賞析白居易《琵琶行》中的音樂描寫
白居易的《琵琶行》與韓愈的《聽潁師彈琴》和李賀的《李憑箜篌引》，被后人稱為“摹寫聲音至文”的文章。小編帶來的賞析白居易《琵琶行》中的音樂描寫。
白居易的《琵琶行》摹寫聲音極盡一時之妙。
聲音描寫的第一個特點是以聲摹聲，形象可感。其實對于音樂這種聽覺事物來說，想要讓讀者感受的徹底明白是很困難的，它不是那種形象到可以看得見摸得著的東西，不能通過視覺和觸覺來感受，這就大大限制了文字的表現魅力。而作者卻可以獨辟蹊徑，以聲音摹寫聲音，并且曲盡其妙，形象可感，生動活潑。作者先寫“大弦”聲音“如急雨”，再寫“小弦”聲音“如私語”，然后寫大弦小弦交雜在一起是“大珠小珠落玉盤”清脆流利。流暢時是出谷黃鶯在花間婉轉嬌啼，凝澀時是冰阻冷泉阻塞不通。高潮時是銀瓶破裂，水漿濺出，鐵騎出動，刀槍齊鳴。每一種聲音都恰到好處的表現了琵琶女彈奏琵琶這一樂器的曼妙非常，極大豐富了文字的表達能力，也極大拓展了讀者的想象和欣賞空間。
聲音描寫的第二個特點是留白，給讀者以無限的想象空間。第一處留白是正式彈奏之前的“轉軸撥弦”。其實此處本可以不交代的，但是作者為了為下文蓄勢，特意交代，即便是“轉軸撥弦”這種調弦校音即已“先有情”， 調弦校音如何有情?此情又是何種之情?作者并未交代，但是只此一句便吊足了讀者的胃口，調弦校音既已如此，那么正式彈奏該有多么的令人期待啊!
第二處留白是關于描繪琵琶弦的留白。作者寫到“大弦”如何，“小弦”怎樣，卻并未交代另外兩根弦有什么樣的音樂效果，這樣寫得好處，一是避免做的太實，沉悶死板，二是給讀者留下想象空間，從下文的聲音摹寫中發揮想象吧!
第三處留白是音樂暫歇處的留白。摹寫音樂這一聽覺感受本就難為，摹寫音樂暫停更是不易。但作者依然用他的生花妙筆寫出了曲中暫停的妙處是“此時無聲勝有聲”!誠然，有聲的音樂固然美麗動聽，但處在美妙音樂間隙的無聲更能打動人心!并且“別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲”一句成為千古絕唱，真不知是白居易成就了《琵琶行》還是《琵琶行》成就了白居易!
第四處留白是音樂結束后的留白。作者一反那種寫聽眾沉醉其中，如迷如癡音樂效果的俗套，而是用了一句“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”來表達音樂結束之后的效果。事實上詩中在摹寫聲音方面已經詳盡完備，此處再寫無非陳言贅語，倒不如琵琶聲停，悄無聲息，江水不蕩，秋月色白的靜謐空靈的境界來的.美妙。
賞析白居易《琵琶行》中的音樂描寫
潯陽江上，琵琶幾曲，使得江州司馬白居易淚透青衫，將琵琶女引為知己，唱出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的千古慨嘆。音樂原本是抽象的，音樂形象是很難捕捉的，但今日凡讀到此詩，我們對琵琶聲聲會產生如聞其聲、如臨其境之感，這都緣于白居易的妙筆巧繪。
一、以聲喻聲
抽象的東西，如果我們能夠將熟悉的東西作比的話。往往能夠化抽象為具體，化虛幻為現實。聲音看不見。摸不著，很難描繪，但白居易有辦法，他用生活中一些常聽到的聲音來具體形象地比喻音樂聲。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕。凝絕不通聲漸歇。……銀瓶乍破水漿進，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”這里作者妙筆描繪琴聲如“急雨”般疾速重厚，如“私語”般細促輕幽，如珠落玉盤似的圓潤悅耳，如“鶯語”般婉轉流暢。如“銀瓶乍破”“刀槍鳴”似的鏗鏘雄壯，如“裂帛”般強烈清裂干脆。正是這一連申的熟悉的聲音來比喻、描摹變換的音樂節奏和旋律，短時間內使讀者情緒時而激揚、時而幽抑、時而喜樂、時而哀怨。也正是這字字璣珠的比喻使我們如聞其聲，如臨其境，充分體悟了音樂的搖曳多姿，深刻感悟了琵琶女的辛酸悲苦。
二、以感襯聲
如果一味地正面描寫聲音，即使再形象逼真。也會使讀者產生厭煩情緒，從而產生審美疲勞。白居易這位高超的音樂欣賞者、描繪者當然深蘊此理，必須增加其他的手法。這里他運用的是聽眾的反映及感受，從側面烘托，以達到烘云托月的效果。在茫茫秋月浸江，主客慘別的江岸，相對無言的凄清時刻，“忽聞水上琵琶聲”，竟使“主人忘歸客不發”，動心移情的音樂，不僅使人流連忘返，還誘得人們去“尋聲暗問”，這不是烘托了的藝術魅力和感人力量嗎?琵琶女第一曲彈完，“東船西舫悄無言，未見江心秋月白”，這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎于動人的藝術境界之中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。萍水相逢，本是擦肩而過。但不經意的移盞相邀，幾曲彈奏，不僅淚沾青衫，而且引為同調，視為知已。說出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的深摯話語，彈者與聽者情感高度共鳴，淋漓地表現了音樂的審美力量，從而有力地烘托了彈奏者的精湛技藝。
三、以無聲襯有聲
中國傳統文化藝術講究留白藝術，講究含蓄之美。在這篇文中白居易不僅把有聲寫得那么酣暢淋漓，而且又恰到好處地以無聲寫有聲，從而達到“此時無聲勝有聲“的效果。當琵琶聲如“冰泉冷澀，絕凝不通”之際，彈者與聽眾都是“別有幽愁暗恨生”。當“曲終收撥當心畫”時，是“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”。琵琶聲停止，但余音繞梁，三日不絕。這如同篆刻藝術的“計白以當黑”，戲曲藝術對舞臺空間的充分運用，這也是典型的虛中見實的表現方法，又是中國古代傳統藝術的特點。
四、妙用雙聲疊音詞
優秀的詩人都特別注意詩歌的韻律節奏，而雙聲疊韻詞的運用最能增強詩歌的韻律節奏。此詩歌的疊音詞如“弦弦、聲聲、唧唧、嘻嘈、切切、凄凄……”。雙聲疊韻詞如“問關、幽咽、掩抑、嘲哳……”這些詞。要么直接模擬聲音，要么使詩句增加音樂性和節奏感，加強了音樂的悅耳動聽和韻律節奏。這樣準確地繪聲擬音，就能給人以真切直觀的聽覺實感，仿佛身臨其境。
“童子解呤長恨曲。胡兒能唱琵琶篇”，白居易的詩歌以平易通俗著稱，但能將抽象無形的音樂描寫得如此可感可觸，實在得益于這些嫻熟的描寫技法，堪稱我們學習的典范。在教學當中我們不僅要學生體會詩歌的韻律之美，體會詩歌描寫音樂的獨特手法，還要學習這種高超的寫作手法。
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