詩經秦風蒹葭朗誦

詩經秦風蒹葭朗誦

　　《詩經》是中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，那么詩經秦風蒹葭朗誦是怎么樣？大家不妨來看看小編推送的詩經秦風蒹葭朗誦，希望給大家帶來幫助！

　　原文

　　蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。

　　蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋；溯游從之，宛在水中坻。

　　蒹葭采采，白露未已，所謂伊人，在水之涘。溯洄從之，道阻且右；溯游從之，宛在水中沚。

　　【拼音】

　　蒹葭（jiān jiā）蒼蒼，白露為霜。 所謂伊人，在水一方。

　　溯（sù）洄（huí）從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。

　　蒹葭萋萋（qī），白露未晞（xī）。 所謂伊人，在水之湄（méi）。

　　溯洄從之，道阻且躋（jī）；溯游從之，宛在水中坻（chí）。

　　蒹葭采采，白露未已。 所謂伊人，在水之涘(sì)。

　　溯洄從之，道阻且右；溯游從之，宛在水中沚(zhǐ)。

　　【注釋】：

　　蒹葭：蘆葦。 蒼蒼：茂密的樣子。溯洄：逆著河流向而上。 溯游：順著河流向下走。 凄凄：同萋萋，茂盛的樣子。 湄：岸邊水草交接的地方。 晞：音西，干 涘：音四，水邊 沚：音止，水中的小沙灘

　　【賞析】：

　　《蒹葭》描寫了一幅蕭瑟冷落的秋景之中，拂曉之際，露濃霜重，蘆葉搖曳，情中人佇立凝望煙水迷茫中的“伊人”，似在眼前，又似在水中，可望而不可及，表現了滿腹的憧憬、追求、失望和惆悵。詩寫得情景交融，迷離恍忽，正像那間中人不可捉摸，給人咫尺天涯之感。然而，無論多久，也無論是路的崎嶇、漫長，更有險阻，也無論白露、凝霜，終日照曬，追求的忠貞不二，真是感人至深，而這全在詩人的情景描寫透露出來，含蓄慰藉，無限生情。

　　朗誦技巧

　　一、什么是朗誦

　　朗，即聲音的清晰。響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。

　　朗誦是口語交際的一種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，大者可以陶冶性情，開闊胸懷，文明言行，增強理解；小者，可以有效地培養對語言詞匯細致入微的體味能力，以及確立口語表述最佳形式的自我鑒別能力。因此，要想成為口語表述與交際的高手，就不能漠視朗誦。

　　二、朗誦前的準備

　　朗誦是朗誦者的一種再創作活動。這種再創作，不是脫離朗誦的材料去另行一套，也不是照字讀音的簡單活動，而是要求朗誦者通過原作的字句，用有聲語言傳達出原作的主要精神和藝術美感。不僅要讓聽眾領會朗誦的內容，而且要使其在感情上受到感染。為了達到這個目的，朗誦者在朗誦前就必須做好一系列的準備工作。

　　（一）選擇朗誦材料

　　朗誦是一種傳情的藝術。朗誦者要很好地傳情，引起聽眾共鳴，首先要注意材料的選擇。選擇材料時，首先要注意選擇那些語言具有形象性而且適于上口的文章。因為形象感受是朗誦中一個很重要的環節；干癟枯燥的書面語言對于具有很強感受能力的朗誦者也構不成豐富的形象感受。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需要，以及朗誦者自己的愛好和實際水平，在眾多作品中，選出合適的作品。

　　（二）把握作品的內容

　　準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。雖然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，．無本之木，成了一種純粹的形式主義，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：

　　1.正確、深入的理解

　　朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義，首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義，不要囫圇吞棗。望文生義。其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品，才不會把作品念得支離破碎，甚至歪曲原作的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，掃除文字障礙后，就要對作品進行綜合分析。這篇作品以象征手法，通過暴風雨來臨之前。暴風雨逼近和即將來臨三個畫面的描繪，塑造了一只不怕電閃雷嗚，敢于搏風擊浪，勇于呼風喚雨的海燕一--這一“勝利的預言家”的形象。而這部作品誕生之后立即不脛而走，被廣大工人和革命群眾在革命小組活動時朗誦，被視作傳播革命信息，堅定革命理想的戰歌。綜合分析之后，朗誦時就不難把握其主題是：滿懷激情地呼喚革命高潮的到來。進而，我們又不難把握這部作品的基調應是對革命高潮的向往、企盼。

　　2.深刻。細致的感受

　　有的朗誦，聽起來也有著抑揚頓挫的語調，可就是打動不了聽眾。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗誦者對作品的感受還太淺薄，沒有真正走進作品，而是在那里“擠”情、“造”性。聽眾是敏銳的，他們不會被虛情所動，朗誦者要喚起聽眾的感情，使聽眾與自己同喜同悲同呼吸，必須仔細體味作品，進入角色，進入情境。

　　3.豐富、逼真的想象

　　在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以陳然（我的自白書）為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是陳然（重慶《挺進報》的特支書記），當時正處在這樣的情境中：我被xx逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，最后，敵人把一張白紙放在我面前，讓我寫自白書，我滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《我的自白書》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。

　　（三）用普通話語音朗誦

　　要使自己的朗誦優美動聽，必須使用標準的普通話進行朗誦，因為朗誦作品一般都是運用現代漢民族共同語（即普通話）寫成的，所以，只有用普通話語音朗誦，才能更好地更準確地表達作品的思想內容；同時，普通話是漢民族共同語，用普通話朗誦；便于不同方言區的人理解。接受。因而，在朗誦之前，首先要咬準字音，掌握語流音變等普通話知識。

　　三、朗誦的基本表達手段

　　朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。

　　（一）停頓

　　停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。

　　1．生理停頓

　　生理停頓即朗誦者根據氣息需要，在不影響語義完整的地方作一個短暫的停歇。要注意，生理停頓，不要妨礙語意表達，不割裂語法結構；

　　2．語法停頓

　　語法停頓是反映一句話里面的語法關系的，在書面語言里就反映為標點。一般來說，語法停頓時間的長短同標點大致相關。例如句號、問號、嘆號后的停頓比分號、冒號長；分號、冒號后的停頓比逗號長；逗號后的停頓比頓號長；段落之間的停頓則長于句子停頓的時間。

　　3．強調停頓

　　為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義來安排的。例如：

　　遵義會議║糾正了│在第五次反“圍剿”斗爭中所犯的“左傾機會主義性質”的嚴重的原則錯誤，團結了│黨和紅軍，使得│黨中央和紅軍主力勝利地完成了長征，轉到了│抗日的前沿陣地，執行了抗日民族統一戰線的新政策。

　　“遵義會議”之后沒有標點符號，但是為了突出“遵義會議”的地位，強調“遵義會議”在我黨歷史上的偉大意義，就應有一個停頓，而且比下面的其它強調停頓時間要長一些。“糾正了”、“團結了”、“使得”、“轉到了”、“執行了”這些詞語后面也沒有標點，但為清楚顯示“遵義會議”的偉大歷史意義，應用停頓，句中劃“║”和“│”的都表示強調停頓。

　　如果不仔細揣度作品而任意作強調停頓，容易產生錯誤的理解。例如賀敬之《雷鋒之歌）中的一句：“來呵！讓我們緊緊挽住雷鋒的這三條刀傷的手臂吧！”有人在“三條”之后略作停頓，就會給聽眾造成“三條手臂”的錯覺，影響理解的正確性。

　　（二）重音

　　重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。重音有語法重音和強調重音兩種。

　　1．語法重音

　　在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

　　①一般短句子里的謂語部分常重讀；

　　②動詞或形容詞前的狀語常重讀；

　　③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；

　　④名詞前的定語常重讀；

　　⑤有些代詞也常重讀；

　　如果一句活里成分較多，重讀也就不止一處，往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：

　　我們是怎樣度過這驚濤駭浪的瞬息！

　　快把那爐火燒得通紅。

　　值得注意的是，語法重音的強度并不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。

　　2．強調重音

　　強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意說得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什么地方該用強調重音并沒有固定的規律，而是受說話的環境。內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思也往往不同，例如：

　　我去過上海。（回答“誰去過上海”）

　　我去過上海。（回答“你去沒去過上海”）

　　我去過上海。（回答“北京、上海等地，你去過哪兒？”）

　　因而，在朗誦時，首先要認真鉆研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。強調重音與語法重音的區別是：

　　①從音量上看。語法重音給人的感覺只是一般的輕重有所區別，而強調重音則給人鮮明突出的印象。強調重音的音量大于語法重音的音量。

　　②從出現的位置看。強調重音可能與語法重音重疊，這時語法重音服從于強調重音，只要把音量再加強一些就行了。有時，兩種重音出現在不同的位置上，此時，強調重音的音量要蓋過語法重音的音量。

　　③從確定重音的難易上看。語法重音較容易找到，在一句話的范圍內，根據語法結構的特點就可以確定，而強調重音的確定卻與朗誦者對作品的鉆研程度、理解程度緊密相連。

　　（三）語速

　　語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。以（雷雨）中周樸園和魯侍萍的對話為例，朗誦時應根據人物心情的變化調整語速，而不應一律以一種速度讀下來。如：

　　周：梅家的一個年輕小姐，很賢慧，也很規矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后來，后來——你知道嗎？（慢速。周樸園故作與魯侍萍閑談狀，以便探聽一些情況。）

　　魯：這個梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一個，她手里抱著一個剛生下三天的男孩，聽人說她生前是不規矩的。（慢速，侍萍回憶悲痛的往事，又想極力克制怨憤，以免周樸園認出。）

　　魯：我前幾天還見著她！（中速）

　　周：什么？她就在這兒？此地？（快速。表現周樸園的吃驚與緊張）

　　魯：老爺，您想見一見她么？（慢速。魯故意試探）

　　周：不，不，不用。（快速。表現周樸園的慌亂與心虛。）

　　周：我看過去的事不必再提了吧。（中速）

　　魯：我要提，我要提，我悶了三十年了！（快速，表現魯侍萍極度的悲憤以至幾乎喊叫）

　　（四）句調

　　在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。而句調我們則稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿整個句干的，只是在句未音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。

　　1．升調（↑），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。

　　2．降調（↓），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。

　　3．平調。（一），這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。

　　4．曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。

　　除了以上這些基本表達手段外，要使朗誦有聲有色，還得借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等，這里我們就不詳細介紹了。

　　四、朗誦不同于朗讀，也不同于演戲

　　朗誦不同于朗讀，朗讀是用清晰、響亮的聲音把文章讀出來，以傳達文章的思想內容。朗誦則是用清晰、響亮的聲音把文章背出來，以傳達文章的思想內容。可見，朗誦的要求比朗讀要高，它要求不看作品，面對觀眾，除運用聲音外，還要借助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴。

　　朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。畢竟，朗誦不同于演戲，演戲時，演員不直接和觀眾交流，他扮演劇中人物，模仿劇中人物的語言。動作，他只和同臺的演員進行交流，而朗誦者直接交流的對象是聽眾，他主要是通過聲音把感情傳達給聽眾，引起聽眾共鳴，手勢、姿態等只不過是幫助表達感情的輔助性工具，不宜過多、過火。

　　創作背景

　　此詩曾被認為是用來譏刺秦襄公不能用周禮來鞏固他的國家（《毛詩序》《鄭箋》），或惋惜招引隱居的賢士而不可得的（姚際恒《詩經通論》、方玉潤《詩經原始》）。但跟《詩經》中多數詩內容往往比較具體實在不同，此詩并沒有具體的事件與場景，甚至連“伊人”的性別都難以確指。上述兩種理解也許當初是有根據的，但這些根據或者沒有留存下來，或者不足以服人，因而他們的結論也就讓人懷疑了。現代大多數學者都把它看作是一首情詩，當是為追求心中思慕之人而不可得而作。陳子展《詩三百解題》說：“《蒹葭》一詩，無疑地是詩人想見一個人而竟不得見之作。這一個人是誰呢？他是知周禮的故都遺老呢，還是思宗周、念故主的西周舊臣呢？是秦國的賢人隱士呢，還是詩人的一個朋友呢？或者詩人自己是賢人隱士一流、作詩明志呢？抑或是我們把它簡單化、庸俗化，硬指是愛情詩，說成詩人思念自己的愛人呢？解說紛歧，難以判定。”

　　創作地點

　　《詩經》中有《秦風》10首，其中《蒹葭》便是產于禮縣的作品。禮縣自古便水草豐茂，傳說古時盛產蘭芷，所以又被稱為蘭倉。牧馬生息于西漢水畔的秦人，除了剽悍勇毅的民族特性，骨子里也不乏浪漫的情愫，否則何以吟唱出如此流傳千古的詩章。

　　作品鑒賞

　　《秦風》中的一些篇章往往激蕩著一種西北邊鄙的慷慨悲壯的聲音，“修我戈矛，與子同仇”成為它的典型音調。而《秦風·蒹葭》這首表現男女戀情的詩歌，卻脫盡黃土高原的粗獷沉雄氣息，將人們帶到充滿水鄉澤國情調的渺遠空靈、柔婉纏綿境界之中。它是《秦風》中引人注目的別調，也是古代愛情詩的絕唱。

　　詩中“白露為霜”給讀者傳達出節序已是深秋了，而天才破曉，因為蘆葦葉片上還存留著夜間露水凝成的霜花。就在這樣一個深秋的凌晨，詩人來到河邊，為的是追尋那思慕的人兒，而出現在眼前的是彌望的茫茫蘆葦叢，呈出冷寂與落寞，詩人只知道所苦苦期盼的人兒在河水的另外一邊。從下文看，這不是一個確定性的存在，詩人根本就不明伊人的居處，還是伊人像“東游江北岸，夕宿瀟湘沚”的“南國佳人”（曹植《雜詩七首》之四）一樣遷徙無定，也無從知曉。這種也許是毫無希望但卻充滿誘惑的追尋在詩人腳下和筆下展開。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和順流而下或者沿著彎曲的水道和沿著直流的水道，都不會影響到對詩意的理解。在白居易《長恨歌》中，楊貴妃消殞馬嵬坡后，玄宗孤燈獨守，寒衾難眠，通過道士鴻都客“上窮碧落下黃泉”的尋找，仍是“兩處茫茫皆不見”，但終究在“虛無縹緲”的海外仙山上找到了已成仙的楊貴妃，相約重逢于七夕。而《蒹葭》中，詩人一番艱勞的上下追尋后，伊人仿佛在河水中央，周圍流淌著波光，依舊無法接近。《周南·漢廣》中詩人也因為漢水太寬無法橫渡而不能求得“游女”，陳啟源說：“夫說（悅）之必求之，然惟可見而不可求，則慕說益至。”（《毛詩稽古編·附錄》）“可見而不可求”，可望而不可即，加深著渴慕的程度。詩中“宛”字表明伊人的身影是隱約縹緲的，或許根本上就是詩人癡迷心境下生出的幻覺。

　　以下兩章只是對首章文字略加改動而成，這種僅對文字略加改動的重章疊唱是《詩經》中常用的手法。具體到此詩，這種改動都是在韻腳上——首章“蒼、霜、方、長、央”屬陽部韻，次章“萋、晞、湄、躋、坻”屬脂微合韻，三章“采、已、涘、右、濁”屬之部韻——如此而形成各章內部韻律協和而各章之間韻律參差的效果，給人的感覺是：變化之中又包涵了穩定。同時，這種改動也造成了語義的往復推進。如“白露為霜”“白露未晞”“白露未已”——夜間的露水凝成霜花，霜花因氣溫升高而融為露水，露水在陽光照射下蒸發——表明了時間的延續。

　　跟《詩經》中多數情詩內容往往比較具體實在者不同，這首詩的意蘊特別空靈虛泛。它不但沒有具體的事件、場景甚至連主人公是男性抑或女性都難以確指。全篇著意渲染一種渺遠虛惘的境界氣氛，一種執著纏綿而又略帶感傷的情調，一種向往追尋而渺茫難即的意緒。它表現的不是具體的愛情故事和場景情節，而是抒情主人公心靈的追求與嘆息。由于它脫略了愛情生活的具體形跡，只表現一種渺茫中的追尋，因此比起《詩經》中另外一些情詩，顯然要純粹得多，是一種感情的提純與升華。從這點說，它似乎比較接近后世某些純然抒情的文人愛情詩，而與熱烈坦率而有時不免涉于粗鄙的民間情歌有別。

　　由于它表現的是一種比較抽象的意緒，又不是采取直抒的方式，而是借助秋水蒹葭、佇立凝望、反復追尋、渺茫難即的情境來表現，因此詩中的境界就帶有象征意味。如果坐實為解，則明明“在水一方”的伊人，何以逆流、順流而尋都杳遠難即，就相當費解；而作象征看，則所謂“溯洄”“溯游”“道阻且長”“宛在水中央”等等不過是反復追尋及追尋之艱難、渺遠的一種象征，理解起來毫無滯礙。王國維將這首詩與晏殊的《蝶戀花》“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”相提并論，認為“最得風人情致”，可能也跟它們共同具有的象征色彩有關。錢鍾書《管錐編》則更博舉中外作品，認為此篇所賦，即企慕之象征。寫愛情而越過寫實，進入象征領域，這在多緣事而發的古代抒情詩中并不多見。這首詩境界之高遠，即與象征色彩有關。

　　感情的性狀既如此純粹虛泛，感情的表達又接近象征，這表現渺茫追尋的情詩遂具有引發不同聯想的多重意蘊。一般讀者雖然可以從詩中所描繪的情景喚起相似的愛情體驗，具有較高藝術素養的讀者則可從詩中所描繪的象征性境界產生更豐富深遠的聯想，喚起某種更廣泛的人生體驗。不妨說，它的表層意與深層意蘊都是耐人反復涵詠的。

　　名家點評

　　南宋·朱熹《詩集傳》：言秋水方盛之時，所謂彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。然不知其所指也。

　　明·鍾惺《評點詩經》：異人異境，使人欲仙。

　　清·牛運震《詩志》：只二句（指首二句），寫得秋光滿目，抵一篇悲秋賦。

　　清·姚際恒《詩經通論》：“在”字上加一“宛”字，遂覺點睛欲飛，入神之筆。……“在水之湄”此一句已了，重加“溯洄”“溯游”兩番摹擬，所以寫其深企愿見之狀。

　　清·方玉潤《詩經原始》：此詩在《秦風》中，氣味絕不相類。以好戰樂斗之邦，忽遇高超遠舉之作，可謂鶴立雞群，翛然自異者矣。

　　清·陳繼揆《讀風臆補》：意境空曠，寄托元淡。秦川咫尺，宛然有三山云氣，竹影仙風。故此詩在《國風》為第一篇縹緲文字，宜以恍惚迷離讀之。

　　近代·王國維《人間詞話》：《詩·蒹葭》一篇，最得風人深致。晏同叔之“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，意頗近之。但一灑落，一悲壯耳。

　　后世影響

　　《秦風·蒹葭》對后世的影響非常明顯。宋玉在《九辯》中通過對秋天的氣象和草木搖落的情狀的描寫，制造了一種肅殺的氣氛，表達了詩人悲涼凄苦的心情，或是受了《秦風·蒹葭》的影響，由此可見《楚辭》對《詩經》的繼承和發展線索。《古詩十九首》中《西北有高樓》的發端，賦中見興、以景托情的寫法，也沿用了《秦風·蒹葭》的筆法。其后的曹丕，從此詩中化出了“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”（《燕歌行二首》）的詩句。曹植的《洛神賦》、李商隱的《無題》詩也是《秦風·蒹葭》所表現主題的回應。“蒹葭之思”（省稱“葭思”）、“蒹葭伊人”甚至成為舊時書信中懷人的套語。而當代通俗小說家瓊瑤的一部言情小說就叫作《在水一方》，其同名電視劇的主題歌歌詞就是以此詩為本改寫的。

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