蘇軾《惠崇春江晚景》原文、賞析

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蘇軾《惠崇春江晚景》原文、賞析

　　《惠崇春江晚景二首》是北宋文學家蘇軾題惠崇的《春江晚景》所創作的組詩。第一首詩題“鴨戲圖”，再現了原畫中的江南仲春景色，又融入詩人合理的想象，與原畫相得益彰。第二首詩題“飛雁圖”，對大雁北飛融入人的感情，側面表現了江南春美，以下是小編為大家整理的蘇軾《惠崇春江晚景》原文、賞析，希望對你有所幫助！

蘇軾《惠崇春江晚景》原文、賞析

　　作品原文

　　惠崇春江晚景

　　其一

　　竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

　　蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

　　其二

　　兩兩歸鴻欲破群，依依還似北歸人。

　　遙知朔漠多風雪，更待江南半月春。

　　作品注釋

　　（1）蔞蒿：草名，有青蒿、白蒿等種。《詩經》“呦呦鹿鳴，食野之蒿。”

　　（2）蘆芽：蘆葦的幼芽，可食用。

　　（3）河豚：魚的一種，學名“鲀”，肉味鮮美，但是卵巢和肝臟有劇毒。產于我國沿海和一些內河。每年春天逆江而上，在淡水中產卵。江陰素有“拼死吃河豚”的典故。

　　（4）上：指逆江而上。

　　（5）歸鴻：歸雁。

　　（6）破群：離開飛行隊伍。

　　（7）依依：不舍之貌。《楚詞》“戀戀兮依依。”

　　（8）歸人：回家的人。劉長卿詩“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”。

　　（9）朔漠：北方沙漠之地。杜甫詩：“一去紫臺連朔漠。”

　　作品譯文

　　其一

　　竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。

　　其二

　　大雁北飛，就像要回到北方家鄉的人那樣，但是由于依戀，差一點掉了隊。還沒有飛到北方時，就已經知道北方的沙漠多風雪了，還是再在江南渡過半月的春光時節吧。

　　創作背景

　　惠崇春江晚景是元豐八年（1085）蘇軾在逗留江陰期間，為惠崇所繪的鴨戲圖而作的題畫詩。蘇軾的題畫詩內容豐富，取材廣泛，遍及人物、山水、鳥獸、花卉、木石及宗教故事等眾多方面。這些作品鮮明地體現了蘇軾雄健豪放、清新明快的藝術風格，顯示了蘇軾靈活自如地駕馭詩畫藝術規律的高超才能。而這首《惠崇<春江晚景>》歷來被看作蘇軾題畫詩的代表作。

　　作品鑒賞

　　賞析一

　　畫以鮮明的形象，使人有具體的視覺感受，但它只能表現一個特定的畫面，有一定的局限性。而一首好詩，雖無可視的圖像，卻能用形象的語言，吸引讀者進入一個通過詩人獨特構思而形成的美的意境，以彌補某些畫面所不能表現的東西。

　　這首題畫詩既保留了畫面的形象美，也發揮了詩的長處。詩人用他饒有風味、虛實相間的筆墨，將原畫所描繪的春色展現得那樣令人神往。在根據畫面進行描寫的同時，蘇軾又有新的構思，從而使得畫中的優美形象更富有詩的感情和引人入勝的意境。

　　詩人先從身邊寫起：初春，大地復蘇，竹林已被新葉染成一片嫩綠，更引人注目的是桃樹上也已綻開了三兩枝早開的桃花，色彩鮮明，向人們報告春的信息。接著，詩人的視線由江邊轉到江中，那在岸邊期待了整整一個冬季的鴨群，早已按捺不住，搶著下水嬉戲了。

　　詩人由江中寫到江岸，更細致地觀察描寫初春景象：由于得到了春江水的滋潤，滿地的蔞蒿長出新枝了，蘆芽兒吐尖了；這一切無不顯示了春天的活力，惹人憐愛。詩人進而聯想到，這正是河豚肥美上市的時節，引人更廣闊地遐想。全詩洋溢著一股濃厚而清新的生活氣息。

　　這是一首題畫詩，惠崇的《春江晚景圖》沒有流傳下來，不過從蘇軾的詩中，我們可以想個大概：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾只鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽一燉，比東坡肉鮮多了。

　　惠崇為宋初“九詩僧”之一，跟蘇軾不是一個時代的人。蘇軾是只見其畫，未見其人。此僧詩畫俱佳，尤其擅長畫水鄉，再放上幾只飛禽走獸，人稱“惠崇小景”。

　　王安石很推崇他的畫，在《純甫出僧惠崇畫要予作詩》中贊到：“畫史紛紛何足數，惠崇晚年吾最許。”

　　明清兩朝眼里只有唐詩，從不把宋詩放在眼里。康熙年間大學者、大詩人毛希齡就批評蘇軾這首詩說：“春江水暖，定該鴨知，鵝不知耶？”

　　這老頭真有點瞎抬杠。春江水暖，鵝當然也知。宋人還有“春到人間草木知”的詩呢。這是題畫詩，可能畫上根本沒有鵝啊。

　　不過毛希齡也不是就跟蘇軾過不去，他誰也看不上眼。他讀朱子，身邊都得擺個稻草人朱熹，看到他哪地方解的不對了，就要連打帶罵，非得讓這稻草人朱熹認錯才行。對蘇軾，已經夠客氣了。

　　著名國畫史學家郭若虛說他“工畫鵝、雁、鷺鷥，尤工小景，善為寒江遠渚。蕭灑虛曠之景，人所難到也”（《圖畫見聞志》卷四）。由此可見，惠崇的畫享譽一時，而《春江晚景》（錢鐘書《宋詩選注》作“晚景”）應是他擅長的得意之作。惠崇原畫已經失傳，但從詩人傳神的描寫中，我們可以想到畫面圖景。北宋詩人晁補之說：“詩傳畫外意，貴有畫中態。”（《和蘇翰林題李甲畫雁》）蘇軾的這首詩妙在既能寫出“畫中態”，又能傳出“畫外意”，使詩情、畫意完美地結合起來。

　　賞析二

　　好的題畫詩，既要扣合繪畫主題，又不能拘于畫面內容，既要能再現畫境，同時又能跳出畫外，別開生面，離開繪畫而不失其獨立的藝術生命。這首詩可以說做到了這一點。詩的前三句詠畫面景物，最后一句是由畫面景物引起的聯想。整首詩又如同詩人即景言情，當下所得，意象妙會而自然。說前三句再現畫境，其實兩者也不全然等同。第二句中“水暖”(溫度)、“鴨先知”(知覺)云云，是不能直接畫出的。詩能描寫如畫，詩詠物性物理又過于畫。這是因為繪畫屬于視覺藝術，而詩是語言藝術，有著表現上的絕對自由。最后一句進一步發揮聯想，在前三句客觀寫景的基礎上作出畫中景物所屬時令的判斷，從而增添了南方風物之美的豐富感覺，這更是畫所不能的。有關河豚的應時風味，《范饒州坐中客語食河豚魚》一詩寫首：“春洲生荻芽，春岸飛楊花。河豚當是時，貴不數魚蝦。”《六一詩話》說：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多與荻芽為羹，云最美。”蘇軾的學生在《明道雜志》中也記載長江一帶土人食河豚，“但用蔞蒿、荻筍(即蘆芽)、菘菜三物”烹煮，認為這三樣與河豚最適宜搭配。由此可見，蘇軾的聯想是有根有據的，也是自然而然的。詩意之妙，也有賴于此。

　　作者簡介

　　蘇軾（1037－1101），文學家、書畫家。字子瞻，又字和仲，號稱東坡居士。漢族，眉州眉山（今屬四川）人。與父蘇洵，弟蘇轍合稱三蘇。他在文學藝術方面堪稱全才。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為唐宋八大家之一；詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃；詞開豪放一派，對后代很有影響，與辛棄疾并稱蘇辛；書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家；畫學文同，喜作枯木怪石，論畫主張神似。詩文有《東坡七集》等，詞有《東坡樂府》。也是一位美食家，曾創下美食東坡肉。

　　主要成就

　　文學

　　蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態橫生”（《答謝民師推官書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家并稱。文章風格平易流暢，豪放自如。

　　釋德洪《跋東坡（左忄（xīn）右允）池錄》說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。

　　蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士。蘇門四學士和陳師道、李廌六人并稱蘇門六君子。

　　其《題柳子厚詩》云：“詩須要有為而作……好奇務新，乃詩之病。”其《答喬舍人啟》亦云：““文章以華采為末，而以體用為本”主張詩要有為，以“體用”為文之根本。在《答王庠書》中又說：“儒者之病，多空文而少實用。”

　　其詩《送李公恕赴闕》說自己的詩文是“雜以嘲諷究詩騷”。《宋史》也說他作詩是“以詩托諷，庶幾有補于國”，這都說明他是在有意繼承風、騷的諷喻傳統。

　　他在《答毛滂書》中也說：“文章如金玉，各有定價，先后進相汲引，因其言以信于世，則有之矣。至其品目高下，蓋付之眾口，決非一夫所能抑揚。”

　　詩詞

　　蘇軾的詩現存約兩千七百余首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開辟了新的道路。葉燮（字星期）《原詩》說：“蘇軾之詩，其境界皆開辟古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞于筆端。”趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀。……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為并剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李、杜后為一大家也，而其不如李、杜處亦在此。”其詩清新豪健，善用夸張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對后代很有影響。《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。詩文有《東坡七集》等。蘇軾的詞現存三百四十多首，沖破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容。蘇軾在我國詞史上占有特殊的地位。

　　首先，在題材上，前期的作品主要反映了蘇軾的“具體的政治憂患”，而后期作品則將側重點放在了“寬廣的人生憂患”，嫉惡如仇，遇有邪惡，則“如蠅在臺，吐之乃已”。其行云流水之作引發了烏臺詩案。黃州貶謫生活，使他“諷刺的苛酷，筆鋒的尖銳，以及緊張與憤怒，全已消失，代之而出現的，則是一種光輝溫暖、親切寬和的識諧．醇甜而成熟，透徹而深入。”

　　其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。

　　前期，他有儒家所提倡的社會責任，他深切關注百姓疾苦；后期，尤其是兩次遭貶之后，他則更加崇尚道家文化并回歸到佛教中來，企圖在宗教上得到解脫。他深受佛家的“平常心是道”的啟發，在黃州惠州儋州等地過上了真正的農人的生活，并樂在其中。

　　第三，在風格上，前期的作品大氣磅礴、豪放奔騰如洪水破堤一瀉千里；而后期的作品則空靈雋永、樸質清淡，如深柳白梨花香遠益清。

　　就詞作而言，縱觀蘇軾的三百余首詞作，真正屬于豪放風格的作品卻為數不多，據朱靖華先生的統計類似的作品占蘇軾全部詞作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那個時期創作的主流。這些作品雖然在數量上并不占優勢，卻著實反映了那段時期蘇軾積極仕進的心態。而后期的一些作品就既有地方人情的風貌，也有娛賓遣興，秀麗嫵媚的姿采。諸如詠物言情、記游寫景、懷古感舊、酬贈留別，田園風光、談禪說理，幾乎無所不包，絢爛多姿。

　　書法

　　蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家，自創新意。用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣.。自云：“我書造意本無法”；又云：“自出新意，不踐古人。” 黃庭堅說他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然”；又云：“到黃州后掣筆極有力。”晚年又挾有海外風濤之勢，加之學問、胸襟、識見處處過人，而一生又屢經坎坷，其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚，觀其書法即可想象其為人。

　　人書并尊，在當時其弟兄子侄子由、邁、過，友人王定國、趙令畤均向他學習；其后歷史名人如李綱、韓世忠、陸游，以及的吳寬，清代的張之洞，亦均向他學習，可見影響之大。黃庭堅在《山谷集》里說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”

　　《黃州寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，洋溢著起伏的情緒。元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行書"。是蘇軾書法作品中的上乘。

　　《黃州寒食詩帖》彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得蒼涼惆悵，書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。

　　因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄帖》是至哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先后媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。

　　蘇軾晚年用筆沉著，早期書法代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態嫵媚。中年代表作為《黃州寒食詩帖》此詩帖系元豐五年（1082年）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態百出而結構緊密，集中反映了蘇軾書法“結體短肥”的特點。其最晚的墨跡當是《與謝民師論文帖》（1100年）。

　　其代表作有《黃州寒食詩帖》、《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、《蜀中詩》、《人來得書帖》、《答謝民師論文帖》、《江上帖》、《李白仙詩帖》、《次韻秦太虛詩帖》、《渡海帖》、《祭黃幾道文卷》、《梅花詩帖》、《前赤壁賦》、《東武帖》、《北游帖》、《新歲展慶帖》、《寶月帖》、《令子帖》、《致南圭使君帖》、《次辯才韻詩》、《一夜帖》、《宸奎閣碑》、《致若虛總管尺牘》、《懷素自序》等。蘇軾的書法，后人贊譽頗高。最有發言權的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當推（蘇）為第一”。

　　繪畫

　　蘇軾在繪畫方面畫墨竹，師文同（即文與可），具掀舞之勢。米芾說他“作墨竹，從地一直起至頂。余問：何不逐節分？曰：竹生時，何嘗逐節生？”亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲無端；石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”均可見其作畫很有奇想遠寄。其論書畫均有卓見，論畫影響更為深遠。如重視神似，認為“論畫以形似，見與兒童鄰”，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念等，高度評價“詩中有畫，畫中有詩”的藝術造詣。為其后“文人畫”的發展奠定了理論基礎。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》、《答謝民師論文》與《祭黃幾道文》、《前赤壁賦》等。存世畫跡有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》也是他的作品。

　　蘇軾在才俊輩出的宋代，在詩、文、詞、書、畫、修心、悟道、自然辟谷等許多方面均取得了登峰造極的成就。是中國歷史上少有的文學和藝術天才。

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