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美術新課標學習心得體會
當我們心中積累了不少感想和見解時，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣能夠培養人思考的習慣。一起來學習心得體會是如何寫的吧，下面是小編為大家收集的美術新課標學習心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術新課標學習心得體會1
通過小學美術新課標的學習 ，我深刻認識到《全日制美術課程標準（實驗稿）》實施、義務教育階段美術課程開始新一輪改革，至今已經十年了。相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教研室安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。
一、結合教學經驗，談美術課程的基本理念的具體認識。新美術課程標準的基本理念體現在以下幾個方面：
（1）以學生的發展為本的課程價值觀。在價值觀上為了學生，在倫理觀上尊重學生，在行為觀上依靠學生。
（2）科學與人文整合的課程文化觀。在互相交融中尋求理性與情感的協調，讓她們能夠更多地結合在一起，而不是對立。
（3）回歸生活世界的課程生態觀。打開我們的視野，把對教科書的關知識與技能，學習美術欣賞與評述的方法，了解美術基本語言的表達方式和方法，努力形成基本的美術素養。
（4）創新與發展的課程實施觀。發揮教師和學生在課程中真正有效的作用，從原有的狀態下解放出來，共同成為教學的主人。
（5）民主化的課程政策觀。體現科學和開放的精神，使所有的人都能夠分享多樣化二不是單一化的管理和決策。
二、在課程培訓中對課程標準和教學大綱有了新的認識。
教學大綱相比較，其最大的區別就在于：前者是“建議性”的，更多地關注學生，從學生的角度出發；而后者則是“指令性”的，是從教師的角度出發。教學大綱過多強調學科的本位性，脫離學生的實際生活，課程的多樣性和綜合性不足。
在具體的美術教學中，我們應樹立素質教育的觀念、突破以學科為中心的教學模式、改善學習方式、加強評價體系的改革、拓展課程實施空間。教育和從事教育的人們要從人未來發展的驕傲度來看代教育的意義，以學生的個人成長作為教育的出發點
知識與技能的學習是我們以前基礎教育的弊端之一，但是進行改革并不意味著我們不要知識與技能，知識與技能是美術學習的基礎，也是很重要的一個方面，但是適當地降低其要求和難度。
技能、過程與方法、情感、態度和價值觀三個部分進行描述時，中間的過程與方法是最主要內容，只有抓住了過程與方法，知識與技能才能得以發展，以及情感、態度、價值觀才能得心培養。學生知識、能力的增長和情感態度的培養都在學習活動的參與和探究中實現的。
美術學科它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。美術教師應立于本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。
以上這些就是我學習的心得體會。美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，那么我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和高考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
美術新課標學習心得體會2
新一輪基礎教育課程改革試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣大音樂教師積極參與課程改革實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。
一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮
本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越大，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師"號召"同學們"掌聲鼓勵"，同學們就一起伸出小手拍著，"棒棒，你最棒!"，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于"你真棒!"，"你真勇敢"……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，"你真棒"的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展。《音樂課程標準》中指出："音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展;應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展。"由此我們可以看出，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。
二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能
《音樂課程標準》中指出："教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨大教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。"因此許多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用大歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千軍萬馬為其服務。而效果呢？我的教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。
三、重學習過程，輕"三個維度"的有機整合
一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最大限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的學習過程和學習方法的形式表現。《音樂新課程標準》中指出："音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操。"這段話指出了我們過去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使"知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度"有機整合，即"使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。"
四、重學生主體地位，輕教師作用
據筆者觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象(公開課除外)，上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程改革納要(試行)》指出："教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。"由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。
美術新課標學習心得體會3
隨著課改的深入，美術課標也進行了修訂，以往美術課在教學中經常被視為小科目，在此次的課標修訂中卻受到廣大一線教師的關注，學校安排的美術新課標培訓《美術新課程標準解讀》這本書，我更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、對美術課程的特征理解
修訂后的課標指出：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征。”寥寥幾筆就勾勒出了美術課程的輪廓形象，揭示了美術學科獨有的特征屬性，也填補了過去的大綱、課標實驗稿對學科特性描述的空白。感知、理解屬于審美的范疇，視覺形象的創造則需要技法的支撐，這與我們過去所講的美術課既要有“美（審美）”，又要有“術（技法）”應該是一脈相承的。單純只解決審美或單純解決技法問題也是不可取的。審美需要技法的支撐，審美會更有厚度。
二、對美術課程的性質理解
實驗稿中將美術課程性質定位于“具有人文性質”，這肯定是正確的，但由于很多學科（語文、音樂等）也有這樣的屬性，因此還不能全面概括美術課程的完整特性。修訂后將美術課程性質概括為視覺性、實踐性、人文性、愉悅性。比實驗稿更全面、更準確一些。凸顯視覺性這一特征，更容易實現美術課程發展學生感知能力、觀察能力、形象思維能力等教育價值。我特別贊同修訂后新增的“愉悅性”這一性質。作為美術教師，我們不僅要知道“教什么”，“怎么教”，還應該關注學生“怎么學”，“學得快樂”也應該是我們教學的追求之一。作為非應試學科的美術課程，我們靠什么來吸引學生？國家課程計劃保證了美術課的開設，如何讓學生在美術課上坐得住，學得好，這就要靠美術教師善于利用美術學科的特性，充分調動學生學習美術的興趣來實現了。美術學習的程序和方法是豐富多樣的，結果也是多樣的，難以用簡單的正誤來評價。”美術活動還具有調節身心的功能，更多的學生期望在美術課上獲得表達與放松。趣味是愉悅性的基礎，美術課要體現愉悅性的教學原則，鼓勵美術教師充分發揮美術課程的獨特魅力，精選一些學生感興趣的教學內容，在課堂上組織開展一些游戲、表演、競賽和展示等活動，讓學生在輕松活潑的氛圍中進行美術學習，以增強美術課的吸引力。
三、美術課程的基本理念的認識
所謂教育理念，就是教育者所持的教育理想與信念，理念是針對教師而言的。新的課程標準包括四個方面的內容：
（1）面向全體學生；
（2）激發學生學習興趣；
（3）關注文化與生活；
（4）注重創新精神。
盡管這四個方面不是美術課程所獨有的，但應該是在美術教學中倡導和張揚的。其中，“面向全體學生”是新的課程標準新增的和反復強調的。我是這樣認為的：推進義務教育均衡發展，是近年來我國義務教育階段的新目標，也是社會關注的焦點問題。“讓孩子們受到公平的義務教育”已成共識。就美術教師而言，我們不能只面向少數特長學生，而是“必須堅信每個學生都具有學習美術的潛力，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展”。農村和民族地區學校也要開齊、開足美術課，讓每位孩子都享受到基礎美術教育的權利。
四、對三維目標的理解
課標中所占篇幅最多的就是“內容標準”部分，它規定了不同階段學生在三維目標上所應達到的基本要求。美術課標其實就是表述國家對公民在美術方面的基本素質要求。這個標準是最低的標準（達標要求），而不是“一刀切”的標準。與實驗稿相比，修訂后的課標在內容選擇上與課程目標更加融合。內容標準的表述更加明確具體，出現了很多定量的具體要求，更具有“標準”的性質。記住：12、３、６，３，２、３00。三維目標具體定量要求如下：
1、知識與技能方面：要求學生能夠辨別12種以上的顏色。識別3種或3種以上公共場所中常用圖形的符號。能說出至少6位重要美術家（中外各三位）及其代表作品。
2、過程與方法方面：要求學生能夠掌握3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝制作方式與特點。
3、情感、態度和價值觀方面：要求學生能夠說出2種或者2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上評論文章，并有興趣與同學討論，分析現實生活中發生的美術現象或事件。
認真研讀內容標準，我們不難發現：修訂后的課標在課程內容的選擇上，既注重了美術知識、技能的學科主線，也關注了情感、態度、價值觀等教育功能的拓展，還體現了不同學習活動方式所經歷的過程、方法，是一種“均衡式”的課程體系。這一體系有利于規范美術教師在操作層面體現多維的課程目標，美術綜合探索要有“美術味”，不能脫離美術本位，但也忌諱過于純粹的專業課。把握好尺度。
五、對教學、評價建議的理解
由于師資水平與教學條件的差異，各地美術教育水平發展很不平衡，許多農村學校美術教師感到教材難度較大，內容不適合農村學生生活背景，許多課業難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議貼近現狀，走的是“現實主義”路線。這一建議給美術教師提供更為寬松的教學空間，教師可以根據情況對教材進行變通處理，自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，刪去了不易操作的“美術教師評價體系”。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。的確，與其花很多的精力去搞美術教學質量評價，倒不如多搞幾次對學生發展有用的作品展示來得實在。此外，修訂后的課標還十分重視回應美術教師的訴求。為保障美術課的基本教學條件，在課程資源建議中對學校提出了明確的要求：在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料，泥工工具、材料等，為美術教師爭取教學條件的合理要求提供了依據。
美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。相信能夠得到美術教師們的喜愛。修訂后的美術課標是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，必將引導美術課程向縱深發展，更好地完成美術課程的使命。當然，以一種科學發展的眼光來看，任何“完美”的課標也只能是一定歷史階段的產物，還需要在課程實踐中進行驗證并進一步改進和完善。可以說，修訂后的美術課標是我們中小學美術課程走進成熟的標志！
美術新課標學習心得體會4
初中美術新課程教學的實施的執行，需要我們從教學全體出發，共同營造這個嶄新的平臺。
美術課是素質教育階學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利于人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對學生的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大的作用，能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術沖動和最基本的造型的能力。
一、學生方面因素
(一)學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力，而傳統的學習模式是傳授-接受式，課堂教學專制、僵化、始終以教師為中心，這樣，即便教師付出很多的艱辛也是事倍功半，這種模式無形中限制了學生的思維，所以我們必須改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師和學生之間的關系。
(二)激發學生學習興趣
學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重于“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的美術教學中，由于學校、家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的情況。新課改之后，美術課地位的提高使得我們美術老師對自己的要求也嚴格起來，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。
(三)改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心
現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用?新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。
二、教師方面因素
在構成美術教育系統的諸多因素中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。這就要求我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，從這些方面看，現代教育對教師的情感提出了較高的要求：
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么我們怎樣豐富自己的情感?這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關系，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式
瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。例如在學習《我們的奧運》這一課時，我根據教學內容，結合北京奧運會標，設置了這樣的情感目標：為什么我們的奧運會標要用中國印?當你看到它時，有什么感受?學生在討論時紛紛表達了自己奧運情、中國心，這樣就達到了情感教育目的。
作為當代教師，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，我會在以后的教學過程中不斷反思積累更多經驗，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，成為一名優秀的人民教師。
美術新課標學習心得體會5
做為一名高中美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念，開闊視野，樹立正確的人生觀和價值觀。加強教師自身的學習是必不可少也是非常重要的。在20xx年的7月和8月，我參加了全國新課程標準的培訓學習和達州市中小學教師遠程培訓，獲益匪淺，特談談自己的學習體會。
在我們原來的高中美術教學中，雖然不排除有符合素質教育要求，勇于改革和創新，既講知識又重培養能力，既重欣賞又重技能，既能注重學生全體發展又能注重個性發展的優質美術課，幾年來，課堂教學改革的成績不容否定。他們能從學生的實際出發，注重培養學生的獨立精神，倡導自主學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。但是，在進行教研活動聽課和美術教師之間互相交流過程中，感覺到也還有為數不少的高中美術教學，課堂氣氛沉悶，教師方法單一，教學過程乏味，課堂效果低微。學生學習美術的主動性和積極性不能發揮，學生對美術課本來抱有的學習動力、興趣和愛好遭到破壞，課堂教學的效率和學生學習的效果表現為低效和無效，嚴重的學生則會產生抵觸或厭學情緒。從而導致高中美術課堂教學不能有效地開展。
美術新課標學習心得體會6
什么樣的美術課稱得上好課？如何更好把小組合作融入課堂中？如何調動學生的學習積極性？正當百思不得其解時，新課程改革無疑給我撥開了迷霧。進一步學習新課標時，發現新的美術課給教師提出了更高的要求，加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、開放自由的課堂
學生在一個輕松、活潑的情境中，才會樂于嘗試，在不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。這需要老師在尊重、關心、愛護、欣賞學生的前提下，才會達到預期效果。
二、你追我趕的學習
課堂教學是重點，如何利用好45分鐘，充分發揮學生學習的積極性，創造力，營造積極合作，勇于創新的合作學習氛圍，尤為重要。可以進行“小組合作”，讓同學進行信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。根據重難點，“小組合作”，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。結合作業，“小組合作”，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
三、暢所欲言的評價
新課標的評價方式，比較開放，自由。通過欣賞評述學生美術作品，可以相互看到自己作品的不足和可取之處，相互取長補短。同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。有助于幫助學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養他們的觀察、思維、構圖和辨別、調色能力，還能為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
新課標確立了新的美術教育的理念與教學方式，豐富多彩的教學形式有利于學生的個性發揮。新課程標準彈性大，求實效，從實際出發，因材施教。教者可根據地區情況和學生的實際，靈活地選擇教材內容去設計教案、制作課件，教材里的單元可自由調整（教材只是個框架）。新課標，真是一盞明燈，為美術教師指明了前進的方向。
美術新課標學習心得體會7
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準XX版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基矗
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。XX年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次XX版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。XX版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。XX版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術新課標學習心得體會8
美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式，把美術課程分為四個領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”，下面就我對這四個學習領域的理解說說我的體會。
從新課程劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力，內化品質，還是探索未知，體驗成功和情感，新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型游戲為主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流和合作。造型游戲指融合造型和游戲為一體的美術活動，活動中不事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺聯想和想象來進行造型表現，仔細看一下課本，有關于“造型·表現”的內容在課程中占了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在游戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型·表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。
如何培養學生的“設計·應用” 能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計·應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計·應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計·應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞·評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的.能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
“綜合·探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。
美術新課標學習心得體會9
新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。新課標帶給我們許多新的理念，通過學習我有了如下體會：
一、以學生為主體，教師做指導
傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體、學生自我選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、“玩”中學，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
美術新課標學習心得體會10
小學美術新課標帶來了很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，更加注重發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、注重培養學生動手能力和自信。
新課標注重讓學生操作，培養學生的創新能力，為學生提供了許多實踐操作的機會。教學過程中讓學生的操作與思維聯系起來，使新知識在操作中產生，創新意識在操作中萌發。通過動手，學生們發現自己也是一個創造者。
三、注重學生的學習興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、注重文化和生活
美術是人類文化的重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，讓學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
五、注重創新精神培養
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
美術新課標學習心得體會11
我是蒙泉鎮夏家巷完全小學派出的美術培訓教師，有幸參加了8月27日在石門楚江一完小舉行的小學美術義務教育新課程標準培訓。我經過這次培訓，受益匪淺、深有體會。現將這次培訓的內容與體會和老師們共同進行交流與探討。
一、本次美術新課程標準修訂的原則
（1）總原則
不“傷筋動骨”，而著力于使之更科學、更完善、更可行、更適應中國的文化教育傳統和中國義務教育階段的美術教學實際。
（2）具體的原則
①保持原有的基本理念和學習領域，以調整、充實和完善為主，不進行大的改動。②以學生的發展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。③追求國際水平與體現中國特色相結合。④力爭美術本體與教育功能相平衡。⑤以理性的態度進行文本表述。⑥追求文本的精致，突出可理解性。
二、本次美術新課程標準修訂的內容與特點
（1）突出美術學科特點
確定課程的性質是個具有導向性的問題，性質一旦被確定將會導致后面的教學內容和行為發生相應的變化。定性為人文性質，就會使美術課程更加強調用人文精神熏陶學生，培養他們的人文情懷；定性為工具性質，則會使美術課程更加強調基本的技能的教學，幫助學生掌握美術技能這一“工具”，以解決學習、工作和生活中的問題。其實，美術課程應該兼備人文性和工具性，但由于所謂工具性學科在基礎教育體系中被先入為主地認定為語文、數學和外語，導致美術課程無法“擠入”，因此原來的美術課程的性質只能被定為人文性。然而，這種定性容易給人以忽略美術基本知識和技能的錯覺，而且在調查中也被批評為不屬于美術獨有的定性，思品、語文、歷史、社會、音樂同樣可以共享這一定性。《全日制義務教育美術課程標準》（以下簡稱為《課標》）中將美術課程的性質表述為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”其中“以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增加的，一方面這一限定為美術課程所獨有的，另一方面也突出了美術學科的特征，有利于引導教師圍繞“對視覺形象的感知、理解和創造”開展美術教學。同時，修訂后的《課標》將美術課程性質具體定性為“視覺性”“實踐性”“人文性”“愉悅性”，更加突出了美術學科的特點。
（2）采用理性與平和的表達方式
課程改革是一種需要激情的行為，尤其是課程改革之初更是如此，但只有強烈的激情或情緒，容易造成矯枉過正的結果。因此，在課程改革進行到第十個年頭，我們需要降低情緒性，增加理性精神，以平和的態度看待課程改革中的諸種問題。基于這一認識，我們在《課標》中，刪除了原來的一些比較情緒化的表述，如“我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。”這樣可以使得文本的表述更加平和，讓更多的人能夠從情感上和理智上平靜地接受此次課程改革。
（3）明確應知應會的知識與技能
對基本知識與基本技能的關注是中國教育的特色，所以本次修訂適當地增強了對知識與技能的規定性，但又避免回到原《美術教學大綱》（以下簡稱《大綱》）對知識與技能表述的嚴格性，盡可能在兩者之間保持了一種平衡。在具體的結構上，將原《義務教育美術課程標準（實驗稿）》中的“評價建議”改為“評價要點”，盡可能運用量化和具有量化意味的限定詞，如“通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。”“辨別12種以上的顏色。”“運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。”“認識和運用原色、間色和冷暖色。”“運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。”“知道單獨紋樣的設計方法和應用。”“能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。”“知道連續紋樣的設計方法和應用。”“知道中國美術史中的5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品。”“描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。”“靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。”
（4）注意思想和表達的辯證性
為了避免教師的誤解，本次《課標》修訂注意了表達的辯證性。如在“學習活動建議”中，提出“研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握基本的知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。”在“教材編寫建議”中，提出“妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系。選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的態度。”
（5）重新選擇、組織“設計應用”學習領域的內容和遞進關系
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》比較偏重于工藝制作部分，對設計特征和規律的認識不足，這次主要從設計語言和功能需要等方面，突出了設計的特征和對學生創意能力的培養，如“了解設計的主要門類和基礎知識、運用對比與和諧、對稱與均衡、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法進行創意設計和工藝制作，改善環境與生活，表達設計意圖，評述他的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。此外，值得重視的是，本次修訂中再次強調了“學習民族傳統紋樣”，讓我們的學生不僅學習現代設計的理念、內容和方法，也了解傳統紋樣在設計中的價值和應用。
（6）厘清了“欣賞評述”學習領域的遞進關系
“欣賞評述”學習領域的遞進關系主要上明確了不同學段的欣賞內容，四個學段依次是“觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品”、“欣賞符合學生認識水平的中外美術作品”、“欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家”和“欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派”。評述的形式的在四個學段的遞進依次是“用簡單的話語”、“用語言或文字描述”、“通過描述、分析與討論”和“通過描述、分析、比較與討論等方式”。需要關注和表達的內容在四個學段的遞進依次是“大膽表達感受”、“表達感受與認識”、“用美術的術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解”和“認識不同美術作品的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解。”
（7）增強了課程資源建議的硬度
鑒于材料和設備在美術教學方面的基礎性作用，也鑒于目前全國許多地方美術教學的條件連起碼的教學水平都不能滿足，本次修訂增加了課程資源建議的硬度。主要體現在三個方面：第一，滿足學生的美術學習的基本條件；第二，完善美術教學的基本材料和設置；第三，豐富美術教學的圖書和影像資源。
（8）對本文作精致化處理
一是在文本結構上適當調整，刪除了第一部分中的“價值”內容；二是刪除了文本中的一些不必要的內容，如圖表、案例和名詞術語解釋，三是在體例和文字上做了進一步的調整和完善。比如，為了增強體例的統一性，實施建議部分的表述方法都做了統一。此類修改較多，因此不再一一例舉，詳見附錄《義務教育美術課程標準》。
三、美術新課程標準與學科中心的轉變
【一】、美術新課程標準的主要特點（一）做到以下四個方面的突破：1、在學生的學習方式上有所突破；
2、在改革以學科為中心組織學習內容方面有所突破；3、在目標層次和課程多樣化方面有所突破；4、在評價方法上有所突破；
為此，在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。
（二）新課程標準具有導向性、選擇性
從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。美術“在所有的學科當中是最難以量化的。一味地去量化是沒有實在意義的。”正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。
美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如1—2年級的“欣賞評述”學習領域的內容標準是：
觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。上述內容標準非常概括，體現大的導向性，為了指向上述標準，有如下的教學活動建議供教師選擇：
教學活動建議：
走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。欣賞自己和同學創作的美術作品。
了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。欣賞描繪不同季節的中外美術作品。
到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。
欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。這樣，“課標”就具有了彈性，給予課本的編寫（特別是校本課程）和教師的教學更大地發揮空間。
新課標與教學大綱相比較，“大綱”剛性太強，基本上是以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格、具有較強的限制性。（三）以美術學習方式劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域。“造型表現”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。
（四）強調課標實施的可行性
1、為了幫助教師領會美術新課程的理念和精神，課標提供了具體可操作的案例（各學習領域案例），以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
2、為了激發學生學習美術文化的興趣和愛好。
a。降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣如課標中（1—2年級“造型表現”學習領域教學活動建議第一條。
b。將美術課程內容與學生的生活經驗聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。如課標中（5—6年級“設計應用”，學習領域）教學活動建議第一、三、五條。美術新課標與大綱相比較：大綱在“教學要求”選擇教學內容的原則，“教學中應該注意的問題”中涉及了一些指導性意見，但沒有課標具體，更沒有提供具體的案例，以便教師在教學活動中舉一反三
【二】、美術新課程性質決定學科中心的轉變
美術新課標中明確指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”。既然美術課程具有人文性質，那美術教學工作的中心應該是“育人”。將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心，所以，在教學活動中：
（一）由重“教”向重“學”轉變
傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。弊端有三：
其一，學生被動學習，學習的主動性喪失，不利于學生的創造潛能開發和身心發展。其二，在一定程度上助長教師上“假課”、“花課”。其三，脫離學生的實際生活經驗
新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
（二）由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知一一探究一一實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
二、轉變學習方式，探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
【一】樹立新的理念
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕。現代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。
在過去的美術課教學中，很長一段時間所采用的多是接受式的學習方法，無論是教材的編寫，教師的教法都受著這種單一學習模式的牽制，素描知識、色彩知識、工藝知識和繪畫步驟都是以一種定論形式呈現的，雖然教師在教學中也采用了不少多變的教學方法，但“傳授和接受”的陰影，始終籠罩在學生的頭上
【二】現代學習方式的特征
（一）主動性。
那么，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特征有所了解，新的學習方式的首要特征是主動性。主動性是對應學生接受學習的被動性而言的，被動式學習就是我們經常提到的“要我學”，這是一種基于外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性。
而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在于學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該
明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯系起來，這種學習就談不上主動性。
美術教材五年級第六課《會變化的蔬果》。教學目標是讓學生通過削、切、裁切、連接等方法制作蔬果雕刻。課前教師可以要求學生先憑自己的喜愛和能力制作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都能完成這一課外作業。上課時，教師首先選了幾件學生制作得有特色的小動物給予表揚，并普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接著播放了一段錄像，并引導學生觀察討論，對各種動物的外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨后，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果制作的小動物，并把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究一是這些動物的每一個部件是采用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是采用了各種各樣的瓜果蔬菜為制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和連接的制作手法；三是用了牙簽、火柒棍、大頭針、木棍等街接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現欲望。教師的這堂課講得少，既沒有去講制作步驟、方法，也沒有進行示范，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣盎然，制作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，后來學生在課后還制作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。
（二）獨立性
這也是一個核心特征。如果說主動學習被視為“我要學”，那么獨立性學習就體現了“我能學”。
認真思考和觀察一下，我們就會發現，兒童獨立性的欲望是很早就萌芽的，大人給他喂飯，他即使有時往鼻子里送，也還是喜歡自己來。當然，值得強調的是基拙教育階段，對于學生的獨立性和獨立學習，還應該有一種動態發展觀點，從教與學的關系來看，整個教學過程是一個“從教到學”的轉化過程，也即從依賴到獨立轉化的過程，在這一過程中，由教師的作用逐步轉化為學生的獨立能力，兩方面的著力大小在不斷轉化，最后是學生基本或完全獨立。
如果不在動態中去逐步培養學生的獨立性，只是用單一的接受模式培養學生，即使學生成為教師心目中的“一件件精美工藝品”，其結果都是千人一面，即同一模式。
（三）獨特性
姑且把它稱之為個性。每一個學生都有自己的獨特的內心世界、精神世界和內在感受，都有其不同于他人的觀察、思考和解決問題的方式，因此，每個學生的學習方式都有其個性的體現，適合個性的學習方式，才是真正有效的。有一節優質課，課題是《瓶花剪貼》，教學要求是讓學生用彩色紙剪貼一幅插在瓶子里的花。教師在教學過程中的許多環節，都給學生以自我展示其獨特個性的機會，如：自己設計花瓶的形狀，自己選擇喜歡的花和顏色，也不著意去強調構圖。在作業時，教師巡視發現一位后排的同學動作很快，較短的時間內已將作業完成，但瓶花卻都集中在紙面的下半部分，上面是顯得很空，因此，教師讓同學們停下來，動動腦筋，幫助這位同學提出修改方案。發言的同學很積極；有的說可以在畫面的上半部補貼花；有些說干脆是把上面部分的白紙裁掉；還有一位同學說最好另外貼一張。教師和同學雖然熱心，卻忘記了這位同學學習的“自主性”。后來這位同學沒有采納任何人的意見，自己在瓶花上面空白的部分，補貼了兩只彩蝶其實這就是這位同學在自主的情況下的創新。他既解決了構圖的問題，還由室內空間延伸到了室外空間，使作業顯得更加生動。可惜這幅作業直到下課也沒有被教師發現。
（四）體驗性
本次課程改革特別強調學生參與，即有活動、操作、實踐、調查、經歷和探究，在整個教學活動中，學生不但應該動腦子想，而且還要眼睛看，耳朵聽，用自己的嘴說，用手畫、做，體現出身體的參與，達到親身體驗，心靈感悟，這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命成長的需要。
美術教材五年級的《神奇的溶洞世界》，學生與教師課前動手搜集溶洞照片，在課堂上自己布置一個小型的溶洞圖片展覽，并分組參觀，教師還通過放錄像，將學生帶入了亞洲第一溶洞貴州的“織金洞”，接著教師啟發學生用語言描述在洞中看到的鐘乳石、石筍、石柱、石帽的形狀和色彩，進而播放音樂，讓學生在耳聽的同時，閉目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分鐘，讓學生經歷了眼看、耳聽、口述、心想、手做的親身體驗過程，雖然教師花在技法和構圖上的指導時間很少，卻產生了很好的作業效果，學生合作作業（分組或全班）后的成果分享，也是心靈體驗的一種好的形式。
（五）問題性
問題性學習方式是一個探究的過程，探究問題，進而提出解決問題的方案。它的模式是：提出問題‘形成假設、擬定計劃、驗證假設、總結提問。這種模式可以引導學生手腦并用，運用創造思維去獲得親身體驗的知識，培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，讓學生養成探究的態度和習慣，逐步形成探究學習的技巧。這種學習模式理論上是借鑒皮亞杰的發生認識論原理、吸收入了杜威的“五步教學法”和布魯姆的“發現法”。它強調的是教師只替學生設置探究的情境，而不是給學生現成的知識，學生是“探究者”教師只是“引導者”和“顧問”。
美術教學中，教材提供的有現成的知識，但也有大量必須探索的問題。新的美術課程標準的四個領域：造型、表現；設計、應用、欣賞、評術；綜合、探索，都包含了問題性：造型應該如何去表現？設計中的創意怎樣才能有新意？欣賞中學生對作品的自我認識，綜合中的“探索”本身也就是問題的探究。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。
我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系！在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術新課標學習心得體會12
我有幸參加了在xx省文聯舉行的美術教研活動，為了探究小學生美術課堂的學習活動方式和方法，有效提高美術課堂的教學效率，提高學生對于美術學習的興趣，許多美術教師都聚集在一起共同學習和交流，特別是通過參觀xx省少年兒童民俗體驗美術作品展，給許多老師帶來的新的關于美術教學的思考。
在這次美術教研活動中，主要以參觀優秀兒童美術作品為主，展出的作品來自xx省的各個地方不同年齡段的學生，他們都是通過課外美術學習提高了自己繪畫等各方面美術相關能力，在某些方面都要比僅僅只是在學校學習的學生要高出一籌，這不禁使在校內參與美術教學的老師有所反思。
在參觀過程中，主要策劃這項展覽活動的研究課外美術教學的老師首先向大家介紹了這次活動的目的，以及這次美術作品展出的形式和內容，xx省美術家協會、xx省教育學會少年兒童校外教育專業委員會和xx省兒童少年活動中心為激發少年兒童傳承中華民族傳統藝術、弘揚xx民族文化意識，搭建少年兒童民俗體驗活動和美術作品展示平臺，舉辦了以“秀美xx?共筑夢想”為主題的畫展，展示了小畫家們的才華，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多樣，包括兒童創作的線描畫、水粉畫、水彩畫、彩墨畫、版畫、中國畫等充滿地域特色的作品，分為紅色精神、綠色共享、古色傳承等板塊，展示xx革命傳統、人文文化、自然風光、地域文化、民族特色、民俗風情、城市變化等主題內容，這些兒童繪畫作品生動有趣，充滿了想象力和創新，所以在最后也不免要討論課外美術教學與校內美術教學的不同。
校外美術學生有較大的創作空間，而在學校里，大多數時間學生只能在教室里創作，受到了時間空間題材和材料等多方面的限制，學生很難得到最大程度的發揮，而在校外學生有足夠的時間查找資料和專研技法，所以在校內教學的美術老師應該充分利用學校美術課堂學習的優勢，和專家編制的美術教材圍繞美術學習設計應用造型表現和綜合探究幾個模塊，激發學生的美術學習興趣，培養學生的想象力和創造力以及藝術感知力，再鼓勵對美術感興趣的學生，與校外美術相結合，成為弘揚xx傳統文化優秀的小畫家。
美術新課標學習心得體會13
美術新課標學習心得體會1作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那么就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閑暇之余不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、因地適宜、因材施教
《美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。”因此我們在實施美術教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來采納或者重新設計課堂作業，從而達到學生發展的目的。
三、美術學習從學生興趣入手
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、將過程與結果等同對待
在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。
五、培養學生創新精神
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，手機版不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！
美術新課標學習心得體會2通過學習《美術新課程標準》這本書，我深深地感到我們要隨時成為學生們需要的美術教師。如今的美術教材，基本是以造型訓練為主，以提高繪畫能力為教學目的，這早已成為美術教育的傳統模式。在以往的教學中，我們忽視了美術在人成長過程中的正常位置，而將美術教育過分學科化、科學化，過分強調學習過程中的一致性，而忽視了學生個性的發展，這只能稱作是單純的技術教育，是缺乏人文意識的。
新課標在前言中就明確了美術課程的性質：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”新課標中人文性的確立，是對美術學科特點的一個重要認識，是對美術教育應該培養什么樣的人的教學目標的反思，它將使我們改變以往對美術教育的認識，為美術教育明確了方向。
為了充分體現美術課程的人文性質，新課標將為學科知識溶于人文主題之中，在每個學習領域中都對教學內容的編排，作品的選擇，文字的闡述以及思考題的設置都作了精心的安排，點點滴滴都滲透濃郁的人文精神，給學生以強烈的感染力。
美術是最具有人性意味的活動之一，既針對人的理性，又針對人的情感，決不能以統一的審美標準來代替學生的認識、體驗和情感；用千篇一律的規律去扼殺學生探究的愿望，應努力引導學生自己用心去體會，去感受，激發起學生獨特的審美體驗，力求在學習過程中更多地呈現個人的情感傾向，開發學生的視覺創造潛能。“一切為了學生的發展”，在這充滿人文關懷的課堂中，學生在參與各種美術活動的同時，獲得獨特的情感體驗，以此增強學生對社會的責任感，對生活對大自然的熱愛之情。
美術是人類文化的重要組成部分，它于社會生活的方方面面都有著千絲萬縷的聯系……對教育的發展方向，新課標結合美術教學的特點，改變以往以學科知識劃分課業的形式，而從學習方式入手，特別設置了：“綜合、探索”這一全新的學習領域。“綜合、探索”領域主要結合學生的生活需要，融美術的各個學習領域為一體，同時與其他學科相綜合，設計出一系列綜合性的美術活動，為學生提供廣闊的體驗空間。“綜合、探索”領域是圍繞人的發展目標確的，關注的是學生的興趣和生活體驗，力求在豐富多彩的時間活動中引導學生主動參與，獨立思考，交流合作喚起學生對未知領域的探索欲望，開發創造潛能，為學生的身心發展服務。
研究性學習強調的是開發性、自主性和自我實踐性，它的課程內容不是由專家預先規劃設定的知識體系，而是以學生為主，由師生共同完成學習內容的選擇，組織與發展，探索新知識的過程。結合實踐活動，在學生中開展研究性學習，將會大大拓展學生的學習空間，使學生更多地關注社會，融入社會，增強對綜合知識的運用能力，為開發學生各方面的潛能，提供更多的可能性。
由于新課程功能的轉變，評價的功能也從檢查、反饋學生對知識技能的掌握情況，而轉變為關注學生掌握知識技能的過程和方法，注重對知識的探究，即從關注結果到關注過程和方法，評價不在僅僅為了要甄別與選拔，而是為了學生的發展服務，評定的應是促進學生全面發展所應具備的基本素質。在這種全新評價理念的指向下，新的課程標準從以往評價學生學到什么，而轉變為評價學生是否學會學習、學會做人學會合作等諸多方面進行綜合評價。具體而言，主要包括：學生的道德品質、學習能力、交流合作、個性與情感等幾個方面。
總之，新的課程標準賦予了我們教師更大的操作空間，同時指導教師從人文角度出發，更多地關注學生的體驗和感受，并根據學生的不同層次，分別制定不同的評價標準，使學生消除了膽怯，人人參與其中，真正體現了美術教育始終以學生發展為本的教育價值。
美術新課標學習心得體會3每次學習美術新課標準，每次都有新的感悟和體會。美術課是素質教育階段學生必修的一門藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使學生具備一定的藝術修養。美術教育以形象性，操作性，非語言的物質造型性和形象表達的感情性，對學生的觀察力，形象感受力，記憶力，審美能力，思維能力，想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大作用。能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的嘗試藝術沖動和最基本的造型能力。要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有深入的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。
新課程的重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人感想和大家分享和交流：
體現新課程理念，突出學生主體地位。美術課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。現代教育理論認為：學生是學習的主體，教師是引導者。受之以魚不如授之以漁在學習中教師引導學生自我探究獲得知識，通過實踐恰當的繪畫方式。學生也會覺得學習起來，更有興趣是有成就感，同時也鍛煉了他們各方面的能力。以學生為主體，對教材的使用更加靈活和富有創造性，同時注重美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《熟悉的物品》一課，教師可以準備相關的攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。學習活動以學生為主體，新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。新課改保證了學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
提高教師自身素質，激發學生學習興趣。學習興趣斯學生學習接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。在以往的美術教學過程中，由于學校，家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身修養方面不能嚴格要求自己，新課改之后，美術教師地位提高，給教師個性的發展提供了更廣闊的空間。
作為當代的美術教師，我們因該不斷提升自身的價值和品味，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，更好的去為美術教育而努力，做出自己應有的貢獻。
美術新課標學習心得體會4今天我們學習了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次學習，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次學習的體會和感受總結如下：
1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
2、課程標準強調注重選擇，多元發展。教師教學時，可根據實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，可以不采納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同一的內容標準教師可以根據需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的學習積極性。
3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術學習要建立新的現代學習觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會學習”的學習觀，讓學生人人學習。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家葉圣陶先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生學習的方法，讓學生學會學習，是美術學科學習創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。
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