音樂心得體會范文3篇
有了一些收獲以后，寫心得體會是一個不錯的選擇，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得體會是什么樣的呢？下面是小編精心整理的音樂心得體會范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂心得體會1
讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛煉，自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。
給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛煉；給學生一個問題，讓他們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。
一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的'音樂課程。
因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬于新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
鑒于此，《小學音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在于創新，在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
音樂心得體會2
現在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業人士的教師們在教教育培養孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的'孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感，從而造成厭學的現象。因而通過這一現象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業內認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂心得體會3
首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的'教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。
總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂心得體會4
我的音樂教學已經18年了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業收起來！”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣，開端上課了。可是在唱歌的時候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會。”我強忍怒氣，叫他先站著，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什么對老師這個態度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”
我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的.禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業，你發問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”
他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”
”那么以后上課不要再呈現這種情形了，好嗎？”
他點頭。看到他真有否認毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。
音樂心得體會5
這學期學了《少數民族音樂賞析》這門課程。雖然只有短短的八周課程。可是真的學到了挺多的知識。雖然現在已經是大二的后半學期了，在新疆待了快兩年了，但是新疆的地域特色，少數民族的民族風情一直是一無所知。
老實說，跟其他同學一樣，我也很少認真聽選修課，但是這個課我聽起來還是比較認真的。因為感覺這個講的挺有意思的，每天上完課之后很疲憊，晚上還可以聽聽不同風格的音樂，放松一下，感覺挺好。我知道了新疆有7個自治州6個自治縣5個直轄市，知道了，南疆北疆以天山為劃分等一些基本常識。
記得老師說過一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌詞是：彈起你的冬不拉啊。在一次演唱時，有人說冬不拉不能代表新疆的樂器，于是改成了：彈起你的熱瓦普啊。因為冬不拉是一種哈薩克族民間流行的彈撥樂器。音箱是用松木或樺木制成，或扁平或瓢形，琴桿細長，上面有8—10個品位，兩根絲弦或鋼絲弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用于重拍，挑用于輕拍。這是哈薩克族人民喜愛的一種藝術表演形式，他們用冬不拉伴奏，自彈自唱。
在音樂上可分為歌唱性和說唱性兩種，歌唱性有固定的唱詞，旋律悠揚、寬廣、而明快，擅長演奏哈薩克族民間的混合拍子，伴奏、合奏、獨奏都能應用自如，是冬不拉彈唱藝術在音樂上的主要特征。人們把即席作詞演唱歌者稱為"阿肯"，意即游唱詩人。曲調分為歌唱性和說唱性兩種，節奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。熱瓦甫，又稱熱瓦普、拉瓦波、喇巴卜。維吾爾族，烏孜別克族彈弦樂器。流行于新疆維吾爾自治區。相傳創制于十四世紀。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《樂師史》中記載，熱瓦普起源于南疆喀什。民間流傳的喀什熱瓦普，全長130厘米。
民間歌曲，是各少數民族用以表達思想、感情、意志和愿望的藝術形式。許多少數民族地區被稱譽為歌海、音樂之鄉。歌聲伴隨著他們的勞動生產、社交、娛樂等活動。他們在放牧、從事農業生產時唱歌，婚禮或喪葬時唱歌，談情說愛，思念故土時也唱歌。許多民族都有歌唱節日，如壯族的歌、回及撒拉等族的花兒會、苗族的龍船節及繞三靈、侗族的采桑節對歌、布依族的老鷹坡歌會、族的溫泉水邊賽歌節、瑤族的耍歌堂、彝族的火把節等。情歌在少數民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘邊、公房(供男女青年社交活動的房屋)，都蕩漾著優美動聽的歌聲。
在我國新疆西南部，在那雪山冰峰高聳的帕米爾高原上，居住著勤勞、勇敢、有悠久歷史與文化傳統的塔吉克族人民。
鷹是帕米爾高原上神圣動物，它是自由勇敢的象征。鷹是塔吉克族先民的圖騰，至今塔吉克人仍自稱為鷹的傳人，鷹文化在帕米爾高原上源遠流長、奔騰不息，它已成為了一個民族的靈魂所在、力量之源。當人們走近它時，無不為之感動。塔吉克人的音樂藝術寶庫中，有一顆耀眼的明珠——鷹笛，塔吉克語稱"那依"，它就是用老鷹的骨頭做成的笛子。鷹笛，是塔吉克人的驕傲，是塔吉克族樂舞的靈魂.但是現在國家已經禁止射殺鷹了，所以現在鷹笛一般是買不到的，他們一般都是把撿到的病死或老死的鷹的骨頭來做。
還記得老師放過一個"花兒"的視頻，唱歌的是一位老爺爺。雖然我已記不清他的名字，但是他卻讓我記住了"花兒"這個民歌。
"花兒"是流傳在青海、甘肅、寧夏三省(區)廣大地區的民歌。"花兒"又稱"少年"。男青年唱的叫"少年"，女青年唱的.稱"花兒"。據說，"花兒"至少已有四百多年的歷史了。它內容豐富多彩，形式自由活潑，語言生動形象，曲調高昂優美，具有濃郁的生活氣息和鄉土特色，深受回、漢、藏、東鄉、土、撒拉等民族的喜愛。現在甘肅最具代表性的是"洮岷花兒"。岷縣"花兒"傳承的中堅力量，也是被省民協命名為"甘肅省花兒歌手"的有41人，大多年齡都在30歲到40歲之間，而他們當中大部分不識字，文化程度低。這一批歌手成長在上個世紀60年代末到70年代初，家庭生活困難，沒有機會讀書，在長期的生產勞動中鍛煉成長為"花兒"歌手。相對而言，出生于80年代或90年代的年輕人大都走進了學校，他們基本沒有機會學習"花兒"，而校園文化和流歌曲等新興的娛樂活動也在弱化著"花兒"對年輕一代的熏陶。
"花兒"分三類根據"花兒"的發源地，我們可把"花兒"分為三類：
第一類是"河州花兒"，發源于河州地區，即今甘肅省臨夏縣，現在遍及臨洮、康樂、和政、廣和、永靖、夏河等縣，有的流傳到寧夏。
第二類叫"洮岷花兒"，在洮岷地區，即現在甘肅省的臨潭、岷縣、單尼一帶。
流行曲目第三類是"西寧花兒"，發源于西寧地區，即現在青海省的西寧、湟源、貴德、樂都、循化一帶。還有那蒙古朋友喜歡的馬頭琴，馬頭琴是中國蒙古族民間拉弦樂器。蒙古語稱"綽爾"。琴身木制，長約一米，有兩根弦。共鳴箱呈梯形。聲音圓潤，低回宛轉，音量較弱。相傳有一牧人懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因以得名。郭小川《平爐王出鋼記》詩："牧區的人們聽說鋼花噴，蒙古包里拉起了馬頭琴。"
雖然真正記住的內容并不多，大多數只是有一個大概印象，但我自己感覺上這門課還是有很大收獲的，希望以后自己可以多看看這方面的書，使自己對新疆的音樂有更加全面的了解。
音樂心得體會6
名稱：暢媛鋼琴獨奏音樂會
時間：20xx年6月3日
地點：華中師范大學音樂廳
今天，來聽暢媛學姐的音樂會，是因為我還沒有認真的，仔細地親身聽過一首鋼琴曲。在高中，上音樂課的時候，親眼見過一次鋼琴，也是那時候第一次看老師弾過一小段鋼琴曲，至今沒有了。
說實話，我聽的不是很懂。不知道是不是我自己對鋼琴曲還不太熟悉，或者是演奏者的技術或曲目不是我熟悉的。由于這個原因，我沒有及時的進入聽音樂的狀態，從側面說，也襯托出了鋼琴曲的深奧與高冷了吧。但我沒有因此轉身離開，甚至是有部分學生轉身離開的時候，我還是堅持坐著、聽著。老師說，這是對演奏者的尊重，它不僅僅是指在場的'時候不要喧嘩、交頭接耳。我也是這樣要求自己的，因此，覺得還是很開心的。也正是因為這樣，我慢慢感覺到所演奏曲目的意思所在。有時候，我還在揣測她到底是表達什么，現在回想，也有點笨，音樂就是不知不覺的催化你的心靈，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因為你的思考，才沒有真正地得到清潤。
想想，人生也是如此，有時候順其自然便是了，何必糾結太多？該明白時自然顯現，該擁有的自然跑不掉。
音樂心得體會7
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的'教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習。
我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
以上我通過這次學習的一些心得體會，在音樂這條路上我希望我能越走越遠，在教師這條路上我希望我能越走越好，謝謝。
音樂心得體會8
忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了每節課都在音樂的陶冶中度過。
時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友，給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆不老的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道，讓我仿佛看到了藝術大家的身影，不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們介紹的每一首民樂、管弦樂，每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養，提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶領下，我們也欣賞到了許多著名的曲目，讓我們懂得什么是情，什么是美。
在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的`認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和
歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。
最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺......
音
音樂心得體會9
這學期，學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓，這讓我們都學到了很多。
本次培訓使我深刻地認識到，小學音樂的教學與傳統小學音樂教學最大的不同在于課堂中注重交流，注重互動，暢所欲"唱"，營造一個輕松、活潑的課堂氛圍。每當教師走進教室，手里拿的不光是課本，教案和粉筆，還有各種小禮品、小飾物、五顏六色的圖片、生動的課件。課堂上教師總是有說有笑，有唱有跳，、不斷的走下講臺，參與學生們的活動，不斷的鼓勵學生與她大膽交流，不停地提問題，學生不停地搶著回答，教師時不時地對學生表示贊賞。在課中還穿插、親生經歷的動聽的故事，讓孩子們沉浸在快樂的，真實的氛圍中。音樂課堂是一闋樂章，旋律優美;是一幅圖畫，色彩熱烈;是一種生活，精彩而時尚;是一種責任，任重而道遠。課堂上總是充滿了歡樂，本次培訓能讓我理解怎樣用比較輕松、活潑的方法去教自己的學生，還進一步幫我提高自身素養和教學能力，對音樂語言教學有了更深刻的了解，使我對音樂教學方法有了新的認識。幾個多月的學習讓我對教學有了新的思考。
首先我知道并理解了新課程理念，創新與策略。
二、體驗教師的職業樂趣。
一個健康成長的人應有樂趣相伴，這樣他的工作，職業生涯才能獲得鮮活的生命，教師的工作環境，工作對象的特殊性更要求教師應有自己的工作樂趣。
首先，教師的環境特別是教育對象是不斷變換的。那么，教師就應迅速適應教育對象，這樣才能做到因材施教，達到預期的目的效果。從而促使教學的高效循環。只有適應教育對象、環境、教師工作起來才能順心順手，才能安心，并從中體味到工作的樂趣。
其次，教師的個性是吸引學生的重要因素之一。每個教師都應該時常問自己：我靠什么吸引學生?一個善于反思的教師，一個關注學生感受的教師，一個充滿民主的愛心與學識的教師，一個有著與眾不同的教育魅力的教師，到哪兒都是受歡迎的。難怪有的'教師和學生相處默契，永遠是校園里的一道靚麗的風景線。當然，我這里所說的吸引絕不是庸俗的討好學生。其實，一個學識和魅力并存的教師，即使你對學生嚴厲一些，學生仍然愛你、崇拜你。偶爾當你有一些小缺點時，反而會使學生感到親切甚至"有意思"。
再次，教師的工作大部分是定性的：備課、上課、批改作業、課外輔導是教師工作日的定性工作流程。這些工作都在有效的時間內完成，富于緊張。那么，我們就應學會在緊張的工作背后放松，盡力讓自己的工作充滿彈性，留下教學以外的時間空間，豐富業余生活，這樣也有益提高效益。
古人有"師者，傳道、授業、解惑也"，"德高為師"之說，其中就說出了為人師者，不但要重視教授知識，也要以德服人。在現代的的教育理念中更是有"教師就是要用自己的高尚品德和人格魅力來感動學生，讓學生產生心靈的震撼"這樣一種觀點，所以說師德是為人師的靈魂所在。
三、保持平和心態
(1)安貧樂道，正確認識教師職業
教師應該對自己的職業有個正確的認知，不能認為教師是社會地位虛高、經濟地位實低，工作辛苦費力的角色，而應該以教師這一職業為榮。教師應努力了解自己工作中的任務和壓力，樹立正確而穩定的自我概念，正確認識自己，客觀評價自己，合理要求自己，了解并愉悅地接受自己的優點和缺點,不給自己設定高不可攀的目標。制定符合自己實際的目標，不要把目標理想化。一切從實際出發，才能達到預想的結果。
(2)堅持不懈，正確對待教學工作中的成功與失敗
什么樣的教育是成功的教育?什么樣的學生是合格的人才?教師要從更長遠的視角來看待教育的成功和失敗，并為了學生的全面發展而努力。應根據學生的特長和興趣培養出即能滿足社會需要的專業人才，又能培養出少數個性特長得到發展，一專多能的高素質人才。我很贊同書中的觀點："樹立社會需要和個性發展需要相結合的觀念，社會對人才有多種需要，學生也有不同的特長。教師應當著力培養學生的能力，挖掘學生內在的能力，在動機、興趣、方法、習慣方面給予重視。"
社會對傳道、授業、解惑的教師有了更高的要求，教師既要有博學多才的智慧、現代化先進的教學理念和創新求異的思想觀念，這就更要求教師應該看更多關于音樂方面的書籍，并做好摘記，豐富自身的理論認識，與此同時，多寫寫教學隨筆、體會等，讓自己在不斷的反思中成長。在這次培訓活動中，我們鍛煉、培養了各方面的能力，也取得了一定的成績。培訓只是一種形式，它只告訴我們如何才能做得更好，關鍵還是靠自己不斷的努力!培訓時間里，我能夠認真聽、觀看視頻講座，做好筆記，寫好心得，培訓后收獲很大，看到了自己的不足，增強了緊迫感和危機感。我個人希望多參加這樣的培訓，向更多的名家同行老師們學習，同時也要加強自身學習，不斷的充實自己，提高自己，爭取做一名真正適應時代發展要求的合格教師。
音樂心得體會10
0xx年3月26日上午，春風送暖，春意盎然。來自xx市xx區的十多所中小學校的主管藝教副校長、主任和音樂教師共101人，齊聚在實驗三小一樓會議室里，進行了”中小學音樂教師學科專業知識、課堂教學技能全員培訓“。由衷感謝xx區進修學校為我們一線的音樂教師搭建了一個這樣好的學習提高的平臺，更加感謝遼寧省基礎教育教研培訓中心體育藝術部主任王英奎教授在百忙之中為我們傳經送寶。本次培訓分為以下三個方面的內容：
一、王xx教授對《有效音樂教學策略及案例分析》進行了詳細的闡述解讀。
王教授從有效教學策略的理念，有效教學的教學目標，有效教學的教學方式等三個方面講述了如何進行有效教學。在演講過程中，王教授引用一段一段經典教學案例，運用理論與實踐相結合的方式詳細的分析了有效教學的'策略。王教授以精湛的理論闡述、鮮活的案例以及豐富的知識與親和力，滋潤了我們的心靈，照亮了我們前進的道路。
二、介紹了奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法等世界先進的音樂教學法。
會場上，王教授親自示范“體態律動”，并帶領教師們做聲勢訓練，臺上臺下互動，歌聲、拍手聲、跺腳聲、捻指聲交相呼應，會場氣氛輕松活躍，這一互動環節為大家留下了深刻的印象。王教授幽默詼諧的語言也不時引來臺下教師們的陣陣笑聲。
三、第七屆全國中小學音樂課堂教學大賽課例觀摩。
本次觀摩的是一節音樂欣賞課《大河之舞》，無論是從大的教學環節還是小的教學細節來看，執教者都掌控的得心應手，確實值得我們學習。在觀看的過程中王教授還對該課例進行了精彩的點評，讓我們受益匪淺。最后在大家的陣陣掌聲中結束了本次由王英奎教授為我們呈現的精彩的學術盛宴。
雖然這次培訓已經落下了帷幕，但是幸福和收獲的喜悅會一直在我們心中流淌。
音樂心得體會11
音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的'心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
音樂心得體會12
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的`，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。
1、以題材為中心設計課型
以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2、以演唱形式為中心設計課型
這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型
這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。
音樂心得體會13
本次培訓活動通過即興伴奏實踐研究、合唱指揮、聲樂演唱技巧訓練和以及舞蹈中的基礎訓練，每期傾聽各位專家的講座，我們都會感到韻味無窮，收獲頗豐！
張建平導師的《合唱訓練》專題，從合唱指揮應具備的素質、聽辯能力、等方面進行了深入淺出的講解，結合現場練習通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指揮的方法和技巧。
幽默風趣的陳常臺老師結合多部聲樂作品進行排練，參與合唱排練過程中，學習陳老師的排練方法和指揮手勢，在舒心愉悅的演唱中收獲滿滿。
胡蕭老師《和弦的`魅與創作的美》從和弦的顏色入手，講解和弦編配從簡單到復雜，通過歌曲《共產兒童團歌》進行編配豐富多彩的和弦去演奏、演唱同時感受體驗哪種伴奏效果，一曲《我愛上你，平邑》讓在座的老師欣賞到了他精湛的技藝。老師們無不嘆服，美哉！
中央歌劇院男高音歌唱家韓均宇先生的講述和現場演唱讓我們感悟：歌唱是“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴！令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好！
音樂心得體會14
很高興這學期開設了音樂欣賞課，在陳老師耐心、滿腹熱情地指導下，我深感受益匪淺。正所謂，師傅領進門，造化在個人，在短短8次課的學習中，我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑒賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：
首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講臺，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在后來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑒賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。
再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的'欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂??具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，采用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器（圓號、小號、長號、 大號）音色特點是雄壯、 輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器 所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。
最后談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利于老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利于學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。
總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。
音樂心得體會15
在新一輪音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。小學音樂教學應如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式發揮學生的主體作用，從而調動學生自主學習的熱情呢？我在教學實踐中，有下列一些心得體會和感悟：
一、改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求
在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。
那么，學生的心理需求是什么呢？根據多年的教學經驗，我認為學生喜歡活動性、趣味性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。高年級的學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。
二、創設情境，激發學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然
我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的`情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.
四、培養學生的豐富的想像力。
課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受.
音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。
音樂心得體會16
時光如水，歲月如歌，一眨眼功夫，一年見習期滿了。在這初人師的一年里，我慶幸自己能走上向往已久的三尺講臺，實現了由學生向教師過度的角色轉變，真正適應了學校正常的教育教學生活，融入了xxx這個小學教師集體的大家庭中，從中感悟到了師風師德的重要，體會到了做教師的滋味，懂得了教師的責任，同時也促使我無論是學習能力、教定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的`計劃。
暑假期間我到母校進行了見習工作。帶了音樂主修生，聲樂，視唱，樂理等專業課。讓學生鞏固知識的方式方法。此外，還向老師們請教了教學問題，要求我扣緊新課標的教學理念并根據學生的實際情況進行教學設計，整個見習過程讓我受益匪淺，接下來的具體實習工作打下了良好的基礎。
音樂心得體會17
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、重視教學理念的滲透
1、以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
二、課改存在的問題
培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動；
三、音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的'人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂心得體會18
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。我僅就音樂素質內涵等急待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
一.音樂素質的內涵
學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：
1．音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。
2．音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。
3．音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。
4．音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
二. “會”是興趣的根本。古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的.“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
三. 走出域屬的誤區。音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育。可在具體的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融。基于這種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
四. 實現審美體驗價值1.音樂的美是以音樂為載體的：音樂的美，就是音樂唱(奏)的形式的美，使音樂現實化的聲樂的美，這些聲樂所表述的音樂內容的美，這些內容所包含的情感的美。音樂的美是以音樂本身為載體的，離開了音樂，音樂的美就不存在了。因此，音樂教育必須強調音樂性，即在音樂中進行教育，音樂教學過程就是一個學生不斷地感受、感知、理解、探索、表現及創造音樂的過程。而語文課式的大段講解與詮釋，美術課式的以“畫”代“音”，剝奪學生接觸音樂的機會和權力，就無從談到音樂的美。2.音樂素質是基礎：再好的佳肴，對于一個正在嚴重傷風感冒的人來說，也難以吃出什么味道來，原因是味覺功能出了問題。音樂的審美也是如此，是以人們對音樂的旋律、音色、力度、速度等諸音樂要素等表現手段的感受為基礎，再對這些感受到的音樂信息進行整合分析，進而品嘗到音樂的美。而這種感受，必須憑借一定的音樂素質基礎，只有賴以不斷提高的音樂素質，學生才能真正地走進神秘音樂殿堂。有了這樣的素質，音樂審美才有了通道，有了橋梁，有了可能。否則，就審美而空洞地談審美，將永遠是淺層次而外在的。3.情感參與是關鍵：音樂是情感的藝術，中小學音樂教育中強調的審美體驗，情感體驗是主體。在感受、理解、表現、創造音樂的過程中，在美妙的音樂音響形式作用下，學生的情感與音樂旋律共起伏，與節奏同張弛，與音樂同悲、同喜、同歡、同樂。在這豐富而深刻的情感體驗中，學生獲得一個新的真善美的世界，感受理解了崇高與偉大，和諧與美好等多種情感，觸及到了音樂創作者的美好心靈，為之吸引，為之陶醉，為之同化。在這樣的過程中，音樂教育的審美體驗價值才能得以實現。因此，在音樂的教學過程中，必須解放學生情感，并調動學生情感的積極參與。
五. 科學理解音樂創新教育就實現創新的條件而言，已有的知識信息和能力是基礎，現實的問題啟發是前提，創造性思維品質是保障，主動積極的研究探索是過程，首創的結果是標志。創新教育是偏正詞組，創新是偏，教育為正。因此，創新教育的首要任務，還應該是解決創新的第一個條件，即本學科的基礎知識的掌握，基本能力的形成。然后才有可能談到創新。否則，創新就會成為無源之水，無本之木。教學內容意義上的知識和能力，對教師來說是已知的，而對學生來說是未知的，實施創新教育，就是要把學生由未知到已知的過程，變為一個由學生自我研究、自我探索、自我發現的過程，在這個過程中，激發學生的創新動機，形成學生的創新意識，發展學生的創新思維，培養創新能力。音樂學科的創新教育也是如此。音樂自身內容的不確定性，理解空間的廣延性，個體理解的差異性，都為音樂學科的創新教育提供了廣泛的可能性。在實施音樂創新教育過程中，萬萬不可把創新狹隘地理解為創作一條節奏或一條旋律，認為只有這樣才體現了音樂創新教育，才實現了音樂創新教育。如筆者曾見到一位教師上的一堂音樂課,開始便是一首七言古詩展示給學生，讀講幾遍之后，便是一整堂課的讓學生為之作曲，可見氣勢之“宏大”，創新體現之“充分”，且不說這些小學五年級學生，就是專業的大一學生又如何?可見對音樂創新教育理解之機械，操作之荒唐。
音樂心得體會19
在小學音樂教學中，培養和激發學生對音樂學習的興趣，是提高音樂教學效益，發展學生全面素質的先決條件。教師與學生平等相處，在自由寬松的氛圍中讓每個學生都得到參與的機會，體驗成功的快樂，增強自信是音樂課教學的特點。
以往的音樂課教學生主要是學唱歌曲為主，學生的學習興趣不能夠全面提高，甚至會有一些壓力。通過參加培訓音樂新課程標準的學習，使我知道并體會到小學音樂課應該注重對學生的智力培養，培養學生的學習興趣和想象能力。
在音樂教學中，教師要充分發揮自己的特長，把最優秀的一面展示給學生：幽默風趣的老師要以輕松詼諧的形態和語言活躍課堂氣氛;能歌善舞的老師要以優美的歌聲和輕盈的舞姿感染學生;鍵盤水平高的老師要以流暢的`琴聲使學生感受到音樂的魅力;調控能力強的老師要以靈活多變的教學方法來吸引學生的注意力。
通過對音樂課程標準的學習和理解，對音樂優質課的觀摩，使我知道在教學中，我們也應該因材施教，如對待活潑聰明的學生要給他們一個舞臺，讓他們充分展示自己的才能;對待文靜內向的學生要多鼓勵贊賞;對待協調性差的學生要多給他們創造機會，幫助他們動作協調;對待調皮頑劣的學生，要揚長避短，既要發揚他們積極一面，又要采取機智的辦法幫助他們轉化。
由于知識的拓展、更新，社會的發展或家庭的影響，學生在某些方面，特別是在心理發展、社會適應能力方面、最佳發展期，面一年齡段可能有所不同，甚至是動態的。這就要求我們認真去研究學生，靈活安排教學內容，選擇最佳的教學方法和組織形式。
一堂創設新穎、活潑的音樂課，可以使學生在輕松、愉快地學習環境中充滿興趣地進行各種音樂學習和活動，這是培養學生興趣的重要因素。教學中，我們可以根據教學內容創設一定的情境，活躍課堂氣氛。例如：在音樂課觀摩過程中，教師讓學生感受音樂的樂感，隨著旋律來讓學生說一說，在欣賞音樂的過程中你想到了什么?并用歌表演的形勢來體現出來。
音樂教師應該根據教學內容和教學任務的不同，合理安排教學的方法，這對于提高學生的興趣是起決定性作用的。例如：省教育學院的林教授講到的在音樂課導入這一個環節，教師就可以根據教學內容和教學任務的不同，分別采用故事導入、掛圖導入、談話導入、舞蹈或律動導入等不同的方法，來提高學生的學習興趣。又如在低年級的節奏訓練中，可以廣泛采用"聲勢教學"的手法，讓學生通過自身肢體的感受去理解節奏，表現節奏，使學生以整個身心投入到音樂學習之中，充分展示其音樂潛能。還可以利用學生強烈的表現欲望，用簡單的小樂器結合課堂教學的內容來進行教學，從而增加學生對音樂學習的興趣。此外，教師還應該不斷加強自己的業務學習，努力掌握現代化的教學手段，如將多媒體技術運用到小學音樂教學中，可以大大地激發學生對音樂學習的興趣。
音樂心得體會20
20xx年3月2日，億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。
首先，徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲，如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎？用身體的哪里說話？”“我們的身體除了嘴巴能說話，還可以用哪里說話？”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做，那邊合。樸實中帶著真誠，深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂，更愿意聽從徐老師的指令。平時在我的教學活動中，總是想盡辦法的編織情景和游戲，卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發，才收獲孩子的積極參與。一個簡單的.節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的叫聲、樂器的聲音，讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的教學理論。活動在徐老師的歌唱發聲練習中結束，老師唱“小朋友再見！”孩子們雖然是“老師再見！”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的
音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻，而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。
活動后，徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂？怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊，針對每一個板塊中的重難點、教學流程（預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動）四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示，精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許，希望下次培訓時能看到老師的音樂活動，并給予聽評課的指導。
聽了徐老師的講座，使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織，相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說：“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去，使兒童無論學習、勞動、游戲時，都能意志統一，行動合拍，精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”讓音樂成為開啟幼兒智慧的金鑰匙，豐富情感，完善個性，使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我，一名幼兒教師來講，對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神，卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。
【音樂心得體會】相關文章：
音樂培訓心得體會04-15
音樂教學心得體會04-26
音樂心得體會04-23
音樂教研的心得體會05-21
音樂新課改心得體會04-17
音樂實習心得體會02-17
音樂培訓心得體會06-23
音樂心得體會02-17
音樂實習心得體會02-22
音樂教學心得體會12-09