《黃頭郎》全詩賞析

時間：2024-05-23 09:10:15 志彬李賀我要投稿

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《黃頭郎》全詩賞析

　　在日常生活或是工作學習中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩可分為古體詩和近體詩兩類。那么都有哪些類型的古詩呢？以下是小編收集整理的《黃頭郎》全詩賞析古詩，希望對大家有所幫助。

　　黃頭郎

　　黃頭郎，撈攏去不歸。

　　南浦芙蓉影，愁紅獨自垂。

　　水弄湘娥佩，竹啼山露月。

　　玉瑟調青門，石云濕黃葛。

　　沙上蘼蕪花，秋風已先發。

　　好持掃羅薦，香出鴛鴦熱。

　　翻譯：

　　黃頭郎啊，你搖船外出，久久未歸還。在水南的岸邊，有一個荷花般的身影，獨自佇立，愁容滿面。那潺潺的流水，像是撥弄著湘娥的佩環，竹林中傳來啼聲，露水灑落，月光灑滿了山澗。她輕輕地拂動玉瑟，彈起《青門》曲，山間的云露把黃色的葛花濕染。白色的蘼蕪花開滿了沙灘，早來的秋風預示著丈夫即將回返。為了迎接親人，她鋪掃羅錦褥墊，還急急忙忙把鴛鴦爐里的熏香點燃。

　　創作背景：

　　《黃頭郎》是唐代詩人李賀的作品。在唐代二百八十九年漫長的歲月里，詩壇上出現了許許多多寫思婦幽怨的詩章。然而，唐代的思婦詩不僅數量多，而且質量上乘。李賀的這首《黃頭郎》正是其中的佳作。

　　黃頭郎，是漢代掌管船舶行駛的吏員。在唐代，這類官員常常需要隨船隊一起外出，因此夫妻經常分離。此詩即為這類下級官吏的妻子代言，表達了她們對遠方丈夫的深深思念和期盼丈夫歸來的急切心情。

　　全詩由思念和盼歸兩部分組成，前后呼應，構成了哀怨婉轉、情感深摯的境界風格。通過對思婦心理活動的細膩描繪，展現了唐代社會生活中思婦懷人這一主題，同時也反映了唐代詩人對現實生活的深刻洞察和人文關懷。

　　賞析

　　詩的開頭兩句，“撈攏”一詞點出了造成夫妻分離、家人不能團聚的原因。“去不歸”表面上只是敘述，但這一“敘述”卻包含著幽怨。他成年累月離家在外，引起自己多少思念!兩句詩似脫口而出，又似呼喚遠方的丈夫，這樣，詩一開頭就把一個情感豐富的少婦形象呈現出來。

　　“南浦芙蓉影，愁紅獨自垂。”送別丈夫的水邊，一支荷花，影影綽綽，那紅色顯得那樣的哀愁，獨自低垂著頭。這里是寫荷花，但更是寫人。在煙波渺渺的南浦，一支愁紅慘淡的荷花，孤伶伶地把氣氛渲染得那樣寂寞凄涼。這凄涼的荷花其實也是人，正是那寂寞哀愁的少婦形象的藝術化。丈夫出遠門，長久未歸，她獨自一個人又到了送別丈夫的水邊，佇立著，眺望遠處的船帆，一張張帆過去了，過去了，卻不是自己丈夫的歸帆，她只能哀愁傷感地低下頭。這花似人，以花寫人;這人似花，以人擬花。花人合一，人比花更愁。詩人把思婦苦苦相待的心情生動形象地傳給了讀者。接下去詩人用了一個流淚的典故。娥皇、女英這一傳說富有美麗的神話色彩，能引起讀者豐富的幻想。特別是李賀在運用這個典故時突出了聲、色兩個方面，使這個人們常用的典故和當時的環境十分吻合，有聲有色地渲染了環境，渲染了人物的心情。那叮咚叮咚的流水聲，像是二位妃子趕路時那玉佩碰擊的聲音;在慘淡的月影中，山間的竹子搖曳著，那竹葉上晶瑩的露珠兒像是幽竹的眼淚。這里的月影、水聲、幽竹、露珠，把“愁紅獨自垂”的“芙蓉”襯托得更加哀怨，也把少婦思念的情懷渲染得婉曲感人。以上是詩的第一部分。

　　“玉瑟調青門”一句是“青門調玉瑟”的倒裝。上面說到了，“青門”是長安城東南的城門。這里場景變換了，從送別的“南浦”到了“青門”，這中間有時間的跳躍，不是連續性的場面。她算計著時間，自己心愛的丈夫大概要歸來了，于是抱起玉瑟到霸城門邊守候，盼望丈夫的歸來。她時而翹首歸途，時而彈瑟以消磨時光;一直到傍晚降臨，暮云冉冉而起，把開著黃花之葛藤都沾濕了。在河邊沙灘上的蘼蕪，開著白白的花，在秋風中擺動。這時候少婦想到要把羅薦打掃好，在鴛鴦爐上點燃香料，讓丈夫一到家就感受溫暖芳香。這位少婦盼望丈夫歸來的感情十分熱烈真摯。這一部分里寫得親切動人，除了得力于詩人描繪了這位思婦的兩個行動：深情地抱瑟等候於青門外邊，在家中掃干凈墊薦、焚熱香爐;更得力于這六句詩對色彩的點染：青門、黃葛、白云、蘼蕪花，交匯成多姿多彩的畫面，這就更能突出少婦的感情了。全詩就是這樣由兩部分組成：思念、盼歸。這兩部分前后呼應，構成了哀怨婉轉、情感深摯的境界。

　　李賀簡介

　　李賀(790～816) ，中國唐代詩人。字長吉。福昌(今河南洛陽宜陽縣)人。祖籍隴西，自稱“隴西長吉”。家居福昌昌谷，后世因稱他為李昌谷。李賀為唐宗室鄭王李亮的后裔，但家已沒落。他“細瘦通眉，長指爪”，童年即能詞章，15、16歲時，已以工樂府詩與先輩李益齊名。元和三、四年間(808～809)，韓愈在洛陽，李賀往謁。據說，韓愈與皇甫湜曾一同回訪，賀寫了有名的《高軒過》詩。李賀父名晉肅，“晉”、“進”同音，與李賀爭名的人，就說他應避父諱不舉進士,韓愈作《諱辨》鼓勵李賀應試，無奈“闔扇未開逢猰犬，那知堅都相草草”，禮部官員昏庸草率，李賀雖應舉赴京、卻未能應試，遭饞落第。后來做了三年奉禮郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在寫詩上。在京時，居崇義里，與王參元、楊敬之、權璩、崔植等為密友，常偕同出游，一小奴騎驢相隨，背一破錦囊。李賀得有詩句，即寫投囊中，歸家后足成完篇。母鄭夫人常說“是兒要當嘔出心乃已爾”。后辭官歸昌谷，又至潞州(今山西長治)依張徹一個時期。一生體弱多病，27歲逝世。死前曾以詩分為四編，授其友沈子明。死后15年，沈子明囑杜牧寫了序。人們出于對李賀的懷念，傳說李賀臨死時，見天帝派緋衣使者相召到天上白玉樓作記文;又傳其母一夕夢見李賀，說他正為天帝作白瑤宮記文(李商隱《李賀小傳》及張讀《宣室志》)。昭宗時，韋莊上奏請追賜李賀進士及第，贈補闕、拾遺官職。但因宮廷發生事變，所奏被擱置。李賀曾自編其集。有《李賀詩歌集注》。生平見李商隱《李賀小傳》，新、舊《唐書》本傳，《宣室志》，《幽閑鼓吹》，《摭言》。

　　李賀是中唐的浪漫主義詩人，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。他所寫的詩大多是慨嘆生不逢時和內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求;對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削都有所反映。他喜歡在神話故事、鬼魅世界里馳騁，以其大膽、詭異的想象力，構造出波譎云詭、迷離惝恍的藝術境界，抒發好景不長、時光易逝的感傷情緒，《文獻通考》中說：“宋景文諸公在館，嘗評唐人詩云：‘太白仙才，長吉鬼才。’”《歲寒堂詩話》中說：“李賀有太白之語，而無太白之才。”

　　詩詞特色

　　李賀詩受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李杜、韓愈等多方面影響，經自己熔鑄、苦吟，形成非常獨特的風格。李詩最大的特色，就是想象豐富奇特、語言瑰麗奇峭。長吉上訪天河、游月宮;下論古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰麗、旖旎絢爛。長吉刻意錘煉語言，造語奇雋，凝練峭拔，色彩濃麗。他的筆下有許多精警、奇峭而有獨創性的語言。如“羲和敲日玻璃聲”(《秦王飲酒》)、“銀浦流云學水聲”(《天上謠》)、“玉輪軋露濕團光”(《夢天》)等匪夷所思的奇語，比比皆是。可以說，尚“奇”是長吉所處的時代、特別是他的良師益友韓愈所代表的韓孟詩派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉愛行》、《感諷五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。

　　長吉詩的另一大特點就是較多地寫古體詩、寫樂府，很少寫當時流行的近體詩，現存詩作無一首七律。李賀在樂府詩的繼承和創新方面作出了杰出貢獻，借古寓今，或諷或嘆，靈活多變，渙然有新意。在同時代的“元白”、“張(籍)、王(建)”兩派樂府外，別開境界，獨樹一幟。他特別擅長短篇，如《天上謠》、《夢天》、《帝子歌》等，是后人稱為“長吉體”的代表作。在唐代，李商隱、溫庭筠的古詩，就是走李賀所開辟的道路。宋人賀鑄、周邦彥、劉克莊、謝翱、文天祥，元人薩都剌、楊維楨，明人湯顯祖，清人曹雪芹、黎簡、姚燮，都受到李賀詩的影響。

　　杜牧(《李長吉歌詩敘》)贊之為“騷之苗裔。”王夫之(《唐詩評選》)說：“長吉于諷刺，直以聲情動今古”，“真與供奉(李白)為敵。”毛先舒《詩辨坻》說：“大歷以后，解樂府遺法者，惟李賀一人。設色濃妙，而詞旨多寓篇外。刻于撰語，渾于用意。”薛雪(《一瓢詩話》)認為：“唐人樂府，首推李、杜，而李奉禮、溫助教(即溫庭筠)，尤益另炷瓣香。”沈德潛(《唐詩別裁集》)：“依約楚辭，而意取幽奧，辭取環奇。”高棅稱他為“天縱奇才”(《唐詩品匯》);姚文燮以為他“力挽頹風”(《昌谷集注凡例》);黎簡甚至說：“論長吉每道是鬼才，而其為仙語，乃李白所不及”。魯迅先生同情李賀的不幸，且“年輕時較愛讀唐朝李賀的詩”，在他手書古人的詩文中，李賀是最多的一位。毛澤東主席與陳毅元帥探討詩詞時也曾說：“李賀的詩很值得一讀，不知你有興趣否?”(《致陳毅》)

　　毋庸諱言，李賀的詩也有不少缺點。一方面由于過分雕琢求奇，有的作品語意晦澀、堆砌詞藻，藝術形象欠完整，情思脈絡欠連貫。杜牧含蓄地說：“賀能探尋前事，所以深嘆恨古今未嘗道者，如《金銅仙人辭漢歌》、《還自會稽歌》，求取情狀，離絕遠去筆墨畦徑間，亦殊不能知之。”錢鐘書評曰：“長吉穿幽入仄，慘淡經營，都在修辭設色，舉凡謀篇命意，均落第二義。”[2]《談藝錄》另一方面由于李賀仕進無路，體弱多病，盡管是一個青年詩人，術特色李賀的詩想象力豐富，意境詭異華麗，常用些險韻奇字，作品中出現的“死”字達20多個﹐“老”字達50多個，風格同唐朝其他詩人迥然不同。他的詩作內容有一部分承襲了屈原《楚辭》中《山鬼》，《國殤》等篇的傳統，如《神弦曲》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》等。另一部分則很有現實主義風格，如《老夫采玉歌》，反映了貧民生活的艱苦。同時他的詩中也流露出對好景不常、時光易逝的感傷情緒。貶李者說是“牛鬼蛇神太甚”(張表臣《珊瑚鉤詩話》)，甚至認為是“詩之妖”(潘德輿《養一齋詩話》)。王世貞用一個“過”字來簡要概括長吉詩，還是很有道理的。

　　重要箋注

　　1.杜牧《李長吉歌詩敘》

　　2.李商隱《李長吉小傳》

　　3.《新唐書文藝志》(其中記載李賀詩集有五卷本，較之“小李杜”的記載多出了一卷，為外卷)

　　4.北宋五卷本《李賀歌詩編》

　　5.南宋本《李長吉文集》

　　(主要有鮑欽止本、宣城本、京師本、會稽姚氏本等五種刻本，其中，前三本都是四卷二百一十九首，而后兩本除有四卷本的二百一十九首以外，還多出了一個外集)

　　6. 南宋吳正子《李長吉詩箋注》(這是現存的李賀詩歌的最早注釋本，其中的內容有題解、校勘、注釋、箋疏四個部分，吳氏還詳細論證了鮑欽止本、宣城本、京師本、會稽姚氏本等五種刻本的流變與特點)

　　7.《四庫全書》中將劉辰翁評與吳正子評合為一本，題名為《箋注評點李長吉歌詩》，四庫館臣評此二書為：“正子此注，但略疏典故所出，而不一一穿鑿其說，猶勝諸家之淆亂。辰翁論詩以幽雋為宗，逗后來竟陵弊體。所評杜詩，每舍其大而求其細。王士禛顧極稱之。好惡之偏，殆不可解。惟評賀詩，其宗派見解，乃頗相近，故所得較多。”

　　8.明代徐渭董懋策評注的《唐李長吉詩集》

　　9.明代曾益注釋的《昌谷集》

　　10.明代余光解《昌谷詩集》

　　11.明代黃淳耀評注的《李長吉集》

　　12.明清之際由姚佺箋注，邱象升等六人辨注、孫之蔚等七人評注的《李長吉昌谷集句解定本》

　　13.清代姚文燮注《昌谷集注》

　　14.清代劉嗣奇輯評之《李長吉詩刪注》

　　15.清代李汝棟選注《昌谷集注》

　　16.清代王琦箋注之《李長吉詩匯解》(此作為李賀詩歌評點集大成者，分為校注、匯解兩大部分，錄詩分卷，均依吳正子的注本。明清以來成就最高，流傳最廣。四卷并外集共收詩二百四十一首，又從郭茂倩編的《樂府詩集》中收錄《靜女春曙曲》和《少年樂》，故而凡二百四十三首，為李賀集各種舊注本中存詩最多者)

　　17.清代吳汝綸評注之《李長吉詩評注》

　　18.清代方世舉批點之《李長吉詩集批注》(方世舉的評點也值得一讀，所評點的長吉詩，過尋于姚佺等人箋注《李長吉昌谷集句解定本》，凡評詩一百九十首，有總批數則，批語中特以“以長吉之近律者與律同為標明”)

　　19.清代黎簡評點黃淳耀評本之《李長吉集》