巴黎圣母院觀后感集錦
巴黎圣母院座落在位于塞納河中心位置的西岱島上。據介紹，在這之前，歐洲及世界各地所建的都是羅馬式教堂，建筑造型幾乎千篇一律，粗笨臃腫、低矮抑郁、幽暗沉悶。下面是巴黎圣母院觀后感集錦，歡迎參考！
電影《巴黎圣母院》觀后感
西歷二月二十六日為維克多·雨果誕辰紀念日。余復取電影光盤“巴黎圣母院”而細賞之，漸入情節。
初，巴黎圣母院副主教克羅德見愛絲梅哈達舞于圣母院前之格雷弗廣場，遂起淫心。夫愛絲梅哈達者，為吉普賽流浪藝人，巴黎之美麗少女者也。體態輕盈，翩若鴻雁;曲線優美，婉似游龍。容貌光彩，恰如紅玫;青春活力，意象涌泉。亭亭玉立，似蓮荷矗清池;明眸清澈，猶朝陽亮大地。玉樓春削，纖腰條絹。無香水脂粉敷施，卻芬芳溢街充巷。方是時，雖著粗裙石鐲，然丹唇潔牙，酒窩隱約;舞姿奇美，嫵媚佳色;顧盼多姿，騰躍轉身;淋漓盡致，頓挫渾脫;龍驂翱翔，江海凝光;楚楚動人，如畫仙女;載欣載舞，“愚人節”時;觀者如山，天地低昂。克羅德，道貌岸然，陰險毒辣，為私欲所驅駛，不擇手段，使敲鐘人伽西莫多劫愛絲梅哈達于夜中。適國王衛隊長弗比斯巡邏于此，乃得救，于是，此輕浮且負心之人俘獲少女心。當伽西莫多被鞭笞示眾，口渴如焚，愛絲梅哈達不計前嫌,同情之，送水入嘴。會愛絲梅哈達與弗比斯幽聚，克羅德暗刺且傷弗比斯，并嫁禍于愛絲梅哈達。愛絲梅哈達因被判絞刑。克羅德以貞潔換生存而無恥要挾愛絲梅哈達，遭拒，氣急敗壞，欲置其于死地。行刑之日，伽西莫多救少女于法場，置圣母院樓頂而日夜守護之。聞法庭無視圣地避難權決捕少女時，諸乞丐流浪漢即攻圣母院，國王令兵盡屠之。混戰中，克羅德將少女交捕兵，并目送其被絞。伽西莫多，克羅德之養子，貌雖丑且心正，絕望之至，舉克羅德摜于樓下，頓成肉泥。然后，伽西莫多抱少女遺體而默默死，直至風化也。
嗚呼，愛絲梅哈達之純潔、之善良、之豪爽、之堅貞，伽西莫多之崇高、之正義、之柔情、之質樸，雖一奇美，一奇丑，然心高潔，令人贊嘆不已。比于克羅德之道貌岸然、蛇蝎心腸，昭丑就于美旁，畸近于優側，美與惡共存。而克羅德之死，示善戰勝惡，誠戰勝偽。夫少女生于苦海中，雖美麗可人，雖真誠辯白，雖有丑男義丐竭力營救，然難逃死運，悲哉。雨果先生寫《巴黎圣母院》，再現十五世紀巴黎之狀，暴邪惡宗教勢力之暗，露封建專制司法制度之酷，揭禁欲主義壓抑下之墮，寄同情于庶層，宣博愛之道也，愛憎分明，情氛力透紙背。然雨公仍望世人必信“生活就是昂首前瞻”，于灑淚時，須“睜開眼睛，看見燦爛晨星”，“相信白晝，相信光明，相信歡樂”!嗟呼，是何其誠也!是何其善也!大千世界，古今往來，事有不可知者，有不可不知者;有不可忘者，有不可不忘者。是以泰山不讓土壤，故能成其大;江海不擇細流，故能成其深;真誠不卻甜苦，故能成其事;善良不辱曲折，故能達其終。愿天使永護慈悲之心，望朗日長耀光明之世。
夜茫茫，萬籟靜，值此雨公誕辰之紀念日，臨窗酹酒，不知所云。
《巴黎圣母院》觀后感
《巴黎圣母院》的情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯美拉爾達，殘忍虛偽的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋內心美麗的敲鐘人加西莫多。
普吉賽少女愛斯美拉爾達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她富于同情心，內心善良，樂于助人。為了救詩人甘果瓦，與他結為瓦罐婚姻。雖然加西莫多劫持過她，但在眾目睽睽之下，她送誰給他喝。然而這樣一個心地善良的女孩，竟被教會法庭蔑視為“女巫”“殺人犯”，并判處以絞刑。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美于外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及主權的強烈憤恨。
而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充滿塵世欲望。他為滿足私欲，耍盡陰謀詭計。作者用強烈的對照原則，揭示了克洛德恪守禁欲主義而心藏淫欲的本質矛盾。他的內心是丑惡的。這就與外表丑陋的敲鐘人加西莫多形成了強烈的對比。加西莫多這個外貌奇丑，駝背，突胸，獨目，耳聾，跛腿的畸形兒，從小受到世人的歧視與欺凌，但是也是他把愛斯美拉爾達從絞刑架上救下來，用生命去保護她。外形的丑陋遮擋不住內心的美，這是一種內在的美。
這種推向極端的美丑對照，絕對的崇高與邪惡的對立，是電影具有一種震撼人心的力量，能卷走我們全部的思想情感。這或許也是法國浪漫派小說《巴黎圣母院》的魅力所在。
音樂劇巴黎圣母院觀后感
音樂劇《巴黎圣母院》看完了，心仍舊顫動著，久久不能平息。表演者者投入的演出，劃破一張張或真或假的嘴臉，沖進人心筑起的高高城墻，穿越時空的層層樊籬，直擊觀看者的心臟，引起觀者全身的震動，進而產生強烈的共鳴。這時的你，請靜數你脈搏的跳動，你會感到靈魂在隨聲舞蹈。你會微笑，你會靜靜的坦然的看著你含淚的雙眼，心里久違的那泓湖水，泛著澄澈的光芒。
即使音樂劇《巴黎圣母院》沒有百老匯音樂劇那樣輝煌的舞臺背景、華麗的服飾，即使沒有人數龐大的表演者陣營，即使被指責用那些大大的話筒掛在嘴邊影響其真實感的再現，你也絕對不能否認它會打動你的心靈，滌蕩你的靈魂。你不會法語，但你會被極富感情的演唱極具感染力的旋律所感動;你不了解劇情，但你會被擁有浪漫主義傳統的詩化哲理化的歌詞所折服;你不欣賞西方的張揚美，但你會為剛勁有力的舞蹈而激情澎湃。
雨果在《巴黎圣母院》中的序寫到，他在參觀圣母院時發現一個手刻的詞，在兩座鐘樓之一的暗角墻壁上，“由于長期的侵蝕破敗而發黑，深深嵌入石壁中”詞是希臘文，意思是“命運”。其中所包藏的難逃定數的命意，讓雨果凜然心驚。于是，為了窺見究竟何等痛苦的靈魂，誓要給古老教堂的額頭上打上這樣的烙印，才肯離開人世;為了不讓晦暗鐘樓上的神秘文字，及其慘然概括的未知的命運，就如此隨時間的流逝湮沒無聞，大文豪雨果寫了這部傳世名作《巴黎圣母院》。
關于命運，關于人，以及人和命運的催化劑，被認為是人類最美好、人性中最崇高的情感——愛，永遠是人類智慧所要探尋的恒定主題。音樂劇《巴黎圣母院》根據雨果的同名小說而改編，情節上大體是忠實于原著的。并把第一次出版遺失，第二次再補上的三章的內容(即第二卷第一章《圣母院》和第二章《巴黎鳥瞰》，以及第五卷第二章《這個將扼殺那個》)精髓也囊括其中。歷史感，藝術性，整體感，哲理性，油然而生。正如開場《大教堂時代》里所唱的那樣“大教堂撐起這信仰的時代/ 世界進入了一個新的紀元 /人類企圖攀及星星的高度/ 鏤刻下自己的事跡/ 在彩色玻璃和石塊上面 ”由此可見法國人的匠心，對自己文化的尊重和自豪。值得一提的是音樂劇里的唱詞，每首都洋洋灑灑，充分的切合了原著所要表達的思想和感情，也傳承了法國歌劇以呂利開辟的新時代，歌詞見長的傳統。同時又融入了現代音樂的各種流行元素，拉近與現代人的距離。
巴黎圣母院，一個看似簡單的名詞，本身就擁有了太多太多關于命運，關于人，關于愛的意象。她是石頭與圣母的完美的結合，永恒和愛的完美體現。“一磚一石,日復一日 /一世紀接一世紀,愛從未消逝”
這是一個關于欲望和愛的故事，一個女人和三個男人的故事，發生在美麗的巴黎，發生在1482年，中世紀的時代，一個仍舊擁有真愛的時代。
巴黎，一個美麗的城市，浪漫之都，懷抱著無數人功成名就的夢想。她是華麗的，來自世界各地的五彩繽紛的奢侈品通通堆砌在她腳下，格式的恢宏建筑斑斕繪畫是她的衣裙，貴婦小姐的嬉笑怒罵、紳士貴族的文明禮節是她小小情緒。她是敏銳的，世界上的巨變往往從這里開始，以之為據點，向世界各個地方延伸、擴展。新大陸的開辟經濟中心的轉移、文藝復興、啟蒙運動、法國大革命、巴黎公社運動……詩人、哲人、畫家、學者在這里匯集，談論思想文化世世代代……
然而，在幾百年前的中世紀卻被黑暗禁錮著。嚴酷的宗教，慘絕人寰的等級制度爬滿了石頭筑成的宏偉建筑，彩繪的玻璃折射出神秘幽深的光芒。作者把這個故事選在了這個孕育巨大變動的地方，或許正是要讓故事隨著這座城市一般，去迎向挑戰，去摧毀舊的一切，創造新的次序。
圣母院，“雕塑、浮雕、鏤刻、無不強有力地凝聚在寧靜而偉大的整體上;可以說這是石頭譜成的波瀾壯闊的交響樂……”一段歷史，一段故事，人們口傳可能有誤，文字記錄可能遺漏，而拔地而起得建筑物卻可以屹立不倒。石頭，可以日曬雨淋，風化腐蝕，但是石頭可以化為泥土、可以變為輕塵、可以融進空氣，同樣也意味著永恒。
圣母，愛與美的化身。當仁不讓的女主角——艾絲梅拉達，擁有了圣母的氣質，“這正是后來拉斐爾再現的理想形象，把純貞、母愛和神性神秘地融為一體”(雨果《巴黎圣母院》) 她有烏黑的長發，明媚的眸子，光潔的肌膚。她純真、善良，她在廣場，她在河灘舞蹈，她是陽光，她是甘霖，她溫暖著大地，賜予著陽光。她摔罐為親，救了有名無實的丈夫葛林果;她在刑場上以德報怨給與丑陋的加西莫多甘泉;她對于代理主教的非分要求毫不妥協。她執著著于她的所愛，奮不顧身，義無反顧。一曲《美人》響徹舞臺，道出三個男人的共同心聲，她是他們的美人，是他們心中的女神。
腓比斯，太陽的意思。她的所愛，她的王子，她的騎士，她的太陽。但他同樣是貴族少女百合的太陽，并只能是百合的太陽，他與她都出身名門，他為了她巨額的財產，她為他的年輕英俊容貌。他為她的美貌傾倒，他左右徘徊，內心翻涌。此時，兩個舞者在臺上有力糾葛扭動腓比斯的內心不能平靜。他愛她的美貌，想得到她，只是暫時，不是永遠。
弗侯洛，永遠穿著黑色的教士袍，行走在黑色里。他的世界里只有書本和宗教，直到他看見她，他控制不了他的欲望，她否定了他原有的價值觀念。但是他無法得到她，嫉妒燃燒了他，她被他視為惡魔。于是他選擇了愛的另一面——恨，他選擇摧毀她，無論誰都也不要想得到她。
加西莫多，畸形丑陋的獨眼駝背敲鐘人，愚人盛宴的丑人王。他對她一見傾心，滴水之恩回報所有的一切，從此在他的唯一的守護星里出現了另一顆耀眼的星辰，值得用他的一切去交換捍衛。他是孤寂的，他明白自己的丑陋，他不敢靠近她，他只能俯首仰視她耀人地美麗。
全劇中著名的段落《鐘》， 3座大鐘從天而降，每座鐘里有一位特技演員扮演鐘擺，也給了大鐘人性化的靈魂，在劇烈的擺動中呼應著加西莫多內心的澎湃。加西莫多唱到：第一座鐘“小瑪利亞”為夭折的孩子祈禱，第二個“中瑪利亞”為遠航的海員而敲，最為壯觀的“大瑪利亞”是為結婚的新人送去祝福。加西莫多知道，沒有一個大鐘是為自己而敲響的，鐘擺搖動，哀嘆著這個“最丑陋的人”的悲苦人生，鐘聲轟鳴，是最純潔的心靈對愛的渴求和吶喊。加西莫多的扮演者熱赫姆·哥雷特的聲音極具穿透力，沙啞渾厚的聲音直指人心。
誰知道呢,當魔爪伸向加西莫多的女神時，他痛苦，他無奈，一面是有養育之恩父子之情的主教，一面是純潔善良美麗姑娘，他孤寂靈魂的拯救。加西莫多是勇敢無畏的，最終，他選擇了聽從心的安排，把邪惡的主教推下圣母院的深淵，捍衛了真愛的崇高。
當加西莫多抱著死去的艾絲米拉達唱起《舞吧，我的愛人》時，旋律在反復中達到催人淚下的高潮。
故事的最后，最丑陋的面目與最美好的外貌融為一體，兩顆世界上最純真善良的心靈一起長眠于土地中，化為永恒。
愛改變了三個男人的命運，引導了他們走向他們應有的歸宿。艾絲梅拉達，是三個男人的心靈的救贖，是他們心中的圣母，最純真的愛的象征。不管他們是否愛得懇切真摯，愛的方式是否正確。他們是含淚看著她翩翩起舞，裙裾飛揚，引吭高唱。他們都想擁有她，但誰也無法真正擁有。在這三人中，面目最丑陋的加西莫多無疑是愛得最深沉的，他的愛也是最博大和長久的，按照心靈美最后戰勝外表的丑陋，作者很自然地安排了這最終的結合。也許正意在表明在變化多端的人世中，唯一值得保留成為不朽的是愛，也只能是愛。不管用多堅固耐磨的材質造就的恢宏建筑在這種愛的面前也顯得卑微。中國的愛情故事，有梁祝化蝶的凄美，有孟姜女哭長城的悲哀，有《鳳求凰》熱烈過后《白頭吟》的無奈，更有共剪西窗燭的思念……但是與西方的熾烈是截然不同的，但是愛卻是人類共同的情感，更是永恒的。
音樂劇《巴黎圣母院》取得了巨大的成功，在上演之后佳評如潮。短短不到一年內就售出了兩百萬張門票和七百萬張音樂原聲帶。它能夠如此的打動觀眾的心靈，打破了地域和國籍，因為它也有愛。它投入了法國人大量的心血和制作，以及他們對自己國家的作品和民族的深刻認識、深沉的愛，希望有一天中國也可以擁有一部屬于自己民族的震撼人心的好的音樂劇。
巴黎圣母院觀后感800字
電影《巴黎圣母院》很清晰地描繪了三個階層的人群
一、權力階層：一個人物是代表神權的主教克洛德，他是一個道貌岸然，過著清苦禁欲的修行生活，但其內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，內外充滿矛盾的人。另外一個是代表著統治階級的皇家衛隊長弗比斯，他一表人才、英俊瀟灑，但卻是一個趨炎附勢、沒有責任感、整天周旋于富家小姐之間的花花公子。這個階層的人時刻以正義、法律為化身，他們制定法律，同時又作為審判者，而自己卻在肆意地踐踏著法律。他們利用自己手中的權力，運用他們制定的法律，顛倒黑白、編造事實，殘酷地殘害著處于弱勢群體的貧民百姓。當他們因違法而造成無法掩蓋的后果時，往往會拿弱勢的貧民百姓做替罪羊。
二、貧民階層：代表人之一是美麗、富于同情心的吉普賽女郎艾斯梅拉達，為了拯救素不相識的落魄詩人甘果瓦的性命，她愿意與他結為名義上的夫妻;當看到曾經劫持自己的敲鐘人卡西莫多慘遭鞭刑，被綁在酷日下暴曬而口渴難忍時，善良的艾斯梅拉達不計前嫌，不顧眾人的反對與譏笑，把甘甜的清水送到了卡西莫多干裂的嘴里……，這樣一個善良的姑娘最后的結局是無辜地被送上了絞刑架。另一位代表人是丑陋、智障、失聰、正直的敲鐘人卡西莫多，他因為愚昧而做過惡勢力的打手，因為正直而又能在最后明辨是非，在他認清了惡勢力的本來面目的時候，義無反顧地舉起惡勢力的代表人物主教克洛德，把他扔下了高高的圣母院城墻……。這個階層樸實善良，但時時被蒙蔽，處處被欺壓，他們為了生活不得不忍受著一切的不公，但到他們忍無可忍的時候，隨時就可以爆發出毀滅性的反抗。
三、無賴階層：代表人物是出鏡率不高的那一對侏儒，他們為了一己私利而編造謊言，在他們眼里沒有正義，只要對自己有利，他們隨時可以充當惡勢力的幫兇。
個體貧民沒有任何勢力，起不了太大的作用，但他們卻往往在很多重大事件中被當作主要責任人——殘害了無數嬰幼兒的“三聚氰胺事件”，個體奶農是責任人;毒害了成百上千萬人的“瘦肉精事件”，個體養豬戶是責任人;燒死了幾十人的上海靜安區大火，無照電焊工是責任人;損失幾十億的央視大樓火災，運輸花炮的司機被追究刑事責任。最后套一句電影《建國大業》中的臺詞吧——“只打蒼蠅不打老虎”，這就是現實。
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