的痛苦。既是紅粉知己，又是兩情投合，卻無力永成連理；更何況明知所愛者際遇哀苦，飄泊不能自主。難以預料亦不堪想象此去將會落得怎樣的命運安排時，其心底之失落和歉疚感交雜摩蕩，最無法言語以傳。“憐他”句的動人處，正在于從“理還亂”的情思里抽理出最凝重的一層，傳述了難以盡傳的心靈悸動。

　　下片的重心是特定的'心知和默契。“滾殘花影”、“吹送玉樓”都是飄泊無主的她可能的前路和必然的歸宿，但可以肯定，她不會墜落于混溷，她能自愛、自立、自強的。“澹日”兩句的意象選擇是嚴格的，字面明寫，句外有暗示。“殘”和“送”均系被動，身難由己，然而絕無自暴可能。這種判斷來之于對“心事”從另一角度言，其實不是單方面的，乃是他倆情緣中結撰起來的，他人不知“我”能知。詠物而寫人，固不大易，寫人而傳神魂、寫心靈，又得句句不黏不脫于“物”，自更難乎其為。王士禎早年學詞遍和過“湘真”之作，體驗甚細，在《倚聲初集》和《花草蒙拾》中對陳子龍詞贊嘆無已，他用“不著色相，詠物神境”八字評此詞，是得“意”之言。

浣溪沙原文翻譯及賞析4

　　原文：

　　徐邈能中酒圣賢，劉伶席地幕青天，潘郎白璧為誰連。

　　無可奈何新白發，不如歸去舊青山，恨無人借買山錢。

　　譯文

　　徐邈醉得連酒的清濁能辨，劉伶以地為坐席以青天作帳幕，夏侯湛死后，潘安和誰合稱連白璧。

　　沒有什么辦法不讓新白發增添，不如歸葬于家鄉熟知的青山上，抱恨沒有人借給我購田買房隱居的錢。

　　注釋

　　①浣溪沙：詞牌名，唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的`居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　②徐邈：字景山，燕國薊人。三國時期魏國初建，官至尚書郎。中：醉昏。酒圣賢：言酒的清濁。

　　③劉伶：魏末晉初的文人，“竹林七賢”之一，字伯倫，沛國人。著《酒德頌》一篇。

　　④潘郎：即潘安，又名潘岳。字安仁。滎陽中牟人。西晉著名文學家、政治家。《晉書·夏侯湛傳》：夏侯湛字孝若，譙國譙人也。幼有盛才，文章宏富，善構新詞，而美容觀，與潘安友善，每行止，同輿接茵，京都謂之“連璧”。

　　⑤買山錢：購買田房隱居的錢。

　　賞析：

　　宋神宗元豐七年（1084年）三月，蘇軾將從黃州離任去汝州，不斷與摯友出游黃州名勝，出入于酒店食家，對飲言歡，感舊抒懷作該詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析5

　　原文：

　　十里湖光載酒游，青簾低映白蘋洲。

　　西風聽徹采菱謳。

　　沙岸有時雙袖擁，畫船何處一竿收。

　　歸來無語晚妝樓。

　　譯文

　　湖光山色，倒映如畫，坐在船上，載酒而游，是多么的逍遙自在。遠景是的中的沙灘，伴著采菱人所唱的`歌曲泛舟湖上，欣賞著自然的美是多么的愉悅啊。

　　近處的岸邊有熱鬧的街市，美麗的女子。天色漸晚，畫船上收起釣竿。夜晚歸來，獨自于妝樓尋婉。

　　注釋

　　浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗于若耶溪而得名，后用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。此調有平仄兩體。全詞分上下兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻，過片二句用對偶句的居多。音節明快，句式整齊，易于上口，為婉約派與豪放派多數詞人所常用。

　　青簾：舊時酒店門口掛的幌子，多用青布制成。

　　白洲：泛指長滿白色花的沙洲。唐李益《柳楊送客》詩：處“青楓江畔白洲，楚客傷離不待秋。”

　　徹：完結，指樂曲的終結。

　　采菱謳（ōu）：樂府清商曲名，又稱《采菱歌》、處《采菱曲》。

　　沙岸：用沙石等筑成的堤岸。雙袖：借指美女。

　　畫船：裝飾華麗的游船。

　　一竿（gān）：宋時京師買妾，一妾需五千錢，每五千錢名為“一竿”。李煜《漁父》：處“浪花有意千重雪，桃李無言一隊春。一壺酒，一竿身，世上如儂有幾人。”故此處之“一竿”亦可指漁人。

　　賞析：

　　康熙二十三年（1684）十月，容若扈駕南巡，目睹了江南的湖光山色，盡享自然情趣，感慨之下作下此詞。

浣溪沙原文翻譯及賞析6

　　浣溪沙·漁父

　　西塞山邊白鷺飛，散花洲外片帆微。桃花流水鱖魚肥。

　　自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣。斜風細雨不須歸。

　　翻譯

　　西塞山江邊白鷺在飛翔，散花洲外江上片片白帆船在輕輕地飄動。桃花水汛期鱖魚長得肥胖。

　　自有遮護全身的青竹殼斗笠，與斗笠相伴的還有綠蓑衣。斜風夾雜著細雨，過著樂而忘歸的漁翁生活。

　　注釋

　　西塞山：又名道士磯，今湖北省黃石市轄區之山名。

　　散花州：鄂東長江一帶有三個散花洲，一在黃梅縣江中，早已塌沒。一在浠水縣江濱，今成一村。一在武昌（今湖北鄂州市）江上建“怡亭”之小島，當地人稱之為“吳王散花灘”。

　　庇：遮蓋。

　　箬笠：用竹篾做的斗笠。

　　蓑衣：草或棕作的雨衣。

　　創作背景

　　宋神宗元豐七年（1084年）四月。蘇軾離開黃州赴汝州途中，沿長江而下，在途中看到漁父生活的景象，即景聯想，作該詞描寫漁父的生活。

　　賞析

　　上片寫黃州、黃石一帶山光水色和田園風味。三幅畫面組綴成色彩斑斕的鄉村長卷。“西塞山”配上“白鷺飛”，“桃花流水”配上“鱖魚肥”，“散花洲”配上“片帆微”。這就是從船行的角度自右至左依次排列為山—水—洲的畫卷。靜中有動，動中有靜。青、藍、綠配上白、白、白，即青山、藍水、綠洲配上白鷺、白魚、白帆，構成一種素雅恬淡的田園生活圖，這是長江中游黃州、黃石一帶特有的田園春光。

　　下片寫效法張志和，追求“扁舟草履，放浪山水間，與漁樵雜處”（《答李端叔書》）的超然自由的.隱士生活。“自庇一身青箬笠，相隨到處綠蓑衣”，勾畫出了一個典型的漁翁形象。“斜風細雨不須歸”，描繪著“一蓑煙雨任平生”樂而忘歸的田園生活情調。下片還是采用“青”（箬笠）、“綠”（蓑衣）與白（雨）的色調相配，烘托出了蘇軾此時的淡泊明志、寧靜致遠。

　　全詞雖屬隱括詞，但寫出了新意。所表現的不是一般自然景物，而是黃州、黃石特有的自然風光。所表現的不是一般的隱士生活情調，而是屬于蘇軾此時此地特有的幽居生活樂趣。全詞的辭句與韻律十分和諧，演唱起來，聲情并茂，富有音樂感。

浣溪沙原文翻譯及賞析7

　　原文：

　　浣溪沙·庚申除夜

　　清代：納蘭性德

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

　　竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

　　譯文：

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘枝紅。誰家刻燭待春風。

　　在寒冷的除夕夜里把心里濃烈的思念收起，且看眼前那柘枝舞女的紅裙，還像往年一樣絢爛嗎？想起自家當年在除夕夜里在蠟燭上刻出痕跡采等待新春的到來。

　　竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲。風流端合倚天公。

　　竹葉酒已經喝盡了，大家都在頭上戴著彩綢做成的燕子來歡慶新年的到來。燈燭已經熄滅了，剩下的燈花仿佛一條條金蟲在微微顫抖，如此風流快樂，全仗著天公的庇護啊。

　　注釋：

　　收取閑心冷處濃，舞裙猶憶柘(zhè)枝紅。誰家刻燭待春風。

　　柘枝：即柘枝舞。此舞唐代由西域傳入內地，初為獨舞，后演化為雙人舞，宋時發展為多人舞。誰家：哪一家，此處指自家。刻燭：在蠟燭上刻度數，點燃時以計時間。

　　竹葉樽(zūn)空翻采燕，九枝燈灺(xiè)顫金蟲。風流端合倚天公。

　　竹葉：指竹葉酒。采燕：舊俗于立春時剪彩綢為燕子形，飾于頭上。九枝燈：一干九枝的燭燈。灺，熄滅。金蟲：比喻燈花。端：真。合：應該，應當。

　　賞析：

　　上片寫年末歲尾，各家皆翹首以待新春第一個黎明的到來。“收取閑心冷處濃”，開篇第一句話就奠定了本詞的感情基調：在寒冷的除夕夜里本應該拋開所有，放下一切，靜心等待，但濃郁的閑情卻是冷處偏濃。在一片本應該繁花著錦的情境中，納蘭卻似有一種無言的憂傷。“舞裙猶憶柘枝紅”，此情此景讓納蘭回憶起了當年觀看柘枝舞的情景，氣氛熱烈，婀娜婉轉。“誰家刻燭待春風”，想起自家當年在除夕夜里在蠟燭上刻出痕跡采等待新春的到來，在文人墨客的眼中，這就是十分風雅的.事情了。這兩句看似是回憶，卻也道出了納蘭在除夕夜的一種懷念往昔生活的心情。

　　下片寫守歲時的場景。富貴人家的除夕夜別有一派富貴景象：“竹葉樽空翻采燕，九枝燈灺顫金蟲”，竹葉酒喝盡了，頭戴采燕裝飾的人們歡歌笑語，興高采烈。九枝燈即將燃盡，余光之中貴婦們頭上的金蟲頭飾與搖曳的燭光交相輝映，熠熠生輝。這兩句用酒杯、彩燕和燈幾種意象來襯托除夕夜的熱鬧，反映出整個除夕夜的歡騰的情景。這兩句還是對仗句。“竹葉樽”對“九枝燈”，“空”對“灺”，“翻彩燕”對“顫金蟲”，很是工整，這些豐滿的意象烘托出了除夕的喜慶氣氛。在這樣風流快活的場景中，納蘭是沉默的，冷峻的，“風流端合倚天公”，要成為與前賢比肩的“風流人物”，去建功立業，卻只能賴天公庇佑，非人力所能強求，這句也表明了納蘭對當年逍遙自在生活的無限回憶。

　　通篇來看，這首詞寫的是納蘭對往年除夕的回憶，詞中著力描寫了柘枝舞和舞女的美妙風流，也深隱地表達了自己對往昔生活的懷念之情。全詞情寓于景，清空而靈動。

浣溪沙原文翻譯及賞析8

　　原文：

　　浣溪沙·江村道中

　　十里西疇熟稻香，槿花籬落竹絲長，垂垂山果掛青黃。

　　濃霧知秋晨氣潤，薄云遮日午陰涼，不須飛蓋護戎裝。

　　譯文：

　　金燦燦的十里平疇，飄來撲鼻的稻香，紅艷艷的木槿花開在農舍的竹籬旁，迎風搖曳的毛竹又青又長，青黃相間的累累山果，笑盈盈地掛在枝頭上。

　　秋天的早晨霧氣漸濃，濕潤的空氣令人清爽。正午的薄云又遮住了太陽，更不用隨從張蓋護住我的戎裝。

　　注釋：

　　①浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。最早采用此調的是唐人韓偓，通常以其詞為正體，另有四種變體。全詞分兩片，上片三句全用韻，下片末二句用韻。此調音節明快，為婉約、豪放兩派詞人所常用。

　　②疇（chóu）：田地。

　　③槿（jǐn）花：是木槿或紫槿的'花。正因其多色艷，可做欣賞植物，也可以作為一種中藥使用，同時可以食用。

　　④飛蓋：用以遮蔭的篷蓋。

　　⑤戎（róng）裝：詞人當時為四川制置使，故戎妝出游，帶有隨從張蓋遮蔭。

　　賞析：

　　上片三句詞人以顏色變換為線索，先遠后近，凝具匠心。第一句寫遠景，金燦燦的十里平疇，稻香撲鼻。第二句稍近些，紅艷的木槿花后，有青翠的修竹在迎風搖曳。第三句寫近旁的山坡上，累累山果掛滿枝頭，青黃相間，低頭搖晃，招人喜愛。好一派豐收景象。充分體現了這位著名田園詩人在描繪江村美景方面的才華。

　　下片旨在寫詞人的旅途感受。時已初秋，晨霧漸渭，空氣濕潤，即使到了中午，因薄云遮日，也漸覺涼爽宜人。末句寫詞人舍車騎馬，戎裝而行，飽覽這迷人的秋色，寄托了詞人對于大自然的無限熱愛。

　　[5]詞中描寫了詞人身著戎裝巡行在“江村道中”所見優美的田園風光。一個秋天的早晨，詞人戎裝出游。江村的早晨，濃霧彌漫，秋氣涼潤。太陽出來后，濃霧散去，只見十里平川，稻谷飄香；村莊周圍，槿花盛開，細長的竹枝隨風飄舞；村后小山坡上掛滿或青或黃的累累碩果，好一派喜人的秋收景象!詞人一路巡行，興致極高，走在太陽底下，連隨從為他打傘遮陽他都不需要。作為一個負有守土重任的封疆大吏，詞人在看到防區內這一派美麗而又豐饒的田園風光時，既充滿了欣喜與熱愛之情，同時也平添了保家衛國的信心和力量。

浣溪沙原文翻譯及賞析9

　　原文：

　　五里灘頭風欲平，張帆舉棹覺船輕。柔櫓不施停卻棹，是船行。

　　滿眼風波多閃灼，看山卻似走來迎。子細看山山不動，是船行。

　　譯文

　　船行至五里灘時風勢將要平息，馬上舉棹揚帆，船行瞬間輕松了許多。輕輕地搖著櫓不用劃槳，船兒都行走的飛快。

　　放眼望去，只見微風吹來，水面上波光蕩漾。看著眼前的山，就好像是來迎接你似的，但當你仔細一看，山并沒有動，而是船在前行。

　　注釋

　　五里灘：河上的一個地名。

　　櫓：使船前進的工具，比槳長而大，安在船尾或船旁，用人搖。

　　賞析：

　　這是一首反映船夫水上生活的抒情小詞，它寫的是狂風過后船夫們駕駛帆船前進的情景和心情。

　　詞一開頭就說”五里灘頭風欲平，張帆舉棹覺船輕”。五里灘，是這條河上的一個地名，“頭”是方位詞，它說明船已開到五里灘上了。帆船是需要借助風力的，乘風破浪，船走得更快。但這種風必須是順風。如果吹來的風是旋風，或逆風，那就不但不能幫助帆船前進，而且還會帶來危險，所以是不能張帆的。在五里灘以前，船夫們遇到的顯然不是順風。他們經過一場和狂風惡浪的搏斗以后，觀察到風勢將要平息，也就是“風欲平”了，就馬上扯起帆來。在這個當兒，大家雖然還在繼續舉棹搖般，卻產生了“覺船輕”的感覺。“棹[zhào]”，槳板，舉棹就是打槳板。既然風力可以代替人力，何必還要打槳搖櫓呢，于是，便“柔櫓不施停卻棹”吧。在文學作品中常把櫓稱為柔櫓，以形容櫓的`得心應手。櫓的外形有點兒象槳，安在船梢或船旁，用人搖動，它會象魚的尾和鰭[qí]一樣，通過撥水，產主推動力。“施”，使用。寫到這里，船夫們的輕松愉快的感情，一下就傳達出來了。

　　在緊張的勞動過程中，是沒有空閑時間來欣賞船外的美景的，但在勞動之余，船夫們不僅輕松，而且歡快，詞的下片就是通過看山看水反映了他們的心情。“滿眼風波多閃灼，看山卻似走來迎。”“閃灼[zhuó]”，形容水光閃動的樣子。狂風過后，烏云也散開了，上文說“風欲平”，是還有些風，所以河里的波浪涌起，波光粼粼[lín]。這時兩岸的山吶，看上去挺有趣過的，它們似乎很好客，正在急急忙忙地迎面走過來歡迎大家。但是，山是不會走動的。子細（仔細）看看，山確實沒有動啊。那么，這是怎么一回事呢？哦，那不過是因為船走得快，使得坐在船上的人產生一種“走來迎”的感覺罷了。

　　詞的上片和下片的末尾都用“是船行”作結束，它不僅起一個敘述作用，而且還象船夫的勞動號子的和聲一樣，余音裊裊[niǎo]，久久回蕩在青山綠水之間。

浣溪沙原文翻譯及賞析10

　　原文：

　　浣溪沙閨情

　　繡面芙蓉一笑開。

　　斜飛寶鴨襯香腮。

　　眼波才動被人猜。

　　一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷。

　　月移花影約重來。

　　譯文：

　　1. 繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

　　2. 芙蓉：荷花，此處指很好看。

　　3. 飛：《歷代詩余》作“偎” 寶鴨：指兩頰所貼鴉形圖案，可參敦煌壁畫供養人之婦女繪畫，或以為指釵頭形狀為鴨形的寶釵，釵，古代婦女頭上的飾物。

　　4. 香腮：美麗芳香的面頰。

　　5. 一面：整個臉上。

　　6. 風情：男女愛慕之情。

　　7. 韻：標致。

　　8. 箋：紙，指信箋、詩箋。

　　注釋：

　　1. 繡面：唐宋以前婦女面額及頰上均貼紋飾花樣。

　　2. 芙蓉：荷花，此處指很好看。

　　4. 香腮：美麗芳香的面頰。

　　5. 一面：整個臉上。

　　6. 風情：男女愛慕之情。

　　7. 韻：標致。

　　8. 箋：紙，指信箋、詩箋。

　　賞析：

　　這首言情小調通過對一個女子的情態的幾個側面摹寫，不僅生動地勾勒出她美麗動人的外貌，而且也展現出人物大膽天真的性格，以及蘊藏在心底的細膩幽深的感情。

　　上片三句中前兩句“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮”，是一副似對非對的偶句。“繡面芙蓉”形容這個女子姣美的面龐宛如出水荷花，光艷明麗；“斜飛寶鴨”是說她把用寶石鑲嵌的飛鴨狀頭飾斜插鬢邊，對自己作了精心地修飾妝點；正如古人所說的“粉黛所以飾容，而顧盼生于淑質”，這兩句表示詞中女主角天生俏麗，再加以入時的華飾，就必然產生不同一般的效果。句中的“一笑開”三字之妙，妙在它以動態描寫打破了靜物寫生，起到了能將詞中的女子從字面上呼出的奇效；而其中“開”字在這里用得尤為精巧。詩詞之妙，在于煉字煉句，使一詞一句的含義達到極大的.豐富；即如這個“開”字，無疑是指芙蓉花開，但其深層意思未嘗不可以表示詞中女主人公心底被禁錮的愛之苞蕾正在展放。接下來的“眼波才動被人猜”這句神來之筆，便為此提出了很好的印證。常言道“眼睛是心靈的窗戶”，這個女子美目流盼，宛如一彎流動明澈的秋水，其中映照著她內心的喜悅與怕人發現自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏會被猜，這便是生活的真實；作者捕捉到這一真實，用樸實無華的文字恰當地表現出來，更添了幾分韻味。

　　下片進一步刻劃人物的內心世界，前兩句“一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷”是一副較為工巧的對偶句，摹寫出這樣的情景：幽居深閨的懷春女子，完全被“愛而不見”的愁苦與期盼的喜悅所左右，這混雜的感情化為風情萬點，都從她一顰一笑的的面部流露無遺；終于她大膽地展開半張素箋，舞動一只彤管，把滿懷思念、嬌嗔與幽怨傾瀉給自己深深系戀著的人。結句“月移花影約重來”寫的是實況？是希冀？還是幻影？無從考定。但這確是一幅絕美的流動著的畫面：月光里，花影下，玉人雙雙，傾訴著生死相依的情話……

　　這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。只要把它放在被封建禮教重重包裹的那個時代，只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個秀外慧中的少女多么可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

浣溪沙原文翻譯及賞析11

　　浣溪沙·五兩竿頭風欲平原文：

　　五兩竿頭風欲平，長風舉棹覺船輕。柔櫓不施停卻棹，是船行。

　　滿眼風波多閃爍，看山恰似走來迎。仔細看山山不動，是船行。

　　翻譯：

　　譯文

　　聽一曲以新詞譜成的歌，飲一杯酒。去年這時節的天氣、舊亭臺依然存在。但眼前的夕陽西下了，不知何時會再回來。無可奈何之中，春花正在凋落。而去年似曾見過的燕子，如今又飛回到舊巢來了。（自己不禁）在小花園中落花遍地的小徑上惆悵地徘徊起來。

　　注釋

　　⑴五兩：原作“五里”，“五里”應為“五量”，即“五兩”。⑵閃爍：原作“陜汋”，音近而誤。

　　賞析：

　　這是敦煌曲子詞中的一首，篇幅不長，卻多變化。起首“五兩竿頭風欲平”。五兩，古代候風的用具。用五兩（一說八兩）雞毛制成，故名。系于高竿頂端，用來測占風向、風力。“兩”或作“里”，“里”是“量”的.形誤。六朝以后，“兩”、“量”常常通用。風欲平，是說風力轉弱。顧況《五兩歌送張夏》：“竿頭五兩風裊裊，水上云帆逐鳥飛。”船原先停泊在避風的港灣。船夫好容易從侯風器覘得風勢轉趨平緩，趕緊拔錨啟航。但駛出港灣時遇上打頭風，逆風劃船，走得很慢，所以說“覺船行”。及至駛到江心，“柔櫓不施停卻棹”，順風揚帆，乘風破浪，連櫓和槳都不用使，而船行快速，所以說“是船行”。兩語相承，用“覺”和“是”兩字分點，似復非復，精當之極。換頭“滿眼風光多閃灼”，波光明滅，閃爍不定。不說船行進的快速，而以“看山恰似走來迎”，化靜為動，著重寫出船行山迎相對運動的感覺。山，原本巋然不動，由于舟船行駛，映入舟中人眼簾的是仿佛山在迎面走來。這種疑動式是由視官造成的心理錯覺。審美主體賦予靜止的審美對象以動感，可以增強詩詞展現的畫面的趣味性。這在古典詩歌中用得較多，比如梁元帝蕭繹《早發龍巢詩》：“不疑行舫動，唯見遠樹來。”庾肩吾詩句也有“只認己身往，翻疑彼岸移”（《隨園詩話》卷三引）。李白《望天門山》有“兩岸青山相對出”句。這些都是描寫一種疑動的境界。但，在曲子歌辭里卻并不多見。而此篇寫得又早，彌覺可貴。煞尾又說：“子細看山山不動，是船行。”兜底點破，未免失之過于直露。

　　這首詞上片寫啟航、揚帆的經過，下片敘行船所見。乍看起來仿佛純在寫景，只字未及船夫的心情。其實不然。詩貴含蓄。黃侃《文心雕龍札記》載張戒《歲寒堂詩話》引劉勰語，“情在詞外曰隱。”所謂“隱”，不是一目了然的正面直說，而是借物達意，深文隱蔚，馀味曲包。這首詞在藝術上的成功之處正在于它借助行船及舟中人所見情景的生動描畫，以輕快的節奏，傳達出船夫愉悅的心情。押韻自由，“行”字韻重復又重復，卻又非獨木橋體，這是早期民間詞的特點。

浣溪沙原文翻譯及賞析12

　　原文

　　白雪清詞出坐間。愛君才器兩俱全。異鄉風景卻依然。

　　可恨相逢能幾日，不知重會是何年。茱萸子細更重看。

　　翻譯

　　陽春白雪般的清新詞句出自座席之間，您才華氣量二者兼備，令人艷羨。異鄉杭州的風景也依舊粲然。

　　可嘆相逢能夠歡聚幾日？不知重會又將落在何年？屆時，我們愿再次面對茱萸仔細把玩。

　　注釋

　　白雪：意即陽春白雪。這里比喻楊繪詞作的高雅。

　　坐：同“座”。

　　君：指楊繪，作者友人，杭州知府。

　　才器：才能與器識。

　　異鄉：指杭州，因楊元素與蘇軾均為四川人，故稱異鄉。

　　茱萸：植物名。有濃烈香氣，可入藥。古代習俗，夏歷九月九日重陽節，佩茱萸囊以去邪避惡。

　　子細：仔細。

　　創作背景

　　蘇軾在作此篇前曾作了一首《浣溪沙》，從那首詞序中“自杭移密守”及“時重陽前一日”二語，可以確切地了解到，詞作于宋神宗熙寧七年九月八日。而從“別楊元素”一語，可知是與楊繪分袂時寫下的別情詞。因而可以肯定作于同時，即熙寧七年九月，只不過前后相隔一日。

　　賞析

　　在送別楊繪的諸多詞作中，此篇最大的特點是以直抒胸臆為主。只有首尾兩句是個例外。首句從當前聚會的場景落筆，說友人陽春白雪一般的清妙的詞作在座席中間就一揮而就了。雖然由于楊氏作品的失傳，今天已無法欣賞他的原作，但從蘇軾的贊美中仍然可以看出其作品的格調高雅以及其人的才思敏捷。這一筆精要的敘寫，從一個側面寫出了友人的才華，為下文作了一個鋪墊。接著詞人便直抒對友人的愛賞之情：“愛君才器兩俱全。”唐人劉肅說過：“士之致遠，先器識而后文藝也。”（《大唐新語·知微》）固然強調了“器識”的重要性，卻也說明了才識兩全的不可多得。而在詞人心目中，友人楊繪卻是這種才識兩全的'人才。這除了出于傾慕友人的才華之外，當然也與在黨爭中志同道合分不開的（見《宋史》楊繪本傳）。“異鄉”句則意在暗點節令“重九”，“異鄉”杭州，說明它與故鄉蜀地的節令風光沒有什么兩樣，似乎流露出認他鄉為故鄉的親切感，悵惘與慰藉兼而有之。

　　下片進而抒寫離愁別緒。詞人滿懷優傷地寫道：可恨彼此相聚能有幾多時光，這一次分手之后，不知到哪一年才能重逢。字里行間充分表露了對相逢短暫、后會難期的悵恨。這兩句是詞人向友人直接吐露衷腸，有語淺情深之妙。末句“茱萸子細更重看”，暗用杜甫“明年此會知誰健，醉把茱萸仔細看”（《九日藍田崔氏莊》）的詩意，以對帶有節令特征的茱萸“重看”這一細節表達了依戀的情慷，并將“明年此會知誰健”這一層意思寄之于言外，暗含著別后對友人懷念的深情。所以此篇盡管在作者的別情詞中略嫌平實，還是有它的可取之處的。

　　這首小令，詞短情長，語言流麗平易，表達了詞人深摯的友情。

浣溪沙原文翻譯及賞析13

　　浣溪沙·髻子傷春慵更梳宋朝李清照

　　髻子傷春慵更梳。晚風庭院落梅初。淡云來往月疏疏。

　　玉鴨熏爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇。通犀還解辟寒無。

　　《浣溪沙·髻子傷春慵更梳》注釋

　　懶：《花草粹編》作“慵”，《歷代名媛詩詞》作“惱”。

　　玉鴨熏爐：玉制（或白瓷制）的點燃熏香的鴨形香爐。熏爐形狀各式各樣，有麒麟形、獅子形、鴨子形等；質料也有金、黃銅、黃銅、鐵、玉、瓷等不同。

　　瑞腦：一種香料名。

　　朱櫻斗帳：斗帳，覆斗形的帳子。

　　流蘇：指帳子下垂的穗兒，一般用五色羽毛或彩線盤結而成。

　　遺犀：犀，指犀牛的角。遺，應為“通”之誤。

　　《浣溪沙·髻子傷春慵更梳》賞析

　　這是一首反映貴族女子傷春情態的小調。運用正面描寫、反面襯托的手法，著意刻劃出一顆孤寂的心。

　　上片首句寫人，“髻子傷春慵更梳”似是述事，其實卻是極重要的一句心態描寫：閨中女子被滿懷春愁折磨得無情無緒，只隨意地挽起發髻懶得精心著意去梳理。接下來兩句是寫景，前句“晚風庭院落梅初”中的“初”字用得極工巧，它使得寫景之中又點出了季節時間：習習晚風吹入庭院，正是春寒料峭經冬的寒梅已由盛開到飄零之時。春愁本就撩人，何況又見花落！后句“淡云來往月疏疏”寫淡淡的浮云在空中飄來飄去，天邊的月亮也顯得朦朧遙遠。以“疏疏”狀月，除了給月兒加上月色朦朧、月光疏冷之外，仿佛那還是一彎殘月，它與“淡云”、“晚風”、“落梅”前后相襯，構成了幽靜中散發著凄清的景象，完全和首句渲染的心境相吻合。上片運用了由人及物、由近及遠、情景相因的寫法，深刻生動。

　　下片通過富貴華侈生活的描寫，含蓄地反襯傷春女子內心的凄楚。前兩句寫室內陳設極盡華美“玉鴨熏爐閑瑞腦，朱櫻斗帳掩流蘇”：鑲嵌著美玉的鴨形熏爐中，還閑置著珍貴的龍腦香，懶得去點燃熏香；織有朱紅的櫻桃花色的、覆蓋如斗形的小帳低垂，上面裝飾著五色紛披的絲穗。這里主要寫室內的靜物，但也有心情的透露，如“玉鴨熏爐閑瑞腦”中的一個“閑”字，不就閃現出女主人公因愁苦無緒，連心愛的.龍腦香味也懶得聞嗅了嗎！結尾是一個問句“通犀還解避寒無”，句中的“通犀”指能避寒氣的犀角，名“辟寒犀”，據唐·王仁裕《開元天寶遺事》記載：“開元二年冬，交趾國進犀一株，色黃如金。使者請以金盤置于殿中，溫然有暖氣襲人”，該句意思是說：試問這只金燦燦的辟寒犀角，現在還會不會再把溫暖宜人的氣味釋放出來？句中“還解”的一個“還”字點出了這樣的內容：往昔之時，這只犀角曾盡心盡意地為男女主人布溫驅寒；而今伊人遠去，天各一方，犀角有情也應感傷，你到底還知道抑或忘記了為孤獨的女主人避寒的使命呢？詞人假借向犀角的設問，進一步刻劃詞中人觸物傷情多愁善感的性格，也使句意曲折婉轉、搖曳生姿，好似在微波細紋的水面上，又激打起一圈向周邊漸漸擴展的漣漪。

浣溪沙原文翻譯及賞析14

　　山繞平湖波撼城。湖光倒影浸山青。水晶樓下欲三更。

　　霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢。蕭蕭散發到天明。

　　譯文

　　連綿的山巒環繞著平湖，波濤很大，有搖動城墻之勢。湖水的波光里倒映著山巒的影子，浸染著山的青翠。就要到三更時分，湖光蕩漾，照到樓上猶如水晶一般清瑩。

　　天上的流云是不是遮住月亮，柳樹如同籠罩在霧中時明時暗。帶著露珠的荷葉被風吹動，荷葉上的水珠閃亮如螢火。散開的頭發花白稀疏，靜靜地待到天明。

　　注釋

　　浣（huàn）溪沙：詞牌名，曾為唐代教坊曲名。

　　平湖：湖名，位于嘉興東南。

　　波撼（hàn）城：波濤洶涌，撼動城郭。化用孟浩然《臨洞庭》：“氣蒸云夢澤。波撼岳陽城”詩意。

　　浸（jìn）：浸染。

　　水晶樓：樓名，在浙江吳興。一說指湖水泛著波光照到樓上，如同水晶一樣。

　　欲：將要。

　　三更（gēng）：半夜，午夜。

　　霧柳：指柳樹如同霧罩著一樣陰暗。

　　度（dù）：指遮擋。

　　露荷：帶著露珠的荷葉。

　　水流螢（yíng）：風擺荷葉，葉上水珠閃亮得就像螢火蟲一樣。

　　蕭蕭（xiāo xiāo）：指頭發花白稀疏的樣子。

　　散（sǎn）發：散開的頭發。

　　賞析

　　“山繞平湖波撼城，湖光倒影浸山青”兩句詞人運用了兩個色彩迥異的動詞“撼”、“浸”，前者修飾出一雙巨臂搖蕩著水中的孤城的畫面，施展力與暴；后者刻畫了少女的柔指輕撫著情人，展現了情與愛的綿柔。兩個字描寫了湖水的剛與柔，對比鮮明地描寫了自然美景的神秘。“水晶”二字體現其玲瓏剔透，“欲三更”表明了時間，暗示了詞人在此游玩至深夜，襯托景色之美。“露荷翻處水流螢”，“流螢”二字作喻形象表現出荷葉沾染了露水后的清瑩明麗。“霧柳”句通過“暗”、“度”二字寫盡了柳的朦朧、月的舒緩；“露荷”句則憑借“翻”、“流”二字傳達了露荷的圓潤、螢的飄忽，“蕭蕭”帶有自嘲的意思，也體現了詞人的自由瀟灑，“散發”體現了詞人的不羈。

　　上片一開始，詞人以雄渾的氣勢推出了一個蕩人心魄的畫面：平湖環繞，波濤震天，孤城獨立。孟浩然《臨洞庭》云：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”詞人所采用的藝術手法和孟詩有暗合之處，但只是客觀物象和由此引起的蒼茫闊大的意緒在形式上的自然重疊，而不是主觀上的刻意模仿。下句意境突變，“湖光倒影浸山青。”詞人展現了一個平靜而恬淡的畫面：湖光瀲滟，山色青蔥，蕩漾著沉醉的氤氳。這恰恰和以上波濤震天的懾人氣勢形成了鮮明的對比。這種畫面的轉換不但體現了動中有靜、剛中有柔的自然景觀上的復雜的情趣，而且在情緒上帶來了大起大落。末句“水晶樓下欲三更”是對以上畫面意境上的補充，它為詞人所詠嘆的景物籠罩上了一層朦朧的神秘的氛圍。“三更”點明時在深夜，從而為下闋對夜景的具體描繪作了過渡性的鋪墊。

　　到了下片，詞人意猶未盡，仍然陶醉于自然景觀之中。所不同者，此時詞人所刻畫的夜景主題愈加明了，“霧柳暗時云度月，露荷翻處水流螢”兩句正體現了這一變化，前句暗合秦觀《踏莎行·郴州旅舍》中“霧失樓臺、月迷津渡”的.情韻，后句又為這銷魂的意境增添了幾許生意、幾許亮色——露珠敲荷，流螢相逐。這兩句不僅意境幽美，而且對仗和遣詞也極為精工、貼切。由于詞人從細微的感觸著筆，表現了一種纏綿的風情。詞人疲于世情的心靈也得到了凈化與升華，滋長了一種放曠的情懷，正如他在結句中所說的：“蕭蕭散發到天明”——詞人為自己勾畫了一個超脫者的形象。它雖沒有張孝祥在《念奴嬌·過洞庭》中所表達的“孤光自照、肝膽皆冰雪”的人格上的闊大與深厚，但卻有其“不知今夕何夕”的達觀與迷戀。

　　這是一首描寫湖景的清新雋永的小詞，上片寫湖水由晝至夜的變化，始而波涌撼城，繼而平靜如鏡，浸山映樓。下片寫夜景變化，月陰時柳晤籠霧，荷翻時露流如螢。詩情畫意，使詞人流連至天明。總觀這首詞，它的重心在于寫景，通過景觀的變化帶動情緒的升沉。因此，全詞只有末句直抒胸臆，但詞人思想與情感卻暗藏于全詩，于“景”的空靈中無處不感到“情”的滲透與激蕩。

　　創作背景

　　此詞為詞人晚年游覽江浙一帶時所作。宋高宗紹興元年年底，詞人退居在福建生活。高宗建炎3年到紹興19年（公元1129—1149年）二十年間，詞人一直與諸多居閩友人保持著密切的聯系和互動，共寫了44首交游詞。這首《浣溪沙》就是詞人晚年游覽江浙一帶的山水美景時所作。

　　張元干

　　張元干（1091年—約1161年），字仲宗，號蘆川居士、真隱山人，晚年自稱蘆川老隱。蘆川永福人（今福建永泰嵩口鎮月洲村人）。歷任太學上舍生、陳留縣丞。金兵圍汴，秦檜當國時，入李綱麾下，堅決抗金，力諫死守。曾賦《賀新郎》詞贈李綱，后秦檜聞此事，以他事追赴大理寺除名削籍。元干爾后漫游江浙等地，客死他鄉，卒年約七十，歸葬閩之螺山。張元干與張孝祥一起號稱南宋初期“詞壇雙璧”。