教學自我鑒定

時間：2021-11-29 11:00:08 自我鑒定我要投稿

教學自我鑒定范文（通用5篇）

　　自我鑒定是個人對一個時期的學習或工作進行自我總結，它可以給我們下一階段的學習生活做指導，讓我們好好寫一份自我鑒定總結一下吧。如何把自我鑒定做到重點突出呢？下面是小編為大家整理的教學自我鑒定范文（通用5篇），希望對大家有所幫助。

教學自我鑒定范文（通用5篇）

　　教學自我鑒定1

　　我在網上看到過金彩云教師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每一天都有的，更不是每堂課都只學識譜資料，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜本事。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。

　　集中識譜教學法是一種能夠幫忙我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原先需要用整個小學、初中階段來學習的識譜資料集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習資料緊湊，能夠克服識記方面的困難；另一方面，學生能夠提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得進取主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

　　當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜本事較強的教師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生理解不了。

　　新的課程標準讓我們一改以前依xx灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的進取性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自我的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的本事。

　　教學自我鑒定2

　　以往的音樂教學，教材本身有必須的局限性。無形之中，教師的教法也構成了必須的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏本事創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

　　新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

　　音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“供給學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習本事，實踐本事和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的構成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

　　主要體此刻以下方面：

　　（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。

　　原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

　　1、豐富情感體驗，培養對生活的進取樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有期望的民族。中學生和小學生正處富于想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維本事，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的進取樂觀態度和對完美未來的向往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

　　2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。愛迪生以往說過：“興趣是最好的教師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。僅有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知欲，進而主動地、不怕困難地學習音樂。所以，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

　　3、提高音樂審美本事，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和進取參與為出發點，以提高全體學生的審美本事和審美修養為目的的基本素質教育。經過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、進取參與、主動提問，這些方式都能夠豐富學生的情感體驗。

　　4、培養愛國主義和團體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育供給了良好的條件，使他們經過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和團體主義精神。

　　5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人能夠欣賞；不識譜的人也能夠欣賞；本國的人能夠欣賞；外國的人也能夠欣賞。它能夠超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

　　（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。

　　傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不一樣的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們經過聽覺產生一種“審美情趣”。

　　新課程的實施使我深深地感受到，對于有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

　　教學自我鑒定3

　　《對花》是一首河北民歌，是我國北方廣泛流傳的一種小調。經過讓學生學習歌曲《對花》，學習手絹舞，從中了解華北民間音樂的地域風格色彩，使學生了解熱愛祖國的民間音樂文化，體現弘揚民族音樂的重要理念。本課的教學重點是讓學生用有河北地方特色的音調來演唱歌曲《對花》。本課的兩個音樂知識（對唱和表演唱；上滑音）的學習我放在唱歌的教學中，一方面，我要讓學生在學習歌曲的活動中去進行對唱和表演唱，另一方面，兩個知識點與對花調的風格形式緊密相關，如：曲調中的上滑音正是凸現了其他地域色彩的裝飾，演唱是要準確的把握歌曲的地方風格，就必須唱好上滑音。

　　本課的教學難點在體會歌曲的地方特色，自主的運用手絹舞這種形式表現歌曲《對花》。引導學生在學習歌曲的過程中創編歌詞、進行表演。所以在介紹手絹舞時把舞蹈的要求講的清楚，使學生易于理解，在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節奏表演。在創編歌詞的時候，教師要注意做到心中有數，了解一年四季花開的自然生長規律，了解花卉的名字，以免張冠李戴。在示范是還能夠提到“反對花”即由冬季對起倒攤到春季。讓學生用逆向思維方式想問題。

　　在對整個教學過程的把握中，我把歌曲教學做為重點，從舞蹈導入歌曲時我啟發學生說說用什么演唱形式表現愉快的心境，讓學生說出歌曲的演唱形式，進而導入表演唱和對唱，層層深入，引入歌曲《對花》。在這個環節的把握上教師要注意語言的的巧妙設計在上滑音演唱時教師讓學生發現樂譜上的記號，從而講解上滑音，讓學生經過比較的演唱加深學生對上滑音的印象。在表演唱時要注意用情緒來感染學生，帶動學生，并能準確的跟著歌曲的節奏表演。把歌舞的生動活潑表現出來。

　　在本節課的設計時，我感覺自我對本課的一些設計聽、唱、跳、創編等環節中都與以往設計類似，所以在唱歌環節的設計上，我采用了分句對唱的方法。在設計本課的導入時，我也絞盡腦汁的想了很多方法，如：游戲法，情景導入法、師生表演法、等等，最終我采用“變魔術”的方法，變出手絹，讓常見的手絹花出示起來比較新穎。

　　在整個教學活動中，教師以審美為核心的基本理念，貫穿于整個教學活動中，潛移默化中培養學生完美的情操和健全的人格。教師還以學生為主體，讓學生基本動作、學習歌曲、創編歌詞將學生對音樂的感受參與放在重要的位置。本課學習河北民歌，讓學生了解了河北民歌和河北民間舞蹈，弘揚了民族音樂，增強民族意識和愛國情操。體現新課標“弘揚了民族音樂”的新理念。同時，在教學中我還要改掉一些不足。像：沒有把自我的情緒去感染學生，教師的表情還不夠，情緒不夠，沒有用自我的活力去感染學生，不能充分調動課堂的氣氛和學生學習的進取性，課堂太平穩。在語言組織表達上要更親切更趣味，示范時要表情更豐富，表演時要更夸張到位，學生才能感受到教師的個人的魅力，才能把歌曲的情緒很好的表現出來。

　　教學自我鑒定4

　　韻律活動向來是深受幼兒喜歡的，在音樂活動《挪威舞曲》中，小樹和小精靈的動作遷移了幼兒的生活經驗，教師經過多種感官在動靜交替中進行教學，鍛煉了幼兒的'想象力和創造性。小孩子生性好動，游戲就像是他們的伙伴。借著這一點，我把創編小樹和小精靈的動作放在活動的開始部分，并把此重點貫穿在游戲一《小樹變森林》和游戲二《小小魔法棒》中，以故事進行銜接。“興趣是最好的教師”，幼兒注意力高度集中，整個活動幼兒在簡便愉快的氛圍中進行了創造性表演。雖然在活動中我抓住了幼兒的興趣點，幼兒也基本掌握了活動資料，但還是存在這許多不足之處。

　　一、導入過長

　　在活動的開始部分，我將重難點貫穿在兩個游戲中重點教學，隨之引出音樂。這一環節需要個別幼兒創編動作，以及團體進行創編，并且幼兒一向要在活動場地中間與座位上來回流動，導致開始部分過長。而活動中最重要的部分音樂欣賞在活動進行了十分鐘后才出現。如果在進行游戲時將aba結構的兩段音樂于游戲想結合，效果會更佳。

　　二、有對象進行團體創編

　　韻律活動有獨自一人進行表演的，也有合作進行表演的。音樂《挪威舞曲》是aba結構的，韻律動作分別為小樹、小精靈與小樹、小樹。在第一段小樹變成大森林的動作創編中，幼兒獨自進行創編，教師給予鼓勵與表揚。而第二段小精靈與小樹相親相愛的動作創編中，幼兒都在創編小精靈的動作，而教師比較牽強的把幼兒做的動作形容成大樹，并引導兩名幼兒進行小精靈與大樹的合作表演。導致其余在創編小精靈動作的幼兒無事可作。如果教師在進行第二段音樂的動作創編時，手持小精靈與大樹的圖片，先與幼兒交流創編小精靈和大樹的動作，再讓幼兒以椅子為對象進行表演，既讓活動有了很好的秩序，又拓展了幼兒的已有經驗，發展其想象力與創造性。

　　音樂欣賞是一項有利于幼兒身心健康和音樂本事發展的活動。下頭就我對中班幼兒音樂欣賞教學的幾點反思。

　　（一）讓幼兒充分地感受音樂。

　　達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽。”所以，音樂音樂欣賞教學應當以聽為主線。在聽的基礎上，教師用簡潔、準確、生動并具有啟發性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發幼兒的想象力，幫忙他們認知和了解音樂。如：在音樂欣賞《荷包蛋》的教學時，我讓幼兒注意傾聽歌詞資料，幼兒邊聽邊感受自我煎荷包蛋的過程及荷包蛋煎好后請大家嘗一嘗切身體驗。在聽的過程中，孩子們會情不自禁地隨著音樂節奏做煎蛋的動作。此時教師適當用圖譜誘導，加上一些自由發揮的簡單動作。讓他們進一步投入音樂的意境。又如：《卡普里島》的教學。如在引導幼兒欣賞《卡普里島》時，首先我用語言把幼兒帶入去卡普里島旅行的情境中。“請閉上眼睛，我們要開船去卡普里島旅行啦！”然后讓幼兒欣賞音樂，讓幼兒感受韻律平緩、反復的特征，想象卡普里島有什么情景。聽完音樂讓幼兒說謊產卡普里島可能是一個什么地方，再讓幼兒看圖譜，游覽美麗的卡普里島。這樣音樂欣賞《卡普里島》就編排完成了。

　　（二）讓幼兒創造的模仿來表現音樂。

　　幼兒的創造開始于模仿，脫離了知識經驗、技能技巧、思維方式等這些“創造工具”，創造性發展就等于一紙空談。所以在此模式中，首先由教師直接提出主題，或引導幼兒回憶有關經驗的基礎上提出主題，然后由教師直接根據主題引出基本動作，并引導幼兒學習基本動作，最終再引導幼兒用團體討論探索的形式，創造出各種新的動作。

　　比如我在進行音樂欣賞“化蝶”的音樂欣賞活動時，我在準備好相應的歌曲之后，請幼兒自由的創編，孩子們有的側飛、有的向上飛、有的向前飛、還有的往后退著飛，一幅姿態各異、可愛的蝴蝶畫面剎時呈此刻我們面前，可是，孩子們的動作雖然不相同，卻只局限于單獨動作，此時我只是稍加引導“哎呀，蝴蝶一個人飛多寂寞呀，這可怎樣辦它們會怎樣做呢”孩子們在我的點撥之下，很快進入新一輪的創編，三三二二的做停在花朵上的動作……，在此輪創編中孩子們不但隨著音樂打開記憶的閘門，展開充分的想象，并且還加入了更多同伴間的合作，使自我的動作經驗得到了較好的提升。

　　（三）發現典型，帶動全面。

　　在活動中盡可能的為幼兒供給同伴交流與合作，顯得十分必要。因為幼兒在身心兩方面都處于基本相同的水平，他們間的交流是平等的、雙向的，雙方在交流過程中，心理上相互影響，情感上相互支持，行為上相互模仿，經過認同、內化，融入自我的經驗，從而促進自我的發展，表現的欲望和信心會更足。所以，在音樂欣賞活動中，教師必須要注意為幼兒供給同伴間充分交流的機會，并善于捕捉幼兒創作中好的范例，引導幼兒相互學習、相互觀摩、相互借鑒。因為，這個好的“范例”，對其他孩子來說是一個很直接的啟發，他們可能模仿這個好的動作，也可能在此啟發下，創作出更新的、更獨特的動作，從而更好的以“典型”帶動“全面”。

　　（四）個別輔導，恰當地示范和啟迪。

　　音樂一開始，幼兒就會立刻進入到表現中去，這瞬間的反應，也就是對幼兒的個性發展和確定本事培養的時刻，這就需要發揮自我的確定力和想象力，立刻要隨著音樂的韻律而動，投入到再創作——自我表現的階段中去。在這個過程中，由于各自的想象力和創造力的程序不一樣，對音樂、音樂欣賞反應的“潛質”各不相同，所以，反映出不一樣的個性、不一樣的表現程度。有的一聽到音樂前便明白用什么動作去表現；有的則要在聽完音樂后，才能表現出組合的動作；而有的只能反復停留在幾個簡單的動作上。這時教師就要進行個別輔導，恰當地示范和啟迪，幫忙他們聯想意境、理解音樂，讓他們的創造力得以充分地發揮。在音樂欣賞《小紅帽》這一活動時，用視頻儀放大幼兒用書，指著圖講述故事情境，引導幼兒有節奏地說圖譜：“小紅帽去森林，她一會兒走，一會兒跑一跑，見到外婆嘻嘻笑。讓我們一齊跟著小給帽出發吧！走一走一迪篤迪篤……”。然后讓幼兒傾聽音樂《小紅帽》，跟著教師的伴奏一齊有節奏地說。這時性格內向的幼兒動作幅度小，緩慢地表現出小紅帽走路的情境。性格開朗的幼兒則動作幅度大，用一蹦一跳的動作表現小紅帽走路的情境。教師應給予恰當的分析，肯定和鼓勵，引導和提高幼兒的表現本事。

　　教學自我鑒定5

　　化學是一門以實驗為基礎的科學，在幾乎每一個單元和許多的課題上都涉及到實驗。其實驗分教師做的演示實驗和學生與教師共同完成的分組實驗，及某些具有研究性的實驗。

　　從實際情景可知，學生實驗畢竟是少，研究實驗也偏少，相對來說，演示實驗的數量就比較多了。有些化學教師認為：化學課本中的演示實驗可做可不做，主要以講解為主，我認為不然，如果我們不讓學生自我動手做實驗的話，能夠做一下演示實驗，因為演示實驗也能夠讓學生多增加一下對實驗現象的印象，這樣有利于學生對實驗的總體理解。并且有許多的演示實驗并不會花費很多的時間或者精力，再說即使花費了些許時間也是值得的。

　　說到化學教學，從事過化學這門學科教學的教師應都明白，城市里學校的化學教育和農村鄉鎮學校的化學教育存在著較大的差別：就學生這一塊來說，城市的學生的眼界要比農村鄉鎮學生大的多，他們的知識面相對較廣；從教師這一方面來說，總體的水平相差不會很大。而從教學設備上來說，城市學校和鄉村學校的水平差距就相差甚大了。就化學實驗室這一點就有著很明顯的差距，我們能夠從中看出，農村中學的化學實驗室比鄉村中學的簡陋許多，甚至，一些應當具備的基本化學實驗器具或藥品都不齊全，儀器和藥品在數量、種類、質量遠遠不及城市的中學。

　　如何利用有限的條件做好同樣是一本化學教科書上的演示實驗就顯得尤為關鍵，而這一點要做好就得讓農村中學的化學教師多動下腦子了。從教的這些日子里，就拿我自我的親身經歷來說吧：在人教版九年級化學的第二個單元第一個課題中，有一實驗（檢測空氣中氧氣含量）中要用到大橡皮塞和鐘罩等儀器，在那個時候，無論我怎樣尋找，我翻遍了所有的裝橡皮塞的盒子，只找到了一個大的橡皮塞，可在檢查氣密性的時候，發現這個僅有的大橡皮塞因老化而氣密性不好，故無法使用。可是，難道實驗就不做的嗎？“不行”！我這樣告訴自我。得想辦法，于是我找來一只礦泉水瓶子下端切去，留下上頭的似鐘罩的一大半，擰開蓋子，把燃燒匙的上端燒紅后直穿礦泉水瓶蓋，再做一些密封措施，一個簡單的“空氣中氧氣的含量測定”實驗儀器（附圖）就做好了，之后在課堂教學上用這個自制的實驗儀器做空氣中氧氣的含量測定實驗的時候，效果還蠻好的。此刻想想：是啊！其實很多東西都在人的腦子里的，只要我們稍微多動動自我的腦子，其結果就會更加的完美！

　　同樣的，農村的孩子一樣的渴望知識，同樣渴望更好的掌握到更多的知識。我們做教師的，能做的就是把我們自我所明白的知識都教會給學生，同時利用好有限的時間和有限的條件及環境傳授給學生予無限的知識技能與做人的道理！

　　相信學生的明天會更加完美！教育的明天會更好！

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