李憑箜篌引賞析200字
在日常的學習、工作、生活中，大家都知道一些經典的古詩吧，古詩準確地來說應該叫格律詩，包括律詩和絕句。那么什么樣的古詩才更具感染力呢？以下是小編精心整理的李憑箜篌引賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
李憑箜篌引
唐代：李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
譯文
在深秋的夜晚，彈奏起吳絲蜀桐制成精美的箜篌。聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚起來不再飄游。
湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。出現這種情況，是由于樂工李憑在京城彈奏箜篌。
樂聲清脆動聽得就像昆侖山美玉擊碎，鳳凰鳴叫；時而使芙蓉在露水中飲泣，時而使香蘭開懷歡笑。
清脆的樂聲，融和了長安城十二門前的清冷光氣。二十三根弦絲高彈輕撥，打動了高高在上的天帝。
高亢的樂聲直沖云霄，沖上女媧煉石補過的天際。好似補天的五彩石被擊破，逗落了漫天綿綿秋雨。
幻覺中仿佛樂工進入了神山，把技藝向女仙傳授；老魚興奮得在波中跳躍，瘦蛟也翩翩起舞樂悠悠。
月宮中吳剛被樂聲吸引，徹夜不眠在桂樹下逗留。桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠斜飛寒颼颼！
注釋
⑴李憑：當時的梨園藝人，善彈奏箜篌。楊巨源《聽李憑彈箜篌》詩曰：“聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲？”“花咽嬌鶯玉嗽泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天。”箜篌引：樂府舊題，屬《相和歌·瑟調曲》。箜篌：古代弦樂器。又名空侯、坎侯。形狀有多種。據詩中“二十三絲”，可知李憑彈的是豎箜篌。引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長，音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
⑵吳絲蜀桐：吳地之絲，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。張：調好弦，準備調奏。高秋：指彈奏時間。這句說在深秋天氣彈奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。《列子·湯問》：“秦青撫節悲歌，響遏行云”。此句言山中的行云因聽到李憑彈奏的箜篌聲而凝定不動了。
⑷江娥：一作“湘娥”。李衎《竹譜詳錄》卷六：“淚竹生全湘九疑山中……《述異記》云：‘舜南巡，葬于蒼梧，堯二女娥皇、女英淚下沾竹，文悉為之斑。’一名湘妃竹。”素女：傳說中的神女。《漢書·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”這句說樂聲使江娥、素女都感動了。
⑸中國：即國之中央，意謂在京城。
⑹昆山玉碎鳳凰叫：昆侖玉碎，形容樂音清脆。昆山，即昆侖山。鳳凰叫，形容樂音和緩。
⑺芙蓉泣露、香蘭笑：形容樂聲時而低回，時而輕快。
⑻十二門：長安城東西南北每一面各三門，共十二門，故言。這句是說清冷的樂聲使人覺得長安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三絲：《通典》卷一百四十四：“豎箜篌，胡樂也，漢靈帝好之，體曲而長，二十三弦。豎抱于懷中，用兩手齊奏，俗謂之擘箜篌。”“紫皇”：道教稱天上最尊的神為“紫皇”。這里用來指皇帝。
⑽女媧：中華上古之神，人首蛇身，為伏羲之妹，風姓。《淮南子·覽冥訓》和《列子·湯問》載有女媧煉五色石補天故事。
⑾石破天驚逗秋雨：補天的五色石（被樂音）震破，引來了一場秋雨。逗，引。
⑿坤山：一作“神山”。神嫗（yù）：《搜神記》卷四：“永嘉中，有神現兗州，自稱樊道基。有嫗號成夫人。夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。”所謂“神嫗”，疑用此典。從這句以下寫李憑在夢中將他的絕藝教給神仙，驚動了仙界。
⒀老魚跳波：魚隨著樂聲跳躍。源自《列子·湯問》：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。”
⒁吳質：即吳剛。《酉陽雜俎》卷一：“舊言月中有桂，有蟾蜍。故異書言月桂高五百丈，下有一人常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，西河人，學仙有過，謫令伐樹。”
⒂露腳：露珠下滴的形象說法。寒兔：指秋月，傳說月中有玉兔，故稱。
李憑箜篌引賞析200字一
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象（這兩句固然寫得很妙），但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
詩人的想象是奇特的、與眾不同的。例如音樂引動魚鳥，前人也曾寫過，《列子》一書說：“瓠巴鼓琴而鳥舞魚躍。 ”這種描寫還是一種常規的思維軌跡。然而，李賀卻是寫“老魚”寫“ 瘦蛟”，這樣的藝術形象就十分奇異了。又如，詩中寫到“ 教神嫗”，如按一般思維程式，就會說李憑的技藝高超，是神女所傳授的，這樣的說法就已經是夸張了，這樣的描寫很多，不用例舉。但李賀卻說李憑教善彈箜篌的神女彈奏，這就不同尋常。再如，白居易寫樂聲“銀瓶乍破水漿迸” ，這樣描寫思維軌跡是一般讀者能把握的；但李賀卻說樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨 ，這樣的寫法就新穎了。此外，芙蓉哭泣、香蘭笑，這樣的描寫也不一般。我們這里可以看到李賀想象奇異，描繪意象新奇的藝術特色。詩人在這首詩中的幻想、聯想，還有一個很鮮明的特點，那就是它的跳躍性。這首詩詩人的思維活動時而地下，時而天上；時而動物，時而植物；時而神人，時而天帝。他敘述的脈絡沒有一定的次序，而是隨著詩人想象的流動，想象所至，筆之所至。這樣寫法，既在內容上使詩的意境內蘊豐富，變幻多樣，也在形式上使詩的意境具有一種流動搖曳之美。神異的美，奇特的美，流動搖曳之美，這就是李賀這首詩具有的藝術美感。
李憑箜篌引賞析200字二
李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就像皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。
李憑箜篌引教學設計
一、導入：聽音樂導入
課間時給學生放音樂《高山流水》放松并引導學生思考這首歌好聽在哪里？如果要用語言具體形容出來應該怎么做？今天，我們就來學習怎樣描寫音樂。
二、明確本堂課的任務目標
（PPT展示）
三、誦讀詩歌，初步感知
1、聽音朗誦：
2、自由誦讀，誦讀時注意
⑴注意詩句間的起承轉合。
⑵注意音樂的情感基調和音樂表情的起伏變化：由強→弱，從悲戚→歡快→冷清
3、個人示范朗誦
4、全班齊讀
四、品讀探究，小組展示
1、從題目中，我們能得到哪些信息？（隨機抽查一位同學起來回答）
演奏者李憑：著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。（關于她當時的身價與聲名史書上是這樣記載的：“天子一日一回見，王侯將相立馬迎。”她精湛的技藝受到了詩人們的熱情贊賞，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。所以李賀才用他的如花妙筆寫下了我們今天要學習的這首詩歌。
歌、行、引
古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區別，其特點是格式節奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》《李憑箜篌引》等。
2、你們認為李憑技藝怎樣？從哪些詩句可以看出來？說說你們的理由，并有感情地朗誦出來。
提示：可從詩歌的語言、形象及表達技巧入手。
要求：各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。
品讀過程中可自主設疑：例如：
⑴、詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？
⑵、“夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處……
五、鑒賞技法，總結提升
1、鑒賞詩中正面描寫音樂的句子“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”
⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？
昆山玉碎（壯其聲之清脆）有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫（壯其聲之和緩）有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露（壯其聲之慘淡）有時凄傷哀怨，像是帶露荷花在哭泣
香蘭笑（壯其聲之冶麗）有時又明快歡樂，像是盛開的蘭花在微笑
⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？
“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。
⑶舉出所學習過的運用擬聲手法描摹音樂的例子（白居易的《琵琶行》）
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛”
思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
⑷舉出所學習過的運用通感手法的例子
①“微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”《荷塘月色》
②“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。”《荷塘月色》
③“還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……”《按時看日出的人》
2、鑒賞詩中側面描寫音樂的句子：這首詩歌描寫了很多聽眾的感受，請分別介紹一下他們的身份，并描繪一下他們聽李憑演奏時的神態。
（1）江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神，在斑竹林中悲啼灑淚，為舜的去世而悲痛欲絕。
（2）素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
（3）紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
（4）女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜。
（5）神嫗，成夫人，神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
（6）老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍，翩翩起舞。
（7）吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠，倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
（8）寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
（9）云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
（10）十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到。
3、作者沒有用過多的筆墨直接描摹音樂。而是通過側面描寫聽眾的感受來描繪絕美的樂聲。你能舉出一些我們學習過的側面描寫的例子嗎？這種技法在表情達意上有何優勢？
（1）①“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”《琵琶行》
②“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，云霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”《夢游天姥吟留別》
③“文惠君曰：嘻，善哉！技蓋至此乎？”《庖丁解牛》
④“行者見羅敷，下擔捋髭須，少年見羅敷，脫帽著帩頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”漢樂府詩歌《陌上桑》
（2）①側面描寫更能激發人的想象力。側面描寫往往比正面描寫更機智，它能以較經濟的筆墨表現所描寫的對象，卻能收到以少勝多的效果。
②側面描寫是對正面描寫的有益補充。好的側面描寫，往往能起到烘云托月錦上添花的作用。
③側面描寫有利于表現人物的性格或事物特征。
六、小試牛刀：
聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。
1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。
2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。
3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。
4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。
七、檢查背誦
1、個人示范背誦
2、男女生分開背誦
3、全班齊背
八、課后作業
對比閱讀白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。
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