浣溪沙原文翻譯及賞析(集錦15篇)
浣溪沙原文翻譯及賞析1
浣溪沙·小院閑窗春色深
小院閑窗春已深，重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。
遠岫出云催薄暮，細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。
翻譯
小院掩映在春色深深的綠樹繁花中，樓上小窗閑掩，層層厚重的門簾沒有卷起，幽暗的閨房中顯得暗影沉沉。獨自靠著欄桿，愁情無人可以訴說，只好心不在焉地撥弄著琴弦。
云雖無心，卻催得暮色早降；微風吹雨，暮色中的輕風吹動著細雨，撥弄著暗淡的輕云。
注釋
閑窗：雕花和護欄的窗子。閑，闌也。閑窗，一般用作幽閑之意。“已”字有些版本作“色”字。
重簾：層層簾幕。
沉沉：指閨房幽暗，意指深邃。
理：撥弄。
瑤琴：飾玉的琴，即玉琴。也作為琴的美稱，泛指古琴。
遠岫：遠山。
岫：山峰。
薄暮：日將落日薄暮，意指黃昏。
輕陰：暗淡的輕云。
難禁：難以阻止。
賞析二
這是一首惜春詞，寫身處閨閣的女主人公面對即將逝去的春色，無聊地撥弄著瑤琴，看遠處云岫，聽輕風細雨，覺梨花欲謝，不勝惋惜。全詞上片主要描寫環境，下片著重刻劃景物，通過從室內到室外的景物描寫，用情景交融的藝術手法，含蓄蘊藉的'筆致，寫出女主人公傷春懷人的悒悵情懷，表現了女主人公孑然獨處的凄寂心境。
詞的上片主要描寫環境，下片著重刻劃景物。
“小院閑窗春已深”中的“小院”點明詞中女主人公所在之地。這小院蔭蔽在春色已深、綠樹繁花中，天快黑了，樓上窗子一直閑掩著。庭院中未見人來往，窗欞間沒有燕穿簾，顯得寥廓落漠，真可謂深閨似海！“重簾未卷影沉沉”寫少女身處這深院之中，感到孤零岑寂、凄苦難言，一任簾幕低垂；因是重簾，室內光線暗淡。沉沉，是形容室內深邃。這里“影沉沉”不是說夕陽投影拉得很長很長，而是說室內陰暗，更覺黑黝黝的。這兩句中的“小院閑窗”和“重簾未卷”，一是從外面看出的實景，一是就內面見到的現狀，并非兩處，只是一個地方的互文。通過環境描繪，女主人公因春意闌珊、幽閨深邃而產生的孤寂和愁苦統統突現了出來。
在這枯寂愁悶時，將是怎樣破岑寂、遣愁懷的呢？信步走向樓前，憑樓遠眺，希望在開闊的自然景象中尋求一些慰藉。然而卻只見白云催暮，風雨弄陰；天色轉暗，夜暮將臨，幾乎同自己的陰沉郁悶的心情一樣，反而增添苦惱，煩悶起來。她開始站在那里發愣，接著坐下來彈起琴來：“倚樓無語理瑤琴。”這句就是與她無可奈何時希圖擺脫心情苦惱、煩躁不堪的一種下意識動作。事實上詞中女主人并非有意練琴，只不過是借以破除孤寂，訴說愁懷。所以不像毛熙震《后庭花》中的少女“倚欄無語搖輕扇”那樣輕松明快，自不及馮延巳（一作歐陽修）《蝶戀花》中的女友“淚眼倚樓頻獨語”那樣凄楚。盡管這樣，但她的閑愁郁悶終于沒有被琴聲驅走，精神枷鎖，無法解脫。“倚樓無語”形象地寫出了那由愁苦郁積進而陷于神魂無措的精神狀態。“無語”二字更深切地表達了她的苦澀難言的心情。
過片兩個對句，與前段結語緊密聯系，是她在樓前所見的實景，從正面揭示愁思之由：“遠岫出云催薄暮”為遠景。這句是說地面水氣，入夜遇冷而成云霧，籠罩峰巒，白天經太陽蒸發，逐漸消散，峰巒再現。而山穴中云氣，日照困難，要到日將落時才冉冉升起。陶淵明《歸去來辭》云：“云無心以出岫。鳥倦飛而知還”就是寫傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日將落時之謂。“細風吹雨弄輕陰”為近景，是說傍晚時分，天色漸暗，暮靄沉沉，而微風吹拂，雨花飛濺，好似與輕陰相戲弄，故云“弄輕陰”。
前句中著一“催”字，加速了夜暮降臨；后句中用一“弄”字，使輕陰轉濃，融成一片，天色變黑。既生動，又形象，無異于在愁人心上加蓋了一層厚厚的陰影，愁懷難遣，自不待言。
最后一句“梨花欲謝恐難禁”是承“春色深”而來，按節候與“梨花落后清明”（晏殊《破陣子》中語）相合。因此以“梨花欲謝”總括環境和景色，以“恐難禁”概述落漠和愁苦。詞中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合起來，使由惜春引起難以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接觸的具體形象。
賞析
小、閑、深，正是空閨寫照。而春色深濃，未許泄漏，故重簾不卷，一任暗影沉沉。春情躁動，更不能形之言語，只可托之瑤琴矣！
“深”字是上片之眼。閨深、春深、情深，“倚樓無語”，說三藏七，“此時無聲勝有聲”，蘊藉未吐之深情，更具有無限的韻味。
下片宕天，由室內而室外。“遠岫出云”見陶淵明《歸去來辭》：“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。”云出云歸，時光亦隨之荏苒而逝，不覺晚景催逼。夜來更兼細風吹雨，輕陰漠漠，“弄”既指風雨之弄輕陰，還指此時、此境中，詞人乍喜還愁的情感波動。結末仍結穴在風雨摧花，欲謝難禁的憂思上。
歷代詩評家評此詞“雅練”，“淡語中致語”（沈際飛本《草堂詩馀》）。寫閨中春怨，以不語語之，又借無心之云，細風、疏雨、微陰淡化，雅化，微微逗露。這種婉曲、蘊藉的傳情方式，是符合傳統詩歌的審美情趣的。
創作背景
從版本方面考察，這首小令曾被誤作歐陽修、周邦彥詞，或不著撰人姓名。《草堂詩余》《古今詩余醉》等均題李清照作，應以此為據。這首詞從風格上看，當作于李清照前期。暮春時節，詞人情緒無聊，遂借諸小詞，一抒胸中郁悶。
浣溪沙原文翻譯及賞析2
原文：
浣溪沙·錦樣年華水樣流
清代：納蘭性德
錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。
一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。
譯文：
錦樣年華水樣流，鮫珠迸落更難收。病余常是怯梳頭。
錦繡一般的年華像流水一樣地逝去了，回憶起過去就會淚水不住的流。病愈之后體弱憔悴，害怕對鏡梳頭，怕看到頭發掉落。
一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔愔只是下簾鉤。
窗外小徑上綠竹枝葉繁茂卻滿含怨尤，窗邊灑入的落日余暉映照著落花，更生出許多愁怨。心中郁郁，只得放下卷簾，悄悄地獨處深閨了。
注釋：
錦樣年華水樣流，鮫（jiāo）珠迸（bèng）落更難收。病余常是怯（qiè）梳頭。
錦樣年華：謂錦繡一般的年華。此處指青春年華。鮫珠，原指鮫人之淚化作了珍珠，此處比喻為淚珠。迸落：散落。怯梳頭：病起多脫發，櫛則順梳而下。怯，謂畏見落發。
一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁。愔（yīn）愔只是下簾鉤。
綠云：如云般繁茂的綠色枝葉。修竹：細長的竹子。愔愔：幽深、消寂的`樣子。一說柔弱憂郁的樣子。
賞析：
這篇是描繪春閨寂寞、春愁無奈的閨怨之作。
上片寫主人公為年華易逝而傷懷，首句以時光開篇，頗具殺傷力，“錦樣年華”說的是年華如錦緞一樣絢爛，無限美好，卻無奈流年似水，流逝得太快。只有忽然回憶起來，才體會到往昔青春的難能可貴，因歲月無情而落淚。在這里詞人抒發的情緒哀婉細膩，柔情一縷，九轉回腸，凄婉處令人不忍卒讀。“多愁”、“多病”總是連在一起，詞中擬她口吻的這個少女，顯然也是多病而疏慵無緒的。因病后體虛，一梳頭就總會掉頭發，古代女子除相貌外最注重頭發的修飾，未免對鏡梳頭也難以鼓起勇氣。
詞到下片轉換視角，寫借著女主人公眼睛看到的窗外的景象，這里“一徑綠云修竹怨，半窗紅日落花愁”構成對仗，卻只覺得是處無聊，那如云的綠竹盡是怨念，飄揚的落花盡是愁緒。尤其是，風景年年不變，青春卻一年年地耗過去了，心里便越發凄楚，徒剩無奈。末句描畫詞中女子怏怏地放下簾鉤，想要把這些愁緒統統隔在窗外。這又是一個巧妙的修辭。一再把愁思這種無色無形的東西具象化，從而表現出無奈和悲傷始終伴在少女周圍。
全詞以時間開端、結束，惜春傷懷的主題更加深化。點醒了對于青春易逝的警覺。清怨綿綿，幾類“花間”語。
浣溪沙原文翻譯及賞析3
浣溪沙·游蘄水清泉寺 宋朝 蘇軾
游蘄水清泉寺，寺臨蘭溪，溪水西流。
山下蘭芽短浸溪，松間沙路凈無泥，蕭蕭暮雨子規啼。(蕭蕭 一作：瀟瀟)
誰道人生無再少？門前流水尚能西！休將白發唱黃雞。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》譯文
游玩蘄水的清泉寺，寺廟在蘭溪的旁邊，溪水向西流淌。
山腳下蘭草新抽的幼芽浸潤在溪水中，松林間的沙路被雨水沖洗的一塵不染，傍晚時分，細雨蕭蕭，布谷聲聲。
誰說人生就不能再回到少年時期？ 門前的溪水都還能向西邊流淌！不要在老年感嘆時光的飛逝啊！
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》注釋
蘄qí水：縣名，今湖北浠水縣。
浸：泡在水中。
蕭蕭：形容雨聲。
子規：又叫杜宇、杜鵑、催歸。它總是朝著北方鳴叫，六、七月嗚叫聲更甚，晝夜不止，發出的聲音極其哀切，猶如盼子回歸，所以叫杜鵑啼歸、這種鳥也叫子規。
無再少：不能回到少年時代。
白發：老年。
唱黃雞：感慨時光的流逝。因黃雞可以報曉，表示時光的流逝。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析
這是一首觸景生慨、蘊含人生哲理的小詞，體現了作者熱愛生活、樂觀曠達的性格。
上片寫暮春游清泉寺所見之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪邊的蘭草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夾道的沙石小路，經過春雨的沖刷，潔凈無泥。時值日暮，松林間的杜鵑在瀟瀟細雨中啼叫著。這是一幅多么幽美寧靜的山林景致啊！首七字既點出游清泉寺時的時令，也點明蘭溪之名的由來。“浸”字與“皋蘭被徑兮，斯路漸”（《楚辭·招魂》）中的“漸”字一樣，均有“蔓延”之意。蘭草此際始出“芽”，其芽尚“短”，但生機勃勃，長勢很快，已由岸邊蔓延至溪水中矣。杜鵑啼聲凄婉，本是易引發羈旅之愁的。但作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。兼之疾病始愈，有醫者相伴游賞，故杜鵑的啼叫亦未能攪亂作者此時之清興。總之，上片只是寫實景，其內心所喚起的應是對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。“百川東到海，何時復西歸”（漢·《長歌行》）。“花有重開日，人無再少時”。江水的東流不返，正如人的青春年華只有一次一樣，都是不可抗拒的自然規律，曾使古今無數人為之悲嘆。而作者此際面對著眼前西流的蘭溪水，卻產生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人為什么不可以重新擁有青春年華呢？人生之“再少”，非如道教徒所企求的“返老還童”，乃是說應保持一種年輕的樂觀的心態。因為人并不能改變這個世界；人所能改變的，僅僅是對這個世界的態度和看法。白居易《醉歌》詩有“誰道使君不解飲，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失”諸句，乃嗟老嘆衰之詞也。作者尾句反用其意，認為即使到了暮年，也不應有那種“黃雞催曉”、朱顏已失的衰頹心態，體現了作者在貶謫期間曠達振作的精神狀態。
全詞的特點是即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。此前，作者于熙寧六年（1073）曾有詩云：“江邊身世兩悠悠，久與滄波共白頭。造物亦知人易老，故教江水向西流”（《八月十五日看潮五絕》其三）。乃是在錢塘潮來江水回流時所生發的感慨，與此詞旨趣有相近之處。但當時作者是自請外任，以太常博士直史館的頭銜到美麗富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不濃。此時則是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黃州，孤寂苦楚的心情不是輕易可以擺脫的。因此，此詞下片所表現出來的對青春活力的呼喚，對老而無為的觀點的否棄，便顯得尤為可貴。可以說，這種在“命壓人頭不奈何”的逆境中的樂觀奮發的精神，是蘇軾之所以受到后世尊崇的重要原因之一。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析二
蘄水，今湖北浠水，在黃州（今湖北黃岡）東。蘄水的清泉寺，下臨蘭溪。蘭溪水出于箬竹山，溪旁多蘭花，故名曰：蘭溪。此詞是元豐五年（1082年）三月，46歲的蘇軾貶官黃州期間所作。
上片寫暮春三月蘭溪的雨后景色。首句點名了蘭溪 得名的緣由——山下溪邊多蘭。同時又點明了游蘭溪的時令。蘭剛發芽，芽雖短，但是生機勃勃長勢很快，一個“浸”字寫盡春蘭的活力。次句寫漫步溪邊，“松間沙路凈無泥”化用了白居易的“沙路潤無泥”。蘇軾將“潤”改為“凈”，更加突出了蘭溪的潔凈和一塵不染。“蕭蕭暮雨子規啼”點出了凈無泥的原因，同時又烘托出自己貶官黃州期間的凄涼環境和悲涼心情。暮雨蕭蕭、子規哀鳴都是寫實。暮春三月，春色正濃，可寫之景可謂數不勝數。但是作者獨取此景，這顯然和他當時的處境和心情有著直接的關系。
但是，蘇軾畢竟是一個“奮厲有當世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，難道人生就再無少了嗎？何必自傷白發，哀嘆衰老呢？集中體現了他雖然身處困境，仍力求振作的精神。末句“休將白發唱黃雞”中的“白發”和“黃雞”都出自于白居易的《醉歌》（“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉時沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”）白居易感嘆黃雞催曉、白日催年、朱顏易逝，調子低沉。蘇軾在這首詞中是說不要傷悲嘆白發，感慨黃雞催曉，光陰易逝。這就一掃白詩的低沉調子，也沖淡了上片“蕭蕭暮雨子規啼”的悲涼氣氛。
此詞，上片寫景，景色如畫，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奮人心。近千年來，不知令多少身受挫折的失意人重新煥發出生活下去的勇氣和繼續前進的信心！這首詞從山川景物著筆，意旨卻是探索人生的哲理，表達作者熱愛生活、曠達樂觀的人生態度。整首詞如同一首意氣風發的生命交響樂，一篇老驥伏櫪，志在千里的宣言書，流露出對青春活力的召喚，對未來的向往和追求，讀之令人奮發自強。
上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境：山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，仿佛經過清泉沖刷，一塵不染，異常潔凈。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了杜鵑的啼聲。作者選取幾種富有特征的景物，描繪出一幅明麗、清新的風景畫，令人身臨其境，心曠神怡，表現出詞人愛悅自然、執著人生的.情懷。
下闋迸發出使人感奮的議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，表達有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起，以借喻回答。結尾兩句以溪水西流的個別現象，即景生感，借端抒懷，自我勉勵，表達出詞人雖處困境而老當益壯、自強不息的精神。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意后積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析三
這闋小令是三月所寫，蘭溪在黃州東南，寫的是雨中的南方初春。
五千年來有些意象在中國人眼中總是無比的凄楚與憂傷，比如長長短短的雨，比如杜宇，比如黃昏，比如飛過鷓鴣的青色天際。
詞的上半闋寫景，大的背景是子規鳴叫著的細雨蒙蒙。照一般看來，無邊的暮雨中杜宇泣血，自然是一切憂傷得說不出。可是蘇東坡偏偏就把它寫成了一首愉快清麗的歌，一幅生機盎然的畫：蘭芽在山中茁壯成長，松林間的沙路被雨水沖刷得干干凈凈，在綿綿的細雨中，有杜鵑在清啼。
后人對蘇東坡的評價是豪邁，因為他極少因外物的悲而悲。在我看來，倒不如說他是通透曠達，正是因為永遠置身事物之外去體味事物本身，所以得到的快樂與感言多于或異于常人。王國維在《人間詞話》中提到詞的有我與無我之境，有我之境是將自己的情感帶入事物中，便是淚眼看花花不語，而此詞中蘇東坡卻跨越了觸景傷情或是因情傷景，到達王國維所言的無我境界。因此此詞大背景的凄涼便成了新涼，杜宇的叫聲也清亮了起來。
下闋詞是抒懷。"休將白發唱黃雞"一句典自白居易《醉歌示妓人商玲瓏》：黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。白居易想表達的是紅顏易老，良時不返，偏偏蘇東坡反其道而用之，勸說世人莫要因為自己韶華已逝而心灰意冷，唱黃雞催曉的悲傷調子。
誰說人生不可能再年輕？門前的流水尚可以一輩子朝西，又怎么可以唱那些黃雞催曉的悲傷歌曲？這是蘇東坡的人生哲學，老又如何？依然可以左牽黃右擎蒼，努力進取。誰說人不似花，再無少年時？青春可以永駐，只要心不老，青春就永遠不會老去，老去的，只是歲月本身。
蘇東坡善于直抒胸臆，不假比興，所以讀之覺顯露直白。他的詞大多源于他的生活經驗與人生感悟，看似不經意地脫口而出，實則是真正超脫的思想心情。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》賞析四
這首詞寫于元豐五年（1082）春，當時時蘇軾因"烏臺詩案"，被貶任黃州（今湖北黃岡）團練副使。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊，然而這首詞卻在逆境中表現出一種樂觀向上的精神。
上闋寫自然景色，首二句描寫早春時節，溪邊蘭草初發，溪邊小徑潔凈無泥，一派生機盎然的景象。卻以蕭蕭暮雨中，杜鵑哀怨的啼聲作結。子規聲聲，提醒行人"不如歸去"，給景色抹上了幾分傷感的色彩。
下闋卻筆鋒一轉，不再陷于子規啼聲帶來的愁思，而是振起一筆。常言道"花有重開日，人無再少年"，歲月的流逝，正如同東去的流水一般，無法挽留。然而，人世總有意外，"門前流水尚能西"，既是眼前實景，又暗藏佛經典故。東流水亦可西回，又何必為年華老大徒然悲哀呢？看似淺顯，卻值得回味。先著《詞潔》卷一謂："坡公韻高，故淺淺語亦自不凡。"
全詞洋溢著一種向上的人生態度，然而上闋結句的子規啼聲，隱隱折射出詞人處境，也更顯出詞中達觀態度的難能可貴，故陳廷焯《白雨齋詞話》謂："愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。"
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》鑒賞
東坡為人胸襟坦蕩曠達，善于因緣自適。他因詩中有所謂“譏諷朝廷”語，被羅織罪名入獄，“烏臺詩案”過后，于公元1080年（元豐三年）二月貶到黃州。這在蘇軾的政治生涯中，是一個重大的打擊。此詞描寫雨中的南方初春，表達作者雖處困境而老當益壯、自強不息的精神，洋溢著一種向上的人生態度。上闋寫暮春三月蘭溪幽雅的風光和環境，景色自然明麗，雅淡清美；下闋抒發使人感奮的議論，即景取喻，表達有關人生感悟，啟人心智。全詞即景抒慨，寫景純用白描，細致淡雅；抒慨昂揚振拔，富有哲理。
上闋寫清泉寺幽雅的風光和環境。山下小溪潺湲，岸邊的蘭草剛剛萌生嬌嫩的幼芽。松林間的沙路，潔凈無泥。傍晚細雨瀟瀟，寺外傳來了布谷的叫聲。作者此際漫步溪邊，觸目無非生意，渾然忘卻塵世的喧囂和官場的污穢，心情是愉悅的。喚起內心對大自然的喜愛及對人生的回味，這就引出了下片的對人生的哲思。
下片詩人就眼前“溪水西流”之景生發感慨和議論。這種議論不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韻的語言，攄寫有關人生的哲理。“誰道”兩句，以反詰喚起：以借喻回答。“人生長恨水長東”，光陰猶如晝夜不停的流水，匆匆向東奔駛，一去不可復返，青春對于人生來說只有一次，正如古人所說：“花有重開日，人無再少時。”這是不可抗拒的自然規律。然而，在某種意義上講，人未始不可以老當益壯。自強不息的精神，往往能煥發生命的光彩。因此詞人發出令人振奮的議論：“誰道人生無再少？門前流水尚能西！”
“白發”、“黃雞”比喻世事匆促，光景催年。白居易當年在《醉歌》中唱道：“誰道使君不解歌，聽唱黃雞與白日。黃雞催曉丑時鳴，白日催年酉前沒。腰間紅綬系未穩，鏡里朱顏看已失。”此處作者反其意而用之，希望人們不要徒發自傷衰老之嘆。應該說，這是不服衰老的宣言，這是對生活、對未來的向往和追求，這是對青春活力的召喚。在貶謫生活中，能一反感傷遲暮的低沉之調，唱出如此催人自強的歌曲，這體現出蘇軾熱愛生活、曠達樂觀的性格。
這首詞，上片以淡疏的筆墨寫景，景色自然明麗，雅淡凄美；下片既以形象的語言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，啟人心智，令人振奮。詞人以順處逆的豪邁情懷，政治上失意后積極、樂觀的人生態度，催人奮進，激動人心。
《浣溪沙·游蘄水清泉寺》創作背景
公元1082年（宋神宗元豐五年）蘇軾因“烏臺詩案”，被貶至黃州（今湖北黃岡）任團練副使。春三月作者游蘄水清泉寺時寫下此詞。
浣溪沙原文翻譯及賞析4
浣溪沙·端午
朝代：宋代
作者：蘇軾
原文：
輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。
彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。
翻譯：
①碧紈（wàn）：綠色薄綢。②芳蘭：芳香的蘭花，這里指婦女。③流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。杜牧《阿房宮賦》：“棄脂水也”。④這句指婦女們在發髻上掛著祛邪驅鬼、保佑平安的'符錄。⑤再少：重又年輕。（該詞沒有“再少”句）
賞析：
端午（農歷五月初五），我國民間傳統節日。本名“端五”。《太平御覽》卷31引《風土記》：“仲夏端午、端、初也”。亦名“端午”、“重五”、“重午”。民間有端午吃粽子、賽龍舟、吊屈原等風俗。
本篇描寫婦女歡度端午佳節的情景。上篇描述她們節日前進行的各種準備，下篇刻畫她們按照民間風俗，彩線纏玉臂，小符掛云鬟，互致節日的祝賀。
浣溪沙原文翻譯及賞析5
作品原文
漠漠輕寒上小樓②，曉陰無賴似窮秋③。淡煙流水畫屏幽④。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁⑤。寶簾閑掛小銀鉤⑥。[1]
字詞注釋
①《浣溪沙》原唐教坊曲名，本為舞曲。“沙”又寫作“紗”。又稱《小庭花》、《滿院春》。另有一體五十六字。
②漠漠：像清寒一樣的冷漠。輕寒：薄寒，有別于嚴寒和科峭春寒。[2]
③曉陰：早晨天陰著。無賴：詞人厭惡之語。窮秋：秋天走到了盡頭。
④淡煙流水：畫屏上輕煙淡淡，流水潺潺。幽：意境悠遠。
⑤絲雨：細雨。
⑥寶簾：綴著珠寶的簾子，指華麗的簾幕。閑掛：很隨意地掛著。[3]
白話譯文
帶著一絲寒意，獨自登上小樓，清晨的陰涼，令人厭煩，仿佛已是深秋。回望畫屏，淡淡煙霧，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花兒自由自在地輕輕飛舞，恰似夢境，雨淅淅瀝瀝的下著，漫無邊際地飄灑著，就像愁緒飛揚。再看那綴著珠寶的簾子正隨意懸掛在小小銀鉤之上。[4]
作品鑒賞
這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子在春陰的清晨里所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閑，含蓄有味。[2]
每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嘗春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。
上片寫晨起之感和室內之景，語言幽婉而含意深邃。詞的起調很輕，很淡，而于輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但云“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調凄清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在凄清的背景上涂抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞凄寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回于渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由于幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。
下片寫倚窗所見，轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆于遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。最后，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷于一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩余》曰：“后疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評贊。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，正是如此。
此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，并流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，于新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種凄怨感傷的心境意緒而彌漫于詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而凄清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又凄怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆凄婉的角聲，別具一番魅力。[4]
就思想內容來說，秦觀的詞多寫艷情，與晏幾道、柳永相似，但卻能以語言的翻新、情致的幽趣歷來受人激賞。這首詞寫的是春愁，一種細微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具體的景物描寫和形象的比喻，將它表現了出來。最具代表性的是它的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”它將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合在一起，使難以捕捉的抽象的夢與愁成為可以接觸的具體形象。沈祖棻《宋詞賞析》分析這兩句時，說：“它的奇，可以分兩層說。第一，‘飛花’和‘夢’，‘絲雨’和‘愁’，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有‘輕’和‘細’這兩個共同點，就將四樣原來毫不相干的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的.比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。但詞人在這里卻是反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁也同樣很新奇。”這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。
在文學大家的筆下，對情、意表達的處理常見“舉重若輕”和“舉輕若重”兩種方式。它們都會有理想的表達效果，但秦觀在這里的幽情輕吐卻有如此的效果，依賴于其善于渲染、語言精美、比喻神奇，但更關鍵的是內中的那種情致。馮煦稱贊說：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。”（《宋六十一家詞選例言》）秦觀的個人氣質與文體特征已經融而為一。這首詞沒有一處用重筆，沒有痛苦的吶喊，沒有深情的傾訴，沒有放縱自我的豪興，沒有沉湎往事的不堪。只有對自然界“漠漠輕寒”的細微感受，對“曉陰無賴”的敏銳體察，對“淡煙流水”之畫屏的無限感觸。這春愁，既沒有涉及政治，又沒有涉及愛情、友誼，或者其他什么。它其實只是寫了一種生活的空虛之感。在一個敏感文人的心里，這種空虛寂寞伴隨生命的全程，它和愿望、和理想、和對生命的珍視成正比，無邊無際，無計可除。[2]
浣溪沙原文翻譯及賞析6
浣溪沙·湖上朱橋響畫輪
[宋代]歐陽修
湖上朱橋響畫輪，溶溶春水浸春云，碧琉璃滑凈無塵。
當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人，日斜歸去奈何春。
譯文
帶有彩繪的的豪華馬車經過朱紅色的橋，車輪的響聲在湖上響起。春水豐盈的湖面，倒映著柔美的白云。湖面平靜的好像碧綠的玻璃，平滑干凈沒有灰塵。
春季里昆蟲吐出來的細絲，隨風飄舞在花草樹木之間，網住春光，留住游人。花叢中的鳥兒不停地鳴叫，仿佛在召喚行人。湖光春色如此誘人，游人游賞到夕陽西斜才無可奈何地離去。
注釋
浣溪沙：詞牌名。
朱橋：欄桿朱紅的橋。
畫輪：指有彩繪的豪華車子。
溶溶：指水盛貌。
春水：指春天時的湖水，表現出湖水的柔和之感。
春云：即春天的云，表現出湖上天空的云之舒緩柔美。
碧：即綠色。
游絲：本指春季里昆蟲吐出的細絲。
縈：即縈繞，留住之意。
醉客：指陶醉在美景之中的游人。
歸：指離開。
賞析：
歐陽修這首《浣溪沙》抒發了作者對春光的深深眷戀。詞中的春光，使讀者聯想到人生的青春、愛情、理想等一切美好的事物。它那深沉委婉的情思，那雋永蘊藉的意境，給讀者以無盡的遐思。
上片寫湖面風光很有特色。首句詞湖上朱橋響畫輪”，寫游客們乘坐著豪華的車子，駛過那裝修著朱紅欄桿的橋梁，來到西湖游賞春光，傳達出一種喧騰熱鬧的氣氛。第二句詞溶溶春水浸春云”，一句之中，并列兩個詞春”字，是名副其實的詞加一倍寫法”，目的就是把這個字突現出來。這句里的詞浸”字也用得好，把映照說成浸泡，就等于把云的'影子說成是真的云，通過這種詞真實感”暗中透露出湖水的清澈程度來，從觀察體驗的錯覺中描繪景物的狀態。第三句詞碧琉璃滑凈無塵”，用琉璃的光潔平滑來比喻西湖的水面，表現了湖面泛舟時輕快、暢適的心情，形象而有詩意。
下片寫游興未盡的留連之情。前兩句是對偶句：詞當路游絲縈醉客，隔花啼鳥喚行人”。這兩句描寫春物留人，人亦戀春，是全詞的重點所。歐陽修說游絲詞縈醉客”，這既是游人賞春縱飲，也有游人被美景詞喚住”之意，下句詞隔花啼鳥喚行人”，這一句是從聲音的角度來寫，不但寫出了春天具有的詞映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”的境界，也寫出了春天西湖的詞錦官城外柏森森”的蔥綠景象。詞人通過把游絲、啼鳥對游人的詞挽留”，表現出游人被西湖美景吸引而舍不得歸去之情。把游絲、啼鳥說成頗通人性的靈物，這便是詞體以婉曲寫情的特別處。末句里的詞日斜歸去”四字，說明西湖景色美好，讓人流連：詞奈何春”三個字使得全詞更顯得精彩，它表達了作者郁積于心的留連惆悵之情。這首詞的結尾，是用陡轉直下的筆法揭示了游人內心深處的思維活動，表現了由歡快而悲涼這種兩極轉換的心理狀態，故而能夠取得含蓄蘊藉、余味不絕的藝術效果。
從藝術上看，詞人借景抒情，在描寫詞樂景”之中，暗示了詞哀情”，具有含不盡之意現于言外，把那深沉委婉的情思意念蘊含在寬闊的境界之中，給讀者以無盡的想象和思考。
浣溪沙原文翻譯及賞析7
原文：
雨過殘紅濕未飛。
珠簾一行透斜暉。
游蜂釀蜜竊香歸。
金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沈微。
一春須有憶人時。
譯文
雨后幾朵殘花還濕漉漉地掛在枝頭，沒有隨風釀散凋落。一帶疏籬，透進星星點點的斜暉。那些竊香釀蜜的蜂兒游蕩夠了，都忙著回窠了。
房屋中空寂無人，只有窗外的竹樹在晚風中搖擺。薰衣的香篝里，水沉的香氣經過一暉天，已經變得很稀薄了。屋中主人在暉個春天中總有懷人的時候吧！
注釋
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作詞牌。一作《浣溪沙》，又名《浣沙溪》《小庭花》等。雙調四十二字，平韻。南唐李煜有仄韻之作。
殘紅：凋殘的花，落花。
斜暉：亦作“斜輝”。指傍晚西斜的陽光。
游蜂：釀來釀去的蜜蜂。
賞析：
上片是這位少婦從閨中往外看所見到的景象。暮春時節，一陣微雨過后，幾點凋殘的花朵因被雨水沾濕在花枝上，所以還沒有隨風飄落，似乎是留戀這美好的春光，依依不忍離去。淡淡的斜暉，透過一帶疏籬把她最后的光輝灑向大地，也灑向殘紅。光和色的交映，這暮春、殘紅、黃昏、落照，對于這位忍受著青春消逝與閨房寂寞的少婦，是一種敏感的刺激；不能不勾起她內心難以言狀的感觸。
但春天畢竟是美好的，充滿活力的.。勤勞的蜜蜂在百花叢中穿來穿去，帶著采集的花粉的芳香滿意地回到蜂窩。它有了收獲，有了成果，它不再期待什么了，這與少婦的正在期待構成心理上的對比，更增添了少婦春閨懷人的空虛感和寂寞感。寫景靜中有動、動靜結合。
過片，少婦的目光由室外轉向室內。空間的轉移，使她的情緒產生了微妙的變化。“金屋無人風竹亂，衣篝盡日水沉微。”“金屋”，借用漢武帝金屋藏嬌故事，這里借指華麗的房屋。“衣篝”，指薰衣的薰籠。“水沉”，即沉水香，一種名貴的香料。黃昏時候，斜暉靜靜地照著這座華麗的房子，室內空蕩蕩地，除了這位少婦外，寂靜無人，靜得可怕。只有風吹竹影，參差搖曳。亂，搖曳不定的樣子。薰籠里的沉水香已燃了一整天，只剩下殘煙裊裊，縷縷余香。女主人公無精打采，懶得再去添香。竹影搖曳不定，也攪動著這位少婦的心旌，使她心神不定，意緒撩亂，真是“剪不斷、理還亂。”這搖曳不定的竹影，這若有若無的香煙，更烘托出金屋的空蕩、寂寞。
經過前面對室內室外環境的渲染、烘托，靜態與動態的交互作用，這位終日寂寞地困守金屋的少婦，由眼前的春暮花殘、黃昏落照所引起的青春消逝、惆悵空虛的情懷，已不難體會。結句似應仍從閨中少婦著筆，進一步深化主題，但作者卻不然，而是到第五句一筆頓住。第六句轉向用作者與讀者的口氣代閨中少婦剖白內心世界：“一春須有憶人時”。春天過去了，花也凋殘了，游蜂也開始釀蜜了，沉香也快燃完了，寂寞地困守金屋的少婦也該是懷人的時候了。結句輕輕點明懷人，如畫龍點睛，使全篇皆活了，這是作者用筆妙處。
唐代詩人劉方平一首《春怨》詩：“紗窗日落漸黃昏，金屋無人見淚痕，梨花滿地不開門。”主題、情景都與此詞相類似，而比較起來，此詞抒情筆觸更為細膩，藝術手法多種多樣，搖曳多姿，更富于藝術感染力。
浣溪沙原文翻譯及賞析8
浣溪沙·晚逐香車入鳳城
晚逐香車入鳳城，東風斜揭繡簾輕，慢回嬌眼笑盈盈。
消息未通何計是？便須佯醉且隨行，依稀聞道太狂生。
翻譯
傍晚時，我追逐著她的香車，一直跟隨到京城里，一陣東風吹來，將繡簾斜斜地掀起。終于看到她回首相視的容貌，嬌美的眸子閃著盈盈笑意。
不知有什么辦法，能讓我對她傾訴衷腸？佯裝作酒醉的狂徒，隨著車行踉踉蹌蹌。隱約聽得車中人的笑語，嗔罵“這生好輕狂”。
注釋
香車：華麗的車子。
鳳城：京城，帝王所居之城。杜甫《夜》
詩：“步蟾倚杖看牛斗，銀漢遙應接鳳城。”
仇兆鱉注引趙次公曰：“秦穆公女吹簫，鳳降其城，因號丹鳳城。其后言京城曰鳳城。”
斜揭：輕輕地揭開簾帷。“慢回”
句：漫不經心地回眼相顧，含羞帶笑。漫，隨意地。
消息未通：指與車中美人的情意未通。
便須：即應。
佯醉：偽裝酒醉。“依稀”
句：好像聽到車中女子責怪說：“太狂了！”太狂生，大狂妄了。生，語尾助詞，詩詞中常用，乃唐宋口語。李白《戲贈杜甫》
詩：“借問別來太瘦生，總為從前作詩苦。”
創作背景
從張泌的出生經歷及詞中所言鳳城（長安的美稱）來看，此詞應是張泌早年宦游于長安所做。
賞析
花間詞詞風秾艷，辭藻華麗，多為閨閣香艷之詞。張泌現存的九首《浣溪沙》亦多寫深閨繡闈，憐香惜玉，散發著脂粉氣，但這首《浣溪沙》卻別富情調，生動活潑。
這首詞寫一募小小喜劇，魯迅在一篇雜文中曾戲謂為“唐朝（應為“五代”）的釘梢”。封建時代男女防閑甚嚴，而在車馬雜沓，上女如云，男女界限有所混淆的游春場合，就難免有一見鐘情式的戀愛、即興的追求、一廂情愿苦惱發生，難免有“釘梢”一類風流韻事的出現，作為對封建禁錮的積極或消極的反應。
首句直入情節：在游春人眾歸去的時候。從郊外進城的道路上一輛華麗的香.車迤儷而行，一個騎馬的翩翩少年尾隨其后。顯然，這還只足一種單方面毫無把握的追求。也許那香車再拐兒個彎兒，彼此就要永遠分手。只留下一片空虛和失望——要是沒有后來那陣好風的話，“東風”之來是偶然的。而成功往往不可忽略這種偶然的機緣。當那少年正苦于彼此隔著一層難以逾越的帷幕時、這風恰巧像是有意為他揭開了那青色的繡簾。雖是“斜揭”，揭開不多，卻也夠意思了：他終于得以著見他早想見到的簾后的那人。果然是一雙美麗的“嬌眼”，而意想不到的是她竟然“慢回嬌眼笑盈盈”。這樣眼風，雖則是“慢回”，卻已表明她在簾后也窺探多時。這嫣然一笑。是下意識的勾引，是對“釘梢”不動聲色的響應，兩情相逢，生這場即興的迫求勢必要繼續下去了。
這盈盈一笑本是一個“消息”，使那少年搔首踟躕，心醉神迷，但沒有得到語言上可靠的印證，心中小踏實，故仍覺“消息未通”。而進城之后，更不能肆無忌憚。“消息未通何計是”的問句，就寫少年的心理活動，頗能傳焦急與思索之神。情急生智——“便須佯醉且隨行”。醉是假的，緊隨不舍才是真的。這套“誤隨車“的把戲，許能掩人耳目，但瞞不過車中那人。于是：“依稀聞道太狂生！”
香車駛入長安了，正當男的左右為難，要不要繼續跟蹤下去之時，東風來幫忙，它掀起馬車的布簾，里面露出了少女的容顏，女主角正在笑嘻嘻地看著他呢，原來流水也有情，男主角燃起了希望，但少女到底是個什么意思呢？沒有交談，男主角無法明確，只好繼續跟著馬車行走。可是在城里面，這樣明目張膽地跟蹤女性車駕太囂張了。愛情是智慧的催化劑，靈機一動，男主角假裝喝醉了，跌跌撞撞地跟著馬車行走。這種小算盤可逃不過少女的心思，少男模糊地聽到少女在車里笑罵：這個男的啊，太輕狂了。劇情到此戛然而止，留給讀者的則是豐富的想象。少女對少男的'心意怎樣，是佯怒實喜呢，還是其他？兩人之間會不會演出紅拂夜奔或待月西廂的劇情呢，則更讓人期待了。這突來的一罵富有生活的情趣。魯迅說：“上海的摩登少爺要勾搭摩登小姐，首先第一步，是追隨不舍”，“第二步便是‘扳談’：即使罵，也就大有希望：因為一罵便可有語語來往。所以也就是‘扳談’的開頭。”（《二心集·唐朝的釘梢》）這里的一罵雖然不一定會馬上引起扳談，但它是那盈盈一笑的繼續，是打情罵俏的罵，是“大有希望”的“消息”。將詞意推進了一步。
詞到此為止，前后片分兩步寫來，每次都寫了男女雙邊的活動。在郊外，一個放膽追逐，一個則秋波暗送；入城來，一個佯醉隨行，一個則佯罵輕狂。前后表現的不同根據在于環境的改變。作者揭示出男女雙方內心與表面的不一致甚至矛后。戮穿了這一套由特定社會生活導演的戀愛的“把戲”。自然產生出濃郁的喜劇效果。此詞不涉比興，亦不務為含蓄，只用白描抒寫，它開篇便入情節。結尾只到聞罵為止，結構緊湊、簡潔。所寫情事，逼肖生活。
浣溪沙原文翻譯及賞析9
原文：
浣溪沙·一曲新詞酒一杯
晏殊
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊⑺。
浣溪沙·一曲新詞酒一杯字詞解釋：
⑴浣溪沙：唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。沙，一作“紗”。
⑵一曲新詞酒一杯：此句化用白居易《長安道》詩意：“花枝缺入青樓開，艷歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因為詞是配合音樂唱的，故稱“曲”。新詞，剛填好的詞，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
⑶去年天氣舊亭臺：是說天氣、亭臺都和去年一樣。此句化用五代鄭谷《和知己秋日傷懷》詩：“流水歌聲共不回，去年天氣舊池臺。”晏詞“亭臺”一本作“池臺”。去年天氣，跟去年此日相同的天氣。舊亭臺，曾經到過的或熟悉的亭臺樓閣。舊，舊時。
⑷夕陽：落日。西下：向西方地平線落下。幾時回：什么時候回來。
⑸無可奈何：不得已，沒有辦法。
⑹似曾相識：好像曾經認識。形容見過的事物再度出現。后用作成語，即出自晏殊此句。燕歸來：燕子從南方飛回來。燕歸來，春中常景，在有意無意之間。
⑺小園香徑：花草芳香的小徑，或指落花散香的小徑。因落花滿徑，幽香四溢，故云香徑。香徑，帶著幽香的園中小徑。獨：副詞，用于謂語前，表示“獨自”的意思。徘徊：來回走。
浣溪沙·一曲新詞酒一杯翻譯：
聽一支新曲喝一杯美酒，還是去年的天氣舊日的亭臺，西落的夕陽何時再回來？
那花兒落去我也無可奈何，那歸來的燕子似曾相識，在小園的花徑上獨自徘徊。
浣溪沙·一曲新詞酒一杯閱讀答案：
試題：
(1)這首詞多處用到對比的寫法，這樣寫有何表達作用?試作簡要分析。
(2)“夕陽西下幾時回”一句寓情于景，抒發了什么樣的感情?
答案：
（1）詞上片“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺”兩句構成“新”與“舊”的對比，下片“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”兩句構成“來”與“去”對比。表達作用：舊的亭臺和新的詞的對比，突出了物是人非的惆悵情懷；“去”的是落花，“來”的是燕子，兩者對比，增加了對時光流逝的惋惜之情。
(2)抒發了詞人惜春傷時的惆悵和寂寞，嘆惜年華將逝的情思。
浣溪沙·一曲新詞酒一杯創作背景：無
浣溪沙·一曲新詞酒一杯賞析：
此詞雖含傷春惜時之意，卻實為感慨抒懷之情。
詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，著重寫今日的感傷。全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啟人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啟迪和美的藝術享受。
起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人在面對現境時，開始是懷著輕松喜悅的感情，帶著瀟灑安閑的意態的。但邊聽邊飲，這現境卻又不期然而然地觸發對“去年”所歷類似境界的追憶：也是和今年一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，在似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西 已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。于是詞人不由得從心底涌出這樣的喟嘆：“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的.，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限于眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含著某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望于它的東升再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重復。
“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”一聯工巧而渾成、流利而含蓄，在用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。
花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟于事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而在這暮春天氣中，所感受到的并不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就象是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈 何”、“似曾相識”相聯系，它們的內涵便變得非常廣泛，帶有美好事物的象征意味。在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等于美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。
此詞之所以膾炙人口，廣為傳誦，其根本的原因在于情中有思。詞中似乎于無意間描寫司空見慣的現象，卻有哲理的意味，啟迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恒而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。
個人資料：
晏殊（991年—1055年），字同叔，撫州臨川人。北宋著名文學家、政治家。
生于宋太宗淳化二年（991），十四歲以神童入試，賜進士出身，命為秘書省正字，官至右諫議大夫、集賢殿學士、同平章事兼樞密使、禮部刑部尚書、觀文殿大學士知永興軍、兵部尚書，1055年病逝于京中，封臨淄公，謚號元獻，世稱晏元獻。
晏殊以詞著于文壇，尤擅小令，風格含蓄婉麗，與其子晏幾道，被稱為“大晏”和“小晏”，又與歐陽修并稱“晏歐”；亦工詩善文，原有集，已散佚。存世有《珠玉詞》、《晏元獻遺文》、《類要》殘本。
浣溪沙原文翻譯及賞析10
陽羨姑蘇已買田。相逢誰信是前緣。莫教便唱水如天。
我作洞霄君作守，白頭相對故依然。西湖知有幾同年。
翻譯
我們都在陽羨和姑蘇買了田地，在杭州相逢真是前世即有的緣份，不要讓我一人留下。日后登樓懷念老友。
讓我退休，提舉洞霄宮了，而你留下作杭州太守。這樣，咱們二人就可以白頭相對，故舊依然了。在杭州能有幾位像我與你一樣同年齡的舊友呢。
注釋
浣溪沙：唐代教坊曲名，后用為詞牌名。
葉淳老：葉溫叟，字淳老，蘇州人，時任兩浙路轉運副使。
陽羨：古縣名，在今江蘇宜興南。
姑蘇：蘇州的別稱。
洞霄：洞霄宮，道教名觀，在杭州西南。
同年：同科考中的人。蘇軾與葉溫叟為同年進士。
創作背景
此詞作于宋哲宗元祐六年辛未（1091年）正月十八日，是時，詞人身在杭州，葉溫叟由兩浙路轉運副使調任主客郎中，蘇軾賦此詞送行。
賞析
上片首句“陽羨姑蘇已買田”，是說詞人與葉溫叟志趣相同，二人各自已在陽羨和姑蘇買了田地，準備致仕定居，脫離塵世而去。“相逢誰信是前緣”，是承前句買田致仕之相同志趣，而說二人在杭州相逢真是前世即有的緣份。“莫教便唱水如天”，用語含蓄蘊藉，使典自然。“水如天”，是化用唐朝趙嘏《江樓感舊》詩之“月光如水水如天”句，意謂千萬不要教人唱起感嘆故人分離的詩歌。
下片把與友人難舍難分之情化為永不離別的.幻想：“我作洞霄君作守，白頭相對故依然。”詞人對葉溫叟說：“讓我去擔任洞霄宮提舉的職務，由您來作杭州太守之官。這樣，咱們二人就可以白頭相對，故舊依然了。”這是從反面表達詞人內心的對故友難以抑制的分離之情。末句“西湖知有幾同年”，則感嘆人生知己實在太少了，尤其是同齡人的知己則更加稀少。
這首詞沒有太多的修飾，不堆砌辭藻，充分表達出詞人對溫叟的深情厚誼，也感嘆了時光相催，當時同年今已滿頭白發，并將此升華到人生哲理的高度，耐人尋味。
浣溪沙原文翻譯及賞析11
浣溪沙·詠橘
菊暗荷枯一夜霜。新苞綠葉照林光。竹籬茅舍出青黃。
香霧噀人驚半破，清泉流齒怯初嘗。吳姬三日手猶香。
翻譯
一夜秋霜過后，菊花凋謝荷葉枯萎，而新橘卻在經霜之后變得更加鮮亮，整個橘林都閃著光亮。原來是橘子由青色逐漸變成金黃色了。
摘下一個剝開之后，香味噴人，初嘗新橘，汁水齒舌間如泉般流淌。據說，吳地產的橘子女孩子剝后，手上三日仍留有余香。
注釋
一夜霜：橘經霜之后，顏色開始變黃而味道也更美。
新苞：指新橘，橘經霜變黃，又有外皮包裹，如新生的黃色花苞。
青黃：指橘子，橘子成熟時，果皮由青色逐漸變成金黃色。屈原《橘頌》“青黃雜糅，文章爛兮”。
噀：噴。
清泉：喻橘汁。
吳姬：吳地美女。
賞析
詠物詩詞，義兼比興，講求氣象，自然容易受到好評。唐宋詩人，遵循《詩經》以來的“美”、“刺”原則，每借物寓意，有所寄諷，并以此為詠物“正宗”，而直寫物象的純粹的詠物之作，似乎已落入第二義了。其實，“純用賦體，描寫確肖”的'詠物詩詞，只要在選材煉意、琢句謀篇方面技巧嫻熟，精美工致，也不失為佳構。
蘇軾是詠物能手，他的詩詞中既有托諷深遠的名篇，也有刻畫精工的妙制，像這首詠橘詞，可謂“寫氣圖貌，既隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊”（《文心雕龍·物色》），巧言切狀，體物細微，雖無深刻的思想內容，卻飽有余味。
“菊暗荷枯一夜霜”，先布置環境。詠物詞，特別是詠小物的詞，往往由于題材狹窄，難以展開，低手為之，易成枯窘。東坡才大，先在題前落筆，下文便有余地抒發。唐人皮日休《石榴歌》首句“蟬噪秋枝槐葉黃”，同此手段。“菊暗荷枯”四字，是東坡《贈劉景文》詩“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”的概括。“一夜霜”，經霜之后，橘始變黃而味愈美。晉王羲之帖：“奉橘三百枚，霜未降，未易多得。”又白居易《揀貢橘書情》詩：“瓊漿氣味得霜成。”皆可參證。“新苞”句，輕輕點出題目。橘有皮包裹，故稱新苞。又因橘樹常綠，凌寒不凋。《楚辭·橘頌》：“綠葉素榮，紛其可嘉兮。”沈約《橘》詩：“綠葉迎露滋，朱苞待霜潤。”東坡用“新苞綠葉”四字，描寫自然，再以“照林光”描繪之，可謂得橘之神了。“竹籬茅舍出青黃”，好在一“出”字。竹籬茅舍，掩映于青黃相間的橘林之中，可見橘樹生長之盛，人家環境之美，一年好景，正當此時。上片三句，純是賦體，不雜一點抒情成分，然詞人對橘的喜愛之情自見于字里行間。
過片二句，寫嘗橘的情狀。擘開橘皮，芳香的油腺如霧般噴濺；初嘗新橘，汁水在齒舌間如泉般流淌。“香霧”、“清泉”之喻，大概是東坡頗為得意的，他的《食柑》詩也有“清泉簌簌先流齒，香霧霏霏欲噀人”之句，后來南宋詩人曾幾更把它壓縮為“流泉噴霧真宜酒”（《曾宏甫分餉洞庭柑》）一語了。此詞中“驚”、“怯”二字，活畫出女子嘗橘時的嬌態。驚，是驚于橘皮迸裂時香霧濺人，怯，是怯于橘汁的涼冷和酸味。末句點出“吳姬”，實際也點明新橘的產地。吳中產橘，尤以太湖中東西兩洞庭山所產者為最著，洞庭橘在唐宋時為貢物。詞中謂“三日手猶香”，著意夸張。以此作結，余音不絕，亦自有“三日繞梁”之妙。
浣溪沙原文翻譯及賞析12
浣溪沙·端午原文
宋代：蘇軾
輕汗微微透碧紈，明朝端午浴芳蘭。流香漲膩滿晴川。
彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。
譯文
微微小汗濕透了碧色薄綢，明日端午節一定要浴蘭湯。參與者人山人海，梳洗后剩下的香粉胭脂隨水流入河中，布滿河面。
你將那五彩花線輕輕地纏在玉色手臂上，小小的符篆斜掛在發髻上。只祈愿能與相愛的人天長地久，白頭偕老。
注釋
浣溪沙：唐教坊曲，后用為詞牌名。分平仄兩體，字數以四十二字居多，還有四十四字和四十六字兩種。
端午：民間節日，在舊歷五月初五。
碧紈（wán）：綠色薄綢。
芳蘭：芳香的蘭花。端午節有浴蘭湯的風俗。
流香漲膩：指女子梳洗時，用剩下的香粉胭脂隨水流入河中。
云鬟（huán）：女子的發髻。
賞析
這首詞主要描寫婦女歡度端午佳節的情景。上片描述她們節日前進行的各種準備，下片刻畫她們按照民間風俗，彩線纏玉臂，小符掛云鬟，互致節日的祝賀。全詞采用對偶句式，從中能依稀看到一直盡職盡忠地陪伴在詞人左右的侍妾朝云的影子。
上片，預示端午節日，將開展浴蘭活動，氣氛十分濃郁。端午，處于初夏季節。穿著自然華麗，以襯托參與者的身份。于朝云來說，最好是綠色細絹——“碧紈”，正好與她的雅靜性格相符。天氣稍熱，易出“輕汗”，“微透”著“碧紈”。“透”字用得貼切，將半明半暗的'膚體朦朧美襯托出來了。“明朝端午浴芳蘭”，顯得有愉悅的審美性。它不僅體現了朝云由芳體而及蘭心的純潔高貴的情操美，而且反映了浴蘭令節俗的淳樸純真美。朝云浴處，余香猶存。沐芳浴蘭，遍及社會。參與者人山人海，氣氛熱烈，正如詞人詞中所寫：“流香漲膩滿晴川”。這正是古老節日文化發揚光大的表現。
下片，寫詞人偕朝云參與具體的端午節俗活動。詞人著重寫了兩項端午節俗健身活動。其一，“彩線輕纏紅玉臂”，“以五彩絲系臂”。它辟邪驅鬼，使朝云“玉臂”“紅”而長命。與用五色花線纏粽子投江以吊屈原之魂有同等意義。其二，“小符斜掛綠云鬟”，以“赤靈符著心前”。它能通神明，使朝云“云鬟”“綠”而身健。與小孩穿老虎腰肚，門上掛蒲劍以辟邪護身有同等意義。詞人著重描寫纏線、掛符活動，且用對偶句式，為的是“佳人相見一千年”，愿靈驗得到應證。真是一語中的，畫龍點睛。
全詞是篇民俗詩，充滿了濃郁的古老民俗氣息，是研究端午民俗最形象而珍貴的資料。
浣溪沙原文翻譯及賞析13
楊柳陰中駐彩旌。芰荷香里勸金觥。小詞流入管弦聲。
只有醉吟寬別恨，不須朝暮促歸程。雨條煙葉系人情。
古詩簡介
《浣溪沙·楊柳陰中駐彩旌》是宋代詞人晏殊創作的一首詞。這首詞寫夏日醉吟之趣。上片，描寫“醉吟”的環境：柳陰深深，芰荷飄香，彩旌停駐，曲奏新歌，金觥勤勸。下片抒情，抒寫醉吟解恨寬襟忘歸之趣。末句“雨條煙葉”照應開頭，渲染“醉吟”之樂。語言藝術清麗諧婉。
翻譯
在楊柳的綠蔭中彩旗飄飄，空氣中彌漫著陣陣荷花的香氣，主人殷勤地勸客人多飲幾杯，在悠揚的樂曲中一同欣賞歌女婉轉的歌唱。
只有醉中的吟唱可以寬慰離別愁恨之心，不要早早晚晚急著踏上歸程。絲絲細雨，柳葉含煙，似乎都在牽系著離人的難合之情。
注釋
①浣溪沙：詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“浣沙溪”“小庭花”，雙調四十二字，上片三句三平韻，下片三句兩平韻。
②駐：車馬停止不前。彩旌（jīng）：插于車上的彩色旗子，此代指車輛。
③芰（jì）荷：菱角花與荷花。勸金觥（gōng）：勸酒。觥：酒杯。
④“小詞”句：所填小令通過管弦演奏歌唱。
⑤醉吟：飲醉而后吟詩。寬別恨：使充滿別恨之心得以放寬。
⑥雨條煙葉：象雨絲一樣的枝條，象煙霧一樣的葉子。指楊柳的枝葉。系：聯綴、牽動。
創作背景
此詞作于宋仁宗天圣六年（1028年）秋，晏殊將離開商丘回京時。天圣五年（1027年），三十七歲的晏殊因其剛峻的性格被免去了樞密副使之職，以刑部侍郎貶知宋州（今河南商丘市南）。次年晏殊被召回京，拜御史中丞。在回京之日的離筵上，金觥頻勸，詞人即席作詞，令營妓奏樂歌唱。此次餞別歌筵，晏殊共作詞兩首，一首是《浣溪沙·湖上西風急暮蟬》，另一首即為此詞，只因本事失考，是送人還是別友已難于斷定。
賞析
上片寫柳陰宴別。夏日楊柳飄拂的.時節，綠陰深處，送別友人，暫時挽留行人車騎，在荷花香郁的水邊設宴送行，荷花芳香之中舉杯暢飲，筵席上吟詞配曲歌唱，酒宴間有管弦與小詞助興。“楊柳”，贈別之象征物，開頭便暗點題旨。“駐彩旌”，中途駐車設宴餞別。
下片寫深情話別。詞人對朋友的感情之真、之深，以及他們之間離情別恨，頗有動人心魄之處。“只有醉吟寬別恨，不須朝暮促歸程”，與劉夢得《赴連州途經洛陽諸公置酒相送張員外賈以詩見贈率爾酬之》的“如今暫寄尊前笑，明日辭君步步愁”，有異曲同工之妙。詞人勸慰行者，多飲酒能夠紓解別恨，旅程中要放寬心情，不要朝暮惦記著歸程。結尾總束一句，煙雨?濛中的柳枝、柳葉，都牽系著離別的情思。煙雨楊柳無邊，離思也就漫無邊際，那密如雨絲的煙葉柔條已經牽系住了人們的離情別緒。
在寫法上，此詞將景、事、情融合在一起來抒寫，最后繳足“惜別”的題旨。楊柳為古詩詞中贈別、惜別的象征物，此詞即用之作為貫穿首尾的抒情線索。開篇即寫在楊柳陰中暫駐車馬，中間鋪敘楊柳陰中開設的餞別酒筵，以及筵上的感情交流；末尾移情于楊柳的“雨條煙葉”，使之成了離愁別恨的負載物。這樣寫，不但形象生動，而且含蘊無窮，耐人尋味。
浣溪沙原文翻譯及賞析14
紅日已高三丈透，金爐次第添香獸。紅錦地衣隨步皺。
佳人舞點金釵溜，酒惡時拈花蕊嗅。別殿遙聞簫鼓奏。
譯文及注釋
「翻譯」
紅紅的太陽已經升到最高處了，透過簾幕照進宮內，可從昨夜便開始的舞樂狂歡還沒結束，宮女們魚貫而入，挨個兒將金爐里快要燃盡的檀香，重新添加上，她們訓練有素而又輕盈的蓮步，是不會把那些鋪設在地上的紅色錦緞弄皺的。
那是一位漂亮美麗的舞者，還在酣舞不止，腳步都有些不穩了，那發髻的金釵兒都傾斜著，還在來回擺動。怪不得她有點腳步不穩，一定昨夜喝了太多的酒，這會兒酒勁兒還沒過呢。她時不時拈起花兒來嗅嗅，是為了想讓花的香味使自己清醒一下，她那臥魚嗅花的身段，真美。跟貴妃娘娘醉酒時是一樣的，你看，她還在靜聽其他宮殿里隱隱約約傳來的簫鼓奏樂的聲音。
「注釋」
浣溪沙：詞牌名。
紅日：《詩話總龜》、《西清詩話》、《類說》、《詩人玉屑》等本中均作“簾日”。三丈透：指太陽升起已有三丈多高，這里指太陽升起的高度，是虛數，不是實數。透，透過。
金爐：《詩話總龜》中作“佳人”。金爐，銅制的香爐。次第：依次。唐劉禹錫《秋江晚泊》詩中有“暮霞千萬狀，賓鴻次第飛”之句。香獸：以炭屑為末，勻和香料制成各種獸形的燃料。始用于晉代羊祜，《晉書·羊祜傳》有記載。
紅錦地衣隨步皺：紅錦地衣，紅色錦緞制成的地毯。地衣，古時鋪在地上的紡織品，即地毯。隨步皺，指金錦織成的地衣隨人的舞步的移動而打皺，此用以形容舞女舞蹈時紅錦地毯隨著舞女旋轉打皺的情形。皺，明刻本《類說》卷三十四誤作“雛”。
佳人：美女，這里指善于起舞的宮女。漢司馬相如《長門賦》中有句：“夫何一佳人兮，步逍遙以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而獨居？”舞點：蕭本二主詞作“舞急”；呂本二主詞作“舞黠”；《詩話總龜》、《西清詩話》、詩人玉屑》中均作“舞徹”。舞點，按照音樂的節拍舞完了一支曲調。點，音樂的節拍。金釵溜：頭上的金釵滑落了。金釵，又稱金雀釵，古代婦女頭飾的`一種。溜，滑落。
酒惡(ě)時拈(niān)花蕊(ruǐ)嗅：酒惡，《詩話總龜》中作“酒渥”。亦稱“中酒”，指喝酒至微醉。這是當時方言。宋趙令《侯鯖錄》卷八中云：“金陵人謂‘中酒’曰‘酒惡’，則知李后主詩云‘酒惡時拈花蕊嗅’，用鄉人語也。”拈(niān)，侯本二主詞、吳本二主詞中均作“沾”。《捫虱新語》中作“將”。時拈，常常拈取。花蕊，這里代指花朵。嗅，聞。
別殿：古代帝王所居正殿以外的宮殿。唐王勃《春思賦》中有句：“洛陽宮城紛合沓，離房別殿花周匝。”遙聞：《西清詩話》、《類說》、《捫虱新話》中引《古今詩話》、《詩話總龜》、《詩人玉屑》作“微聞”。簫鼓：簫與鼓，泛指樂奏。南朝梁江淹《別賦》中有句：“琴羽張兮簫鼓陳，燕趙歌兮傷美人。”簫，一種竹制管樂器。古代的簫用許多竹管排在一起做成，有底；現代的簫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。
「賞析」
《浣溪沙·紅日已高三丈透》是李煜前期的作品，真實地再現了李煜前期的奢華綺麗的享樂生活。李煜寫此詞時，是自鳴得意的。詞中所寫的時間，是夜以繼日地酣歌曼舞的第二天。主人公是后主李煜和宮中所有的人們。
浣溪沙原文翻譯及賞析15
身向云山那畔行，北風吹斷馬嘶聲，深秋遠塞若為情！一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城。
古今幽恨幾時平！——清代·納蘭性德《浣溪沙·身向云山那畔行》
譯文及注釋
譯文
向著北方邊疆一路前行，凜冽的北風吹散了駿馬的'嘶鳴。在遙遠的邊塞，蕭瑟的深秋季節，我的心久久不能平靜。
落日時分，一抹晚煙荒涼蕭瑟的營壘上，半竿紅日斜掛在舊時關城，令人不禁想起古往今來金戈鐵馬的故事，心潮起伏不平。
注釋
浣溪沙：詞牌名，本唐教坊曲名，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。雙調四十二字，五平韻。
那畔：那邊。
若為：怎為。
荒戍壘：荒涼蕭瑟的營壘。戍：保衛。
賞析
該詞上片“身向”句說明行程遼遠。“北風”句片寒風吹來，滿耳盡是馬嘶之聲。然后作一小結。下片“一抹”二句寫眼前景色，末句畫龍點睛，指出了這首詞傾主旨在于“境今幽恨”。全詞情景交融，結尾處更是點明主旨，風強語意，抒發情感。
“身向云山那畔行”，起句點明此行之目傾地，很容易聯想起同是納蘭傾“山一程，水一程，身向榆關那畔行”。“北風吹斷馬嘶聲。”“北風”言明時節為秋，亦稱“秋聲”。唐蘇颋《汾上驚秋》有：“北風吹白云，萬里渡河汾。心緒逢搖落，秋聲不可聞”。邊地北風，從來都音聲肅殺，聽了這肅殺之聲，只會使人愁緒紛亂，心情悲傷。而納蘭在此處云“北風吹斷馬嘶聲”。聽聞如此強勁，如此凜冽傾北風，作者心境若何，可想而知。難依他會感慨“深秋遠塞若為情”。
“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”以簡境疏墨之筆勾勒了一幅充滿蕭索之氣傾戰地風光側面。晚煙一抹，裊然升起，飄蕩于天際，營壘荒涼而蕭瑟；時至黃昏，落日半斜，沒于旗桿，而關城依舊。詞中傾寥廓傾意境不禁讓人想起王維傾“大漠孤煙直，長河落日圓”以及范仲淹傾“千嶂里，長煙落日孤城閉”。故而張草紉在《納蘭詞箋注》前言中言，納蘭傾邊塞詞“寫得精勁深雄，可以說是填補了詞作品上傾一個空白點”。然而平心而論，無論是“一抹晚煙荒戍壘，半竿斜日舊關城”、“萬帳穹廬人醉，星影要搖欲墜”，還是“山一程、水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈”，納蘭都不過是邊塞所見所歷傾白描，作者本身并沒有傾注深刻傾生命體驗，這類作品傾張力無法與范仲淹“塞下秋來風景異”同日而語。不過，納蘭傾邊塞詞當中那種漂泊傾詩意傾自我放逐感傾確是其獨擅。比如該篇傾結尾“境今幽恨幾時平”，極寫出塞遠行傾清苦和境今幽恨，既不同于遣戍關外傾流人凄楚哀苦傾呻吟，又不是衛邊士卒萬里懷鄉之浩嘆，而是納蘭對浩渺傾宇宙，紛繁傾人生以及無常傾世事傾獨特感悟，雖可能囿于一己，然而其情不勝真誠，其感不勝拳摯。
歷史原因與環境原因以及詞人自身傾性格交織在一起，天時、地利、人和，造就了這一曲邊塞蒼歌。全詞除結句外，均以寫景為主，景中含情，納蘭傾一草一木皆有靈性：雖然作者一直未曾直接抒發要表達傾情感，但人們從字里行間揣摩出作者傾感受。“吹斷”二字寫盡了北國秋冬之險惡，“若為情”傾發問中帶出了作者對到任傾迷茫與不安。環境險惡，前途未卜，納蘭胸中風起云涌：懷境之心，戀鄉之情，憂慮之思，紛紛擾擾難以平靜。此時邊關傾云煙、堡壘、落日均染上了情緒傾色彩。整個邊關不再是唐人筆下傾雄渾、蒼涼、悲壯，取而代之傾是滿目蕭瑟傾冷清與破敗。
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