琵琶行讀后感(合集6篇)
當賞讀完一本名著后，相信你心中會有不少感想，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。怎樣寫讀后感才能避免寫成“流水賬”呢？以下是小編收集整理的琵琶行讀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
琵琶行讀后感1
《琵琶行》是唐代詩人白居易所寫，本詩作于元和十年。白居易因上書言事，觸犯權貴，被貶為江州司馬，此年秋天與潯陽江上聞人彈琵琶，感傷不已，因此作詩。
作者通過塑造一位備受侮辱、玩弄的琵琶女的典型形象來抒發自己的感受，表達了“同是天涯淪落人，相逢何必相識”的意旨。敘事層層鋪染，兩條線索相互交織，描寫生動細致，語言明白清理，婉轉通暢。
全詩共分五段。第一段由江邊送客寫起，點出事情發生的時間、地點、人物、環境，作了典型環境的描寫和氣氛渲染，為下面人物的出現和情節的展開做了必要的藝術安排。第二段描寫了琵琶女的高超技藝和所創作的藝術境界。詩人熱情的贊揚了琵琶女的精湛藝術才能和動人的藝術效果，為鋪墊人物的身世做了準備。第三段寫琵琶女自述身世，把樂曲的激憤和人物的不幸統一起來，表達出琵琶女的不幸遭遇和詩人對她的同情。第四段抒寫對琵琶女的不幸的同情和自己不幸遭貶的抑郁和憤慨，揭示岀詩歌的主題。第五段寫作者重溫琵琶，傷感不已，泣下沾衣。
詩的開篇，以江頭送客、凄愴告別和萩花秋瑟瑟”的富有特征性的景物描寫，勾畫了一幅充滿悲劇氣氛的'典型環境。貶謫的抑郁，離別的悲傷，環境的荒寂，景物的凄涼，這種。種環境的渲染，構成了詩歌的基調，也為人物的出場，、情節的發展做了準備。接下來先聞其聲，后見其人，以“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的細膩筆法，在人物的遲緩猶豫的動作中，形象的描寫了琵琶女的出場，一個莊重、矜持、內心充滿痛苦的琵琶藝人鮮明的出現在人們面前。
這首詩深刻的揭示了當時社會的黑暗與腐巧，表達了詩人對人民的深切同情和強烈的批判現實的斗爭精神詩中所表達的憤慨而傷感的情緒不是只個人的，它具有強烈的社會性，具有普遍意義，是這首詩具有高度的人民性。
琵琶行讀后感2
這首詩可分為三段。開頭軍“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為第一段，描寫與琵琶女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片凄涼。賓主話別，醉不成歡，實是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽聞有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。作品由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接之間極其自然巧妙。同時也從側面渲染出彈琵琶者演技非同小可。接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字顯示出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這后一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，藝人的性別也不言自明。同時又預示著這是個飽經風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調弦定音后，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，弦聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發出低沉憂郁的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀思。這就為后面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。作品從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲傳達的情境中去。
她的.演技是精湛神妙的，詩人用“低眉信手續續彈”，“輕攏慢捻抹復挑”兩句描繪其嫻熟精到。因為訓練有素，雖是信手彈來，卻無不合乎節拍，彈技可謂達到爐火純青之境。作品接下來運用復雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，這一連串精妙絕倫的比喻仿佛使讀者親耳聽到了琵琶的聲音。
這是多么出色的描寫！至于樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮若銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，無不是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會產生樂聲如珠玉般圓潤的感覺。最后作品用。“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，描寫了樂曲的動人效果，使人產生親臨其境之感，陶醉在琵琶彈奏所創造的藝術氛圍中。
琵琶行讀后感3
我看過很多的詩和文章，但凡是描寫聲音的，幾乎都是通過描寫觀眾來側面突出聲音的優美，這種句子甚至也在我的作文中出現過，但白居易的這首《琵琶行》，是我見過的第一首直接描寫聲音的詩。
詩里最關鍵的部分就是描寫琵琶女彈奏的那一段，那種場景就好似演唱會上，歌者先是低低的訴說，訴說……唱到高潮時激動起來，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”下面的.觀眾也聽得如癡，如醉，揮舞著他們的雙臂。緊接著，“砰”一聲響，燈光突然熄滅了，歌者也停止了演唱。“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”一束追光燈打下來，照射著歌者。全場鴉雀無聲，隱隱約約能夠聽到歌者的喘息聲，“此時無聲勝有聲”。緊接著燈光再次亮起，歌者再次演繹，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”鼓點聲再次響起，臺下的觀眾拼命地呼喊著歌者的名字。然后“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”“鐺——”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”曲終。
接著琵琶女開始講述自己的身世，講述自己被丈夫拋棄，淪落至此。那么白居易呢？他也被人拋棄了，被皇帝，被朝廷拋棄，接著他說出了千古名句——“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”再聽一曲，白居易徹底崩潰，“座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”
北島曾寫：“那時我們有夢，關于文學，關于愛情，關于穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。”或許當年白居易和琵琶女碰杯的聲音就是他們的理想和夢，破碎的聲音吧。
琵琶行讀后感4
曾記紫薇郎，默對紫薇芳。紫薇郎不再，紫薇仍馨香。舊時紅塵女，門前紫陌忙。歲月卷紅塵，只余情凄傷。偶識寒江頭，月映水蒼茫。酒愁相雜糅，余音悲繞梁。
花開花落，光陰荏苒。不朽的被永遠傳唱，隨勢的經不起時間滌蕩。又讀《琵琶行》，又有所思所想。
樂天是幸運的，是勇敢的，敢于說不，也只落了個遠謫的下場。他何故悲？在高堂坐久，難以適應江湖的苦難吧？
他是個“無能為力”的人，見農夫苦辛，也只有“念此私自愧”了，做不了什么，也不知是不是不愿做，現在來到這江湖之中，是否感到了高堂的.“自愧”呢？他辛苦為了他的理想，結果是悲涼，又有誰同情他？
忽然，遠處的琵琶訴說著一段不忍提起的往事，樂天仿佛感受到了什么，傾聽，落淚，賦詩，千古。
這段往事現今誰知曉？那琵琶？那江水？那月？只有詩，這詩，經千年咀嚼，早已成為固式，成為了同病相憐，惺惺相惜的“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。
浮華褪盡，只留下蒼白的無奈與無用的悲傷，遠去的華輿卷起紅塵滾滾，又有誰來聽我傾盡悲腸？月影涼，心彷徨，物寒人傷，只有手中的琵琶還殘存自己的體溫，于是愴然一曲，引來千古傳唱。
千年之后，香魂重游，物是人非，訝然許久。重回故地，尋我的琵琶，卻發現這是已枉然。但那詩句，卻仍在，萬古流芳，我嗔怒，為何曲我之意卻可傳？為何我之真情卻不見？官官宦宦之遷升濁事，怎與我生而殘凄之事相提并論！香魂不平，樂天仍在感受所謂“同病”。
完全不同的境遇，卻被曲解為“同是天涯淪落人”。對樂天，是斗爭之敗，會有重來之時；對琵琶女，是命運之悲，但遠離繁靡之地豈不是解脫？雖是無奈，但誰又能說那商賈就一定“重利輕別離”呢？或許在遠方的他也在思念妻子，可是誰又知道呢？說他的不是，可能是那女子的牢騷，或許是樂天的揣度吧。
紫陌紅塵揚紫薇，本是無情卻有緣。誰知偶得《琵琶行》，引來千古誤感嘆！
琵琶行讀后感5
“琵琶行”寫的是唐代詩人，美元和多年的詩。白居易字母詞的東西，違反強大，被貶為江州司馬，今年秋天上著名的旬陽河，感傷不已，所以詩的琵琶演奏的人。
作者創建了一個高度侮辱，演奏琵琶的女人的典型形象來表達自己的感情，表達“同一個世界的人見面，為什么熟人”的意向。染料鋪敘事層，兩條線索交織在一起，生動細致的語言描述，以了解清潔，婉轉流暢。
這首詩是分為五個部分。書面江邊游客從第一款，指出事情發生的時間，地點，人物，環境，一個典型的環境和氣氛渲染描述，出現以下字符和展開，進行必要的的藝術安排。其次介紹了琵琶女高超的藝術境界的創造。熱情贊揚詩人的琵琶女精湛的技藝和令人印象深刻的藝術效果，人們的生活經驗，鋪平了道路做準備。琵琶女的生活經驗寫的自述第三段，在音樂的憤怒和遺憾的是美國的字符來表達他們的不幸和同情她的琵琶女詩人。撰寫第四段和不幸的女人琵琶同情他的不幸被放逐的'抑郁和憤怒，揭示楚詩歌的主題。第五段審查作家琵琶，悲傷已經泣下沾衣。
詩歌開始看到訪問者江頭，告別悲傷難過和萩秋花瑟瑟，“場景描述的豐富功能，勾勒出一個典型的環境，氣氛充滿悲劇。抑郁降級，悲傷的別離，荒涼的環境，景觀荒涼，所有這些使環境，構成了詩歌的基調，但也為字符播放，情節的發展做了準備，然后先聞其聲，后見其人，“千呼萬喚始出來猶抱琵琶半遮面“細膩的筆觸，在緩慢運動的猶豫，女人彈琵琶，在人們面前的一個端莊，矜持，充滿了劇烈的疼痛琵琶藝術家形象的描述性質。
這首詩的深刻揭示社會的黑暗和腐敗，是聰明的，詩人的人表示深切的同情和詩的戰斗精神的現實的強烈批評，表示憤怒和悲傷的情緒，不僅是個人，它具有很強的社會，具有普遍意義的，是詩與對人民高度的親和力。
琵琶行讀后感6
與音樂，自古以來就已結下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經》便是一部關于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學和藝術史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的作品直接與音樂相關，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產生、發展以及創作、流傳都與音樂相關，是一種典型的音樂文學，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的'說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結合在一起，它本身是一種混合的藝術，這在世界文學史和音樂史上都是一個奇觀。
今天，這門混合藝術的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。
近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團的作曲家周雪華創作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學院連波教授創作的《未成曲調先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。
撥開歷史的塵煙，往事已遠，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，并由作曲家陳國良先生重新進行配器。她的此番演繹，就自身而言有別于以往任何一次創作，她又是如何基于白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢？
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