圖蘭朵觀后感

時間：2022-10-18 21:02:41 觀后感我要投稿

歌劇《圖蘭朵》觀后感推薦度：
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圖蘭朵觀后感

　　在觀看完一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，這時我們很有必要寫一篇觀后感了。那要怎么寫好觀后感呢？下面是小編收集整理的圖蘭朵觀后感，歡迎閱讀與收藏。

圖蘭朵觀后感

　　圖蘭朵觀后感篇1

　　當初我選這門選修課時，大家都用詫異的眼光看著我，覺得我很奇怪，怎么會選這門課。其實，我在我爸爸的影響下，很喜歡看“CCTV電視歌手大獎賽”，雖然不是專門學聲樂的學生，但是我通過這個比賽也積累了一些聲樂方面的知識。通過大獎賽，我認識了比才，普契尼，威爾第，也聽到了《卡門》，《蝴蝶夫人》，《茶花女》，《費加羅的婚禮》中的一些著名選段。我最記憶尤新的就是《圖蘭朵》中最著名的一段《今夜無人入睡》，總是被美聲組的選手演唱。當然，我個人覺得演繹的最好的還是帕瓦羅蒂。后來，有幸選到這門課，老師給我們賞析的第一部歌劇就是《圖蘭朵》。

　　《圖蘭朵》是普契尼的最后一部作品，很有意思的是，他把這部歌劇的背景放在了中國，講述的是一個中國的公主的故事，甚至還運用了一江一南民歌《茉莉花》。作為一個一江一南人，我感覺很自豪。圖蘭朵是一位很驕傲的中國公主，從她的心里是看不起任何人的，尤其是男人，她還說出了“我不屬于任何男人”的話。因為她的仙人曾經在一個黑夜被一個韃靼王子掠奪了去。可以看出，在她心里深處仍然懷著她祖先的一陰一影，所以她才會如此冷漠，甚至狠毒，她憑借自己出色的外貌向所有的前來提親的王子提出了三個問題，如果回答不上來就要被砍頭，皇宮里已經有很多王子的頭懸掛在那里了。圖蘭朵不惜犧牲別人的生命來發泄自己的怨恨。可是，偏偏就有不怕死的人，他就是王子卡拉夫。他和其他王子一樣，被圖蘭朵的容貌所吸引，冒著生命危險來答題。在他來之前，有很多人都勸說他不要冒這個險，有他的父親，三個大臣甚至圖蘭朵的父親也勸他不要這樣做，因為他這是明顯的送死。但是卡拉夫沒有被這個嚇倒，仍然決定要試一試。令人慶幸的是，他用自己的智慧回答出了圖蘭朵的三個問題。但是，圖蘭朵是絕對不會同意嫁給卡拉夫的。卡拉夫見她如此堅決，就說，如果她能在天亮以前知道他的名字，那么他寧愿死以成全圖蘭朵。于是，圖蘭朵就像瘋了一樣下令在全城范圍內搜查卡拉夫的身份。當圖蘭朵知道自己的仆人柳兒和卡拉夫在夜里的一場談話時，她就嚴刑逼供柳兒，逼她說出卡拉夫的名字，而柳兒因為對卡拉夫的愛，選擇了結束自己的生命而沒有說出卡拉夫的名字。后來，王子卡拉夫用自己的真心融化了圖蘭朵那顆冰冷的心，而圖蘭朵最后也放棄了殺卡拉夫的念頭，同意嫁給卡拉夫。最終，是愛讓圖蘭朵迷途知返，贏得了卡拉夫的愛。

　　就故事情節而言，我并不覺得這個故事有多么感人，可能是因為東西方的文化差異，普契尼對中國還是不夠了解，他所塑造的人物形象與我們平時看到的古典人物有很大差異。就拿圖蘭朵的父親來說吧，作為一國之君，他穿的衣服是黑色的，而不是我們平時看到的黃色的龍袍。在我們的印象中，中國的皇帝是天之驕子，十分有威嚴的，一言九鼎。應該是那種高大，嚴肅的面孔。而圖蘭朵的父親有的只是懦弱，留給人們最深的印象就是他那枯瘦的臉龐，好像一具行將就木的一尸一體。從他的眼睛里我們看到了無助與痛苦。是什么將這位一國之君逼迫到了如此境地，是圖蘭朵！還有平，龐，彭三個大臣，從他們的名字看來就非常具有喜感。這三個象聲詞是我們平時摔碎東西時會發出的，而普契尼卻把他們作為人名，很有諷刺的意味。記得最清楚的是，平帶領龐和彭唱起相當傷感的《不如歸去》，歌詞有點不倫不類，但平、龐、彭所唱“家鄉多美麗，不如歸去”的感慨卻是真誠的，唱腔與唱詞和諧相配，具有典型的無為思想，反射一出當時社會的需求。當然，少不了主人公圖蘭朵。圖蘭朵作為一名中國古代的公主，居然擁有這么大的權力。在我印象中，古代的女子是大門不出二門不邁的，尤其是大家閨秀，更是如此。她們講話時細聲細語，笑不露齒，非常優雅。不排除像武則天那樣的女強人。圖蘭朵就像武則天那樣，一出場就有非常強大的氣常當她下令全城搜查卡拉夫時，那咄咄逼人的氣勢足以置人于死地。還有，當她說出謎題的時候，那份得意勁兒就別提了，她想把所有男人都置于自己之下，哪怕是自己的父親。就算是卡拉夫回答出來了問題，她知道自己即將嫁給他的時候，任然高喊著“我不屬于任何男人！”是什么讓她如此驕傲，如此放肆！我想，在中國古代的任何一位公主都不會做出這樣的事情。像婚嫁之事肯定是父母一之命媒妁之言，哪有自己做主的道理。普契尼塑造的圖蘭朵仍然是西式的，并不是一個完完全全的中國公主，她的思想都是西方化的。這些也許就是中西文化的差異造成的吧！還有一個人物是我所不能理解的，他就是卡拉夫。我印象中的西方人是從小受著“生命最高”的教育思想長大的，他們認為生命是最寶貴的.，無論什么都不能和人的生命相比。在如此注重生命的國度，怎么會有那么多王子愿意為了一個美貌的女人犧牲自己寶貴的生命呢？既然前面已經有那么多人死去了，卡拉夫為什么還要固執地前去回答公主的問題呢？難道圖蘭朵真的漂亮到那種“一笑傾人城，再笑傾人國”的地步了嗎？還是“生命誠可貴，愛情價更高”的吸引力呢促使他這么做呢？這些都在我的腦海中打下來深深的問號……

　　說完了劇中人物，接下來自然要說說劇中的詠嘆調了。第三幕中，眾人在場下唱著公主的敕令：“今夜北京不準入睡！”于是卡拉夫唱起這部歌劇中最著名的詠嘆調《今夜無人入睡》。這首詠嘆調雖然頗具整體性和獨立性，也經常在音樂會上單獨演唱，但在劇中，它還是音樂整體中有機的一部分，既有鋪墊，又與后面三位大臣的音樂順暢相連，氣勢恢宏，令人難以忘懷！還有一首就是由柳兒演唱的詠嘆調。同樣是第三幕中，圖蘭朵逼柳兒說出卡拉夫的身份，柳兒含淚唱出了自己的心聲，小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。在第一幕中她也唱過詠嘆調。但是這次，她唱得更加纏一綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。這兩首詠嘆調是整部歌劇的點睛之筆，為歌劇平添了色彩。我想，這也是普契尼引以為豪的地方吧！

　　既然是經典巨作，當然就有它的魅力之處。無論舞臺的效果，還是演員的演唱水平都是可圈可點的。在歌劇的結尾處，卡拉夫披上了象征皇權的龍袍，圖蘭朵那堅冰一樣的心最終被卡拉夫的熱情所融化，同意了嫁給他。最讓人高興的是，圖蘭朵明白了什么是愛，也懂得了如何去愛。這時，背景音樂響起，仍然是《今夜無人入睡》。我終于知道，為什么這首歌后來被這么多人翻唱。因為是這首歌把整部歌劇推向了高潮，也是這首歌創造了《圖蘭朵》的巔峰。

　　經典就是經久不衰的典范，《圖蘭朵》帶給我們的不僅是視覺上的饕餮盛宴，更是心靈上的慰藉。《圖蘭朵》這部優秀的歌劇是無法道盡的，普契尼盡可能完美地向我們闡釋了這部歌劇的魅力，真希望這部歌劇在后人更加完備的加工下依舊熠熠生輝！

　　圖蘭朵觀后感篇2

　　圖蘭朵原本是意大利著名作曲家普契尼根據童話劇改編的歌劇。該劇最著名的改編版本是由普契尼于1924年作曲的同名歌劇，但還未能完成全劇的創作，該歌劇作者便去世了。后經法蘭高·阿法洛根據普契尼的草稿將全劇完成。

　　《杜蘭朵》也譯作《圖蘭多特》。這是以中國為背景的經典西洋歌劇，很多人認為是普契尼最偉大的作品。背景雖然在中國，歌劇的主題是愛戰勝恨、精神實質還是西方的。歌劇之所以迷人，主要還得歸功于作曲家。音樂雖然采用了中國的曲調，但曲式結構和交響配器卻是西洋的。這部歌劇也是以音樂和劇情的融合，樂隊和人聲的融合，宣敘和詠嘆的融合為特點。

　　在劇中，給我印象最深的是杜蘭朵公主，她的第一個鏡頭就把我吸引住了，只是一個遠遠的鏡頭，她身穿著富麗福利的衣服，遠處看金燦燦的，顯得是那么的富麗堂皇。然而整個歌劇令我最欣賞的，不是杜蘭朵公主，而是柳兒。柳兒與杜蘭朵公主形成了鮮明的對比，一個是那么的高貴，驕傲，倔強，不相信愛情。而另一個，是那么的平凡，溫順，而且對愛情忠貞，執著！柳兒的出現就是顯示出杜蘭朵公主的冷漠，無情！

　　第一幕時，柳兒是和他的老主人鐵木爾一起出現的，她唱道：“誰幫助我，攙扶我的老主公？發發善心吧！” 襯托了柳兒對鐵木爾的關切。而后不久，鐵木爾就遇到了他的兒子，卡拉夫。卡拉夫見柳兒在鐵木爾身邊就問柳兒為什么一直在他父王身邊，沒有離去。柳兒羞澀的答道：“因為，當年在宮里，你曾經對我溫柔一笑。”愛的旋律出現，嘈雜的樂曲和人聲的交響把旋律襯托得更加纏綿。

　　而后，杜蘭朵公主出現了，鐵木爾勸說兒子不要追求這樣的女人，但卡拉夫決心已定，非要征服杜蘭朵公主不可。這似乎不僅僅是在求愛，而是在戰斗，他要戰勝，要結束那血腥的猜謎。

　　卡拉夫不聽勸告，鐵木爾責問他：“難道你要讓我一個人在世上流浪嗎？”接著，柳兒娓娓唱出她對卡拉夫的哀求：“主人啊，聽我說，柳兒傷心欲碎！再也忍受不了折磨。我曾叨念著你的名字，不畏路途險惡。可明天，若降禍，我們再流浪，就再也熬不過。他喪失愛子，我喪失微笑，柳兒受不了折磨！”這一段是柳兒的主旋，旋律纏綿悱惻，令人肝腸欲斷。卡拉夫雖然已墮入情網，但并沒有情令智昏，他清醒地唱答：“柳兒啊，好孩子，別哭泣！如果明天我離你們而去，為了當年那一笑，請不要把父王拋棄！”他們的對唱是全劇最抒情、最動人的一段。這種對唱在歌劇中通常是留給情人的，在此，對柳兒來說，這也的確是戀情的流露；但對卡拉夫來說，則是決別的懇請。只聽音樂，這段對唱就是通常的互訴衷情，但歌詞明確地表示卡拉夫對柳兒的感情近似父親。鐵木爾再次勸阻，與柳兒構成二重唱。平、龐、彭以三重唱的形式再次加入，這次他們嚴肅地勸卡拉夫不要為那美麗的容貌做無謂的犧牲，并讓人把他拉走。卡拉夫回答這五個人，與他們構成六重唱，最后融入市民的大合唱，流暢得如同行云流水。但什么也攔不住卡拉夫，他高唱三聲杜蘭朵的名字，三次敲響大鑼，宣告自己要猜謎求婚。

　　在第二幕時，演了杜蘭朵公主從堅定地問到卡拉夫把問題都答出來時的不甘心的轉變，但一連串的不字，還是顯示出她的高傲。

　　第三幕，卡拉夫唱出《今夜無人入眠》，表示出他要去到杜蘭朵得決心。士兵押著鐵木爾和柳兒上臺，卡拉夫否認與他們相識，卻沒用。隨著《茉莉花》的.樂曲，杜蘭朵出場；朝臣平告訴公主這位外國王子的秘密就在這兩人身上。為了保護老王，柳兒說只有她一個人知道秘密。公主命令逼供；柳兒寧愿受折磨也不肯說出秘密。杜蘭朵不解，問她勇氣從何而來。柳兒回答：“是愛。”杜蘭朵疑惑地重復：“愛？”似乎第一次體會到這個字的意義。柳兒發展在第一幕出現過的愛的主題旋律，唱道：“愛在我心中隱蔽，使折磨變得甜蜜；這是我

　　向我主人，表達我的深情厚意。我為他嚴守秘密，就是把你送給了他，也把他送給了你。我雖然失去一切，失去那無望的希冀！但我忍受折磨，就是在向他獻禮！”小提琴的高音在樂隊伴奏和歌聲之上飛翔，令人感到更加崇高、更加美麗。他們繼續折磨柳兒，并把劊子手叫來。柳兒受不了，她用在第一幕哀求卡拉夫的同樣旋律向杜蘭朵唱道：“公主啊，聽我說！你裹著冰，揣著火；火會把你來融化，你會愛他勝過我。不待天明日東升，我自將倦目愁眉鎖。只要他贏得你鐘愛，我何懼黃泉多寂寞！我自將倦目愁眉鎖，從此不再見情哥！”這次，她唱得更加纏綿悱惻，弦樂器的撥奏如泣如訴，令人悲痛欲絕。唱罷，柳兒拔刀自殺。卡拉夫以第一幕對唱的同樣旋律唱了兩句，仿佛哽咽住一般停下來。鐵木爾先以為柳兒還在熟睡，要喚她醒來。當平告知柳兒已死，鐵木爾悲憤地唱道：“罪過呀，罪過！被激憤的神明定然要降禍！”金木齊鳴，眾人震驚。他們攙著老人，抬著柳兒下場，低沉的弦樂和斷續的鼓聲將悲哀緩緩拉開……

　　最終，是柳兒的死讓杜蘭朵公主想到了愛，讓杜蘭朵冰消雪融，燃起愛的火焰。如果不是柳兒，杜蘭朵是不會醒悟的，所以，我更加欣賞柳兒。如果不是柳兒，杜蘭朵也不會承認“愛”的存在，更不會與卡拉夫心甘情愿的成親的。

　　圖蘭朵觀后感篇3

　　我在音樂鑒賞課上觀摩了普契尼的著名歌劇《圖蘭朵》，感觸頗深。

　　意大利歌劇作曲家普契尼的這部作品取材于一個神話故事，在遙遠而神秘的東方國度，有一位名叫圖蘭朵的公主，容顏傾國傾城，吸引了無數王公貴族前來求婚，可是她宣稱求婚者必須回答出她的三個謎語，才能獲得她的愛情，否則就只能被砍頭。當波斯王子被拉到廣場上殺頭時已經有許多人倒在了屠刀底下，可是當韃靼王子卡拉夫看見在廣場上親自監斬的圖蘭朵時，他徹底被她的美貌征服，毫不猶豫的決定前去求婚。幸運的他答對了三個謎語，可圖蘭朵并不甘心就這樣下嫁，試圖反悔。胸懷寬廣的卡拉夫答應她只要在破曉之前得知他的名字，自己就愿意被處死。圖蘭朵派人抓來了他的父親和侍女柳兒，嚴刑逼供，可是柳兒為了保守秘密情愿自殺身死。卡拉夫難忍心中的悲傷，痛斥公主的殘忍，趁其不備把她拉過來強吻了一下。這一吻打破了圖蘭朵心中的堅冰，綻放了她的愛情。最后一身華裝的卡拉夫如愿娶了美麗無雙的圖蘭朵，全劇達到了最輝煌的高潮。

　　作為普契尼的最后一部作品，《圖蘭朵》恢復了意大利正歌劇的風格，有雄偉的合唱和輝煌的獨唱。普契尼在劇中廣泛的采用了現代和聲，使得和聲更具有協調性。僅僅是聽著演員們的聲音都會覺得有種動人心魄的感染力，讓人不由自主的沉溺在曲折的故事情節中。

　　為了第一眼甘愿獻出自己僅有一次的生命，這是多么讓人沉醉的壯舉，只有至情至性，有如卡拉夫這樣的人，才會為愛而瘋狂，而堅持，最后抱得自己的圖蘭朵歸來，在世人崇敬的目光中成全自己的愛情。

　　普契尼在這部歌劇當中并沒有引入原著神話當中的象征意義，而是采用現實的手法刻畫下層人民的心理和行為，他信手拈來的《茉莉花》原本明媚動人的悠揚小調被改成了憂郁和凄涼的悲歌，代表了死亡與絕望，而在第三幕的開始，卡拉夫在皇宮高墻之外，向著燦爛的星河高唱《今夜無人入睡》的那個場景已經深深印入我的.腦海。北京，今夜無人入睡。我不知道這是發生在哪個朝代的故事，只感到北京城被這部歌劇涂抹上了一層浪漫和悲戚的油彩，因為在許多年前的某個夜晚，有一個王子在北京這座精神荒涼的城市里忐忑不安地等待黎明的來臨，與太陽一同升起的，只有可能是愛或者死亡。我可以想象，這將會是世間最漫長的等待，比永恒還漫長。

　　用高傲和血腥殺戮來堅守自我的圖蘭朵公主那心靈的堅冰，最后還是融化在卡拉夫的熱情之下。看慣了世人小橋流水式的溫軟愛情，再來體味《圖蘭朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕，不由得深深地感嘆愛情的偉大力量。

　　我相信：Love conquers all!

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