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《田中一光設計的覺醒》讀后感
看完一本名著后，相信大家的收獲肯定不少，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編為大家整理的《田中一光設計的覺醒》讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《田中一光設計的覺醒》讀后感 1
今天讀完了田中一光先生的這本文集。
書中的文章都不長，路上床前順手翻開一頁就能開始讀。回想起曾經在北京的地鐵里和荷蘭的火車上，本來是浮躁的環境，讓人很難隨意就扎進書里，卻能多次片刻間被文中寥寥數語"秒殺"，特別受感動。要是能這么入了夢鄉，延長這感動的時間，那真是件美事兒！我有一邊看書一邊劃的習慣。這本恐怕是被我劃的最花的一本了。即便如此，合上末頁，覺得只領會了表層，意猶未盡。真想馬上再重溫一遍！
大多數介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種(潛在)甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。(恐怕是主題需要集中的緣故，而文集的主題可以相應的散開來。)也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養分的大樹，更不知土壤、大氣等環境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂"未知的已知"。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是"日本設計之源"的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。(這讓我非常希望能去京都做一次深度游！)文中多次探討西學東漸對日本戰后社會發展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現獨特的日本文化。這對國內當前的設計行業發展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕。"設計師工作的原點是觀察。"這也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現的關聯馬上就可以一一呈現在面前。而一處意外的關聯往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉眼即逝了。
田中先生文筆樸實細膩，字里行間透著令人陶醉的淡淡香氣。我想他肯定是個"溫潤如玉的謙謙君子"，肯定也是個從不停止思考的可愛工作狂老頭子。仿佛我能看到他每天站在街頭的人流中，沖著某處街景出神的樣子。
總之這是本很叫人享受的書。下面摘抄幾段我劃過的段落，和大家分享。
我的二十一世紀(1993)
人就是有這種天性，在痛苦的時候，會想著或許明天一切就會好起來，而在幸福的時候又會隱隱不安于未來可能遭遇的不幸。
在古代的日本，有一種叫做"空寂"的美學。破損的茶碗被用金色的漆修補，而漆本身的'美滲入到茶碗中。這種以破損后修補而成的茶碗為自豪的觀念，蘊含著至深的哲理。所謂世界只有物質是無法成立的，顯示的或許就是這種強烈對比中的自豪。
我認為，思考受傷地球的再生，重新認識非西歐文明，脫離整齊劃一的歐陸風格，控制對舒適的過度追求，減少華而不實的國際交流，彌合由認知不同而產生的思想沖突，找回對非光滑閃亮之物品的審美等，這些都是二十一世紀設計的最大課題。
一個人的創想之旅(1987)
設計師工作的原點是觀察。觀察世界，觀察人類，觀察文化。
只是，這樣的旅行一定要一人獨自完成，萬萬不可結成團隊。因為如果不是一個人行走，是吸收不到有助于設計的養分的。而越是單獨行動，才越有機會更多地和人和物接觸。
說到三角形，森英惠的蝴蝶形標志上也有三角形的翅膀。這個標志是1987年森英惠大廈竣工典禮的象征，是我為其海報和內部指示所做的設計。蝴蝶是象征森英惠的重要主題。
那個時期的我，正著手于康定斯基的海報，便想到"如果是康定斯基，他會怎樣處理蝴蝶?"于是我嘗試將蝴蝶的曲線用直線去描繪。雖然把森英惠和康定斯基聯系在一起實在沒有一點理由，但康定斯基確實給了我意外的啟示。
再如，我曾在為書籍做裝幀設計而毫無頭緒時，轉而在展示設計的工作中得到了裝幀的靈感。我也曾在閱讀音樂評論時，試著將"音樂"二字替換成"設計"，從而發現全文即變成了對設計的評論，由此得到新鮮的感觸。
我的手邊常會同時進行各種流派風格完全不同的工作，從柔軟到硬實的都有。各式各樣的工作一起品嘗起來，漸漸就不分彼此，每項工作之間的界限變得越來越淡。因此，原本毫無關系的A工作和B工作，有時候會意外地發生有趣的聯系。蝴蝶與康定斯基的關系就類似于此吧。
越高水準的設計師，就越豐富地在腦中積累著這樣的創想啟示。
設計與日本文化(1987.10.20)
只要是對人類的生活方式有著認真的思考，那么即使是做行政或是商務工作的人，也會具有與時代同行的設計感受。而如果在社會和生活中適當發揮出這種感受，就會增添生活的設計感并形成高度的文化。
例如每到秋天，日本人就會推出一些以"吹葉"[譯者注："吹葉"用在料理上是指將不同顏色和口味的食材融合在一起的什錦拼盤]為名的料理和點心。它描繪了這個季節落葉紛飛、蘑菇長成、果實滾落，以及落葉被秋風吹到一起時的獨特美感。這一幕在西洋人的眼中也許只是一堆無用的垃圾，而日本人卻把這些看似不得不掃掉的枯葉比作栗子、銀杏和蘑菇，美不勝收地放在盤中。這種美感意識并非來自大陸型文化，它是日本人所獨有的。因此我們應該重新審視和再認識這種典雅的美感。
如果今后日本在經濟上更加富裕，文化也可以逐漸被世界認識的話，那么什么才是日本可以向世界傳達的?這將成為一個非常重要的課題。我想我們不該忽視了明治以后的現代主義，而應當更加珍惜它。比如在國外介紹日本的時候，總是禪學、茶道、花道、歌舞伎或能樂這一類的東西，而之后卻突然變成汽車、電視、電腦等內容的話，會讓人感覺日本像是個神秘的國家，就是因為少了中間的部分。
爵士樂與色彩(1971.8)
音樂的美也是不穩定而容易消逝的。聽覺的感動最終化作了一種虛幻的記憶而銘刻在我們腦海中。這一點也和色彩十分相似。
在演奏會上深深震撼了我們的音樂，一旦被刻錄到無機的黑膠唱盤上，那種感動的情緒就好像打了折扣一般平淡了。顏色久了會褪卻，唱片久了會磨損，這些只是微妙的物理現象。然而顏色的隱匿、音樂的流逝還會因為觀眾和聽眾這方的不同而出現變化。所以我覺得，真正的美無法被分析和管理所保存，而只能永遠存在于幻想中。
《田中一光設計的覺醒》讀后感 2
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。
設計的作用在于尋找功能和社會間的特點，在功能足以說明一切的前提下，裝飾成分是可以節制的，如何把握節制的度是考驗一個設計師是否成熟的標尺。
1980年代是日本經濟快速發展的鼎盛時期，針對大眾過剩消費打來大量浪費的社會現象，田中一光敏感地察覺到設計可以介入大眾生活發揮社會影響力的作用。從日常生活角度入手，倡導“資源循環再利用”，為企業提供了將設計轉化為生產力和核心競爭力的新方法，更從基本觀念入手向設計灌輸了“合適就好”的生活方式新理念，在社會上產生了極大影響。在設計文化快速發展的過程中，出現了了無印良張的產品，無印良張的產品能夠很好地傳達出我們想要傳達的思想，因此，比起過度造型，過度使用色彩的商品，無印良張不僅提供了相對便宜的價格，而且還在社會中構筑了知性生活的形象。但在崇尚奢侈品消費的大環境里，無印良張卻推出以“日常”作為主打的日用品，不能不說是種強烈對比。
為了突顯商品或商店的信用而為相同的商品加上不同的標簽，我覺得是“品牌性”對商品本身的過分參與，對于那些把商標去掉的話，就不再具有其商品性格特征的商品來說，強調功能而品質又穩定統一的無品牌商品，反倒是中對照，在一個浮躁的環境里更能獲得知性群體的認同。
其實，無印良品的誕生是對現代文明高技術的一種抵抗，從這一層面上講，世界上的知性群體，都會產生共鳴，都會團結起來。但隨著經濟的發展，我感到，無論是設計，還是消費態度，在二十一世紀都會有很大的轉變。那種認為“永遠光滑閃亮的物品才是新的”的美感意識，連同“稍微有細小劃痕就退貨或丟棄”的消費觀念，在二十一世紀都將面臨巨大的轉變。非必要的改版換代，每季必發的時尚新品，以及在本質上缺乏創新的'新商品開發等，總讓我覺得其中的思想已落后于今天的時代。總而言之，二十一世紀的設計，會處于更多樣化與更高科技的環境里，但同時，也走到了需要重新審視人類價值觀與標準的時候。
《設計的覺醒》這本書的目標是為讓人們了解在中國經濟日益強盛，設計日益為大家所重視，同時又出現了各種困惑的現在，試圖讓大家通過田中一光的設計思考，去了解對于那些平日里司空見慣的、在普通不過的日常我們其實是多么“不了解”，進而讓人們站在新知識的肩膀上，邂逅新鮮的“設計”，讓“設計”在自己的身體中覺醒。
設計的覺醒過程，就是設計師在日常生活中對生活認知不斷覺醒的過程，這意味著司空見慣的東西里也有大量的值得我們去再發現的未知部分，“覺醒”是設計應該扮演的重要角色，《設計的覺醒》就是試圖給我們提供接近設計覺醒的入口。
《田中一光設計的覺醒》讀后感 3
今天下午本來想翻看一會就繼續寫作業，結果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經歷中我也能同時看到戰后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內國外平面設計的流派，還是從歌舞劇，日本傳統戲劇中汲取養料，獲得創作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子。雖然經歷，環境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創造力的`展現。雖然設計和我目前的專業關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內心總是為之所動。我已經把田中一光列入我心中的WorldBuilderList了。
田中一光的設計所：田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰新做法。看完書中的描寫，我突然發現既然廚藝是可以獨創的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。
《田中一光設計的覺醒》讀后感 4
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業敏感的養成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的忙碌回頭思考，覺醒的.，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經歷了日本的二戰后設計行業的發展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
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