《海上鋼琴師》觀后感（通用23篇）
當品味完一部作品后，能夠給我們不少啟示，觀后感就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等后，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。在寫觀后感之前，可以先參考范文，下面是小編精心整理的《海上鋼琴師》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《海上鋼琴師》觀后感 1
今天在家看了一部電影《海上鋼琴家》。這部電影講述了一位鋼琴天才的傳奇人生。
1900年，一艘豪華游輪上的一名孤兒被遺棄在頭等艙。最后，孤兒由船上的水手撫養長大，并將他命名為1900。后來，當他長大后，人們想把他送到孤兒院，但她突然消失了。當他再次找到它時，他在沒有老師的情況下展示了他非凡的鋼琴天賦。從那以后，他成了這艘豪華游輪的演奏者。他不僅為那些頭等艙的貴族彈鋼琴，還為那些窮人彈鋼琴。他的音樂真是獨一無二。每個聽過他演奏的人都被他深深打動了，但他總是只在船上演奏。他從來沒有踏上過陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍然沒有踏上陸地，開始了他的新生活。他曾經在那艘船上演奏過，有自己的音樂。在船被埋葬的'最后一天，他和船一起下海。
他從未離開過那艘船。他在船上度過了一生。很多人說900一定很孤獨，但我認為他一點也不孤獨。我認為孤獨實際上是一種主觀的態度。這并不意味著如果你有人陪伴，你就不會孤獨。我非常喜歡一句話。狂歡節是一群人的孤獨。孤獨是一群人的狂歡節。所謂的孤獨，在于你的心是否拒絕與他人交叉。如果你和一群人一起玩，但你不能在心里感受到任何社會幸福，你不想和每個人一起笑，而是做你喜歡做的事，所以即使你不是一個人，你也是一種孤獨。
1900年，他在電影中說，鋼琴有有限的88個鍵，城市里有無數個房間，但這是上帝的鋼琴。他不知道怎么彈。也許每個人都有自己的理解。我認為他的話意味著人們的生活非常有限。遲早，我會離開這個世界，但如果我能在這個有限的時間里找到讓我快樂的東西，就像1900年一樣彈鋼琴，那么這種生活是值得的。如果你踏上這片土地，1900可能會擔心你會被這個五彩繽紛的世界所迷惑。有了這個東西，你會想要另一件東西，當你到達這個城市時，你會想去那個城市。在這種情況下，只有無盡的欲望折磨著他。在這種情況下，他不妨在船上的這個小世界里做他感到快樂的事情，這就足夠了。
他似乎把生與死放在一邊。他有自己的想法，按照自己的想法生活。他不受外界的誘惑。他勇敢地做自己，勇敢地走自己的路。即使他只是在這艘船上，即使最后只有觀眾，他也會對此感到滿意。事實上，他并不孤獨。只要他的心足夠堅定和豐富，他就不會感到孤獨。相反，那些沒有目標、沒有目標的人是那些感到最困惑、最憂郁、最孤獨的人，因為他們甚至不知道自己想要什么。
《海上鋼琴師》觀后感 2
最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。
故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，并取名為1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最后被活活炸死。我認為他是一個極度矛盾的人。
在他短暫的一生里，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世后開始迷戀鋼琴，他有著極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界里，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，并體現到音樂當中。
我認為1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由于1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人杰利都向他發起挑戰。在挑戰時杰利非常傲慢，但1900卻沉著應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最后出人意料的表現使大家都震驚了，包括杰利在內。
1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸于盡。
同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那么大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨著重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的.音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那么音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎么選呢？面對下船之后的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地為他流下了眼淚。
1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失為一種選擇。
《海上鋼琴師》觀后感 3
呼嘯的海風，蘊藏著巨大的能量，跳躍的音符，蘊藏著美妙的旋律，舞動的手指，流淌著動人的音樂，樂曲出自一個在海上生活了多年的你－－－－－海上鋼琴師－－1900。一切好像是命中注定，你要在這艘船上出生，在這里成長，直至去世……
曾經想過要離開，曾經想去陸地上生活，曾經也想過要因為一個人改變自己的生活，只是自己的內心充滿對未知的迷茫和恐懼，也因為言語和行動的拙劣，所以讓一次遇見成為永恒，一次分別成為了訣別。那個女孩，是你一生唯一的遺憾。
不是不想去改變，在想要改變的哪一刻看到的是沒有盡頭的世界，像千百萬的鍵盤一樣，卻找不到合適的那一個鍵盤字母，迷離又恍惚，充滿著的不確定因素讓他內心極無敵為恐懼，就像他從未離開過船上一樣，突然的改變，只會讓他覺得自己沒有辦法去融入新的世界，只好在徘徊之后毅然決然地留下來，不再踏出一步。
很多的'嘗試卻止于內心的恐懼，很多的經歷讓他不去向往陸地的生活，只是遠遠的看著，那個未曾屬于過自己的世界，不再向往也不再嘗試著去踏入。陸地，只不過是一個有太多欲望，浮夸的世界，也許你想保持內心的純潔，但現實卻不得不讓你賣掉你珍貴的東西。1900也許就是意識到了這一點，才堅持永遠留在船上。1900已經洞察了這個世界，看穿了陸地上人們生活的本質，就像他彈奏鋼琴一樣，他解讀了每個人身上的特點，他旅行了整個世界，所以才有了他的音樂。他說的“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”
琴鍵的個數可以去數，有開始，有結尾，是可以讓他看到盡頭的東西，這種盡頭讓他特別有安全感，讓他的內心極為堅定和踏實，在這個琴上可以彈奏自己的人生，演奏自己放蕩不羈的人生，這時的時間，空間，連同世界都是屬于他的，快樂也是屬于他的。在向往陸地的時候，他是極為恐懼和恍惚的，即使下定了決心，也有很多的擔心和不確定，干擾了他純凈的內心，不安，恐懼，又極其矛盾……
現實生活中的我們是否曾經有過恐懼和不安呢？或許是因為自己的不堅定，或許是因為自己想停留在舒適區，不想跨出去，而電影中的1900卻是一個只有聽到海的聲音才可以彈奏鋼琴的藝術家，交響樂在他的指尖劃出，他會觀察參加舞會的每一個人的面部表情和舉止，彈奏不一樣的音樂，那種對音樂的堅定和熱愛，對音樂的執著和喜歡使他最后成為一個與眾不同的人，一個孤獨且自由的鋼琴師，我敬佩他的藝術，敬他遵從本心，佩更敬佩他偉大的靈魂！
保持一顆純粹的本心，砥礪前行，美好將與你在前方相遇！
《海上鋼琴師》觀后感 4
泠泠七弦上，靜聽松風寒，
古調雖自愛，今人多不彈。
影片看罷，我不知是該悲嘆還是該敬服，那個鋼琴天才的傳奇一生。
一個棄兒于1900年在一艘輪船的頭等艙的鋼琴上被黑人礦工發現并從此收養，他從小就表現出無與倫比的鋼琴天賦。成年之后，他的琴藝登峰造極，但盛名之下的1900厭倦塵世的繁雜紛憂，他放棄了唾手可得的榮譽，畢生都未離開過那艘船，直至船被銷毀。在不為人知的角落，在凄美的音符環繞中，伴著一道火光與爆炸的聲浪，他平靜地結束了自己的生命。鋼琴與輪船，仿佛成了他的宿命。
在心靈的極度震撼中，1900這個人物引起了我的深思。
1900作為一個棄兒被黑人礦工收養，他的存在幾乎無人知曉。不出意外的話，他長大后也會繼續成為一個礦工，然后卑微的死去。但音樂的天賦和對鋼琴的熱愛使他不愿意屈服于命運，即使外界一位鋼琴家向他發起挑戰甚至辱罵，他也不卑不亢，以自己的超強實力贏得了旁人的尊重，令那位鋼琴家自嘆弗如。他敢于追求內心向往的執著和勇氣值得我們學習。
但真正令我感慨萬千的卻不止于此。縱觀1900的一生，我們很容易看出，他是一個高潔脫俗的典型，但高處不勝寒，他只能孤芳自賞。這個形象可以看作是每個人心中對隱逸超然的向往，正是因為人很難脫離苦海紅塵，這個悲劇形象才會如此完美。若令陸地是現實，那艘船便是極度理想化的一片凈土，虛與實形成了鮮明對比。人間世，濁與清、美與陋，顛倒眾生，1900雖然看破卻無法被接納，他的.悲劇是偶然，似乎也是必然。
在1900的背后，我看到了另一個相似的人——陶淵明。同樣是厭倦了塵世紛擾而憤然隱居，孤清于世，他同樣有滿腹的才華不得施展。還有屈原，“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”……他們都是人們心中難以超越的典型。我在觀察世界本質的同時也深深的體會到，“人生自是有情癡，此恨不關風與月”，我們若能超越自我，披荊斬棘，亦能在紅塵中做到“結廬在人境，而無車馬喧”。其實人性就是如此簡單，我們要有平常心，世界就是自己心靈的映像。固然人生在世不稱意，為何不能放下執念，大膽追求屬于自己的一片天空呢？
合上雙眼，優美的旋律似乎還縈繞在我耳邊。虛與實，這是我們終生都在探究的一個謎，美的不真實。
《海上鋼琴師》觀后感 5
一個人，沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然后一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇跡。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什么，
總會還給你些什么，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的`靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。
回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取舍有道，則常足!
《海上鋼琴師》觀后感 6
這樣的臺詞太沉重。《海上鋼琴師》。
本來對于生與死的話題，太重太重，我盡量的克制自己不要去思考，過好每一秒每一分每一天就好。可是，總是有那么一些時刻，讓我不知不覺的沉入對于生命這樣深刻話題的思索中。其實，每每思考，最后總會以得不到結果而告終。
下午有人在MSN和我聊天，說了很久很久，關于恐懼，關于長得看不到盡頭的人生，關于生命的意義，在電腦這頭，我一直扮演著一個開導者的角色。幾個小時之后，我覺得筋疲力盡。真的。有許多的問題，常常我也會覺得困惑。生活平靜如水的時候，我也會覺得了無生趣的看不到盡頭；獨自一個人的時候，我也會覺得仿佛是被這個世界遺忘；面對選擇的時候，也會患得患失不知道如何選擇；愛上一個人，也會為這個人的一點點小小的情緒而驚慌失措胡思亂想。嘿，我也只是個普普通通的人。
要怎么樣呢？我沒有那么勇敢，敢于結束自己的生命；也沒有那么懦弱，膽小得活不下去。你看，無論如何，不論是高峰還是谷底，生命的盡頭，都是殊途同歸。
有人說，閉上眼，什么都不想，也就是幾十年。可是對某些人而言，這把像白開水一樣的軟刀子，也會一刀一刀的要人命。
他繼續問我，活著到底是為了什么。我如何能知道？除了你自己去走，誰又能真正的告訴你？
一種很悲痛的感覺，是覺得這樣的規律太殘忍了，一種無法掙脫的殘忍。就像人生或許最有趣味的，就是你永遠不知道接下來你會怎么走，而如果一旦你知道了，那樣的人生或許就沒有任何刺激性可言了吧。我真想，和電腦對面的他說上這么一句，可是好奇心極其大的某人，似乎興趣不減。現在的`自己，總是覺得很多時候，挺悲觀的。對人性，對人生，其實，也有許多開心的時光不是嗎？可是人的心理特征總是會更深刻的記起那些開心時光的背后，比如說，一曲終了，音止人散，空留1900一個人孤獨守著鋼琴。站在舞臺中央的人，對曲終人散的孤獨寂寞，或許要比一般人體會得更加深刻。Jakie是這樣，Pianf也是這樣，而這里的1900，還是這樣。上天在某一方面給你天賦的時候，也會在另一方面讓你體會人性更加深刻。這就像是蹺蹺板的兩端，如果你選擇了跌宕起伏，那么必定會有高潮和低潮，而普通的人，雖然看不到頂峰的風景，可是他們的人生永遠是平平靜靜。
想起曾經和朋友聊天，我說，很羨慕她現在過著平靜的生活，老公，孩子，完成了人生兩件大事，而我還在繼續漂泊。她回過來說，可是我看到了許多的風景，我選擇的是走出去，而她選擇的是留下來。你看，就是這么簡單。可關鍵就是，人生從來不可能從頭來過，選擇了就得繼續走下去。所以，在這樣的時刻，還不如用一瓶酒把自己灌醉，然后安然睡去最好。
就這樣。哭了。
《海上鋼琴師》觀后感 7
今天在家的時候看了一部電影《海上鋼琴師》。電影講述的是一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，一艘豪華的游輪上一個孤兒被遺棄在頭等艙，最后這個孤兒被船上的水手撫養長大，并把他取名為1900。后來等他慢慢長大之后，人們本來想把他送到孤兒院去，但是她卻忽然間消失了，等再一次找到的時候，他卻無師自通地顯示出非凡的鋼琴天賦。從那以后他就成為了這艘豪華游輪的演奏家。他不僅在那些頭等艙里面，給那些貴人彈奏鋼琴，他也給那些窮人彈奏鋼琴，他的音樂真的是絕無僅有的，每一個聽過他演奏的人全部都被他深深地打動，但是他永遠只在船上演奏，他從來都不曾踏上陸地，直到有一天他愛上了一個女孩，他仍舊是沒有為了愛情而踏上陸地開始新的生活。他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音樂，最后船毀了的那一天，他也陪著船一起葬身海底了。
1900他從來都沒有離開過那艘船，他在船上過完了他的一生。很多人都在說900肯定很孤獨，但是我覺得他一點都不孤獨。我認為孤獨其實是一種主觀的心態，并不是說有人陪伴，就一定不孤獨。我很喜歡一句話，狂歡是一群人的孤獨，孤獨是一群人的狂歡，所謂孤獨是在于你的內心是不是拒絕于別人產生交集，如果你跟一群人在一塊玩，但是你內心要更感覺不到任何社交的'快樂，你不想跟大家一起嬉笑打鬧，而是自顧自的做著自己喜歡的事，那么就算不是一個人也是一種孤獨。
1900在電影中說過一句話，他說鋼琴有有限的88個鍵，而城市里有無數個間，但那是上帝的鋼琴，他根本就不知道怎么去彈奏。可能每個人都有自己的理解吧，我認為他這句話的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都會離開這個世界，但是如果能在這個有限的時間里尋找到讓自己快樂的事情，就像1900一樣彈鋼琴，那么，這一生就是值得的。如果踏足陸地的話，1900可能會害怕自己會被這個花花世界所迷惑，有了這個東西就會想要另外一個東西去，到了這個城市又想要跑到那個城市，這樣的話只有無窮無盡的欲望都在折磨著他，這樣的話他還不如在船上這一方小天地做著自己覺得快樂的事情，這就足夠了。
1900他就好像把生死置之度外，它有著自己的想法，并按著自己的想法去生活，不被外面的世界所誘惑，勇敢地做他自己，勇敢的走他自己的路。就算他只是在這條船上，就算最后聽眾只剩下自己，但是他這樣子就滿足了。其實這樣子的他才是不孤獨的，只要他內心足夠堅定足夠豐富，那么他一點都不會感到孤獨。反而是那些內心沒有目標，毫無目的的人才是感到最迷茫，最惆悵，最孤獨的人，因為他們連自己想要什么都不知道。
《海上鋼琴師》觀后感 8
在我看來，這個意大利電影講了一個真正浪漫的故事。
不過，說是故事，也許還不如說是心愿，一種不顧一切的對純粹的追求。
我覺得世上必定會有一個這樣的故事，因為在我們的心中，生命喚起的感慨，雖然也許是隱約的，但卻恒在。有一種心愿，它要求擦除一切雜質，來表達對存在的最純粹的呼應。《海上鋼琴師》，在我眼里，就是一個這樣的呼應。
我們中國把那種人人都會有的生命的感慨叫做“人生如夢，此身如寄”什么的，西方則叫做1900——影片主人公的名字。他的世界在一條叫做弗吉尼亞的游輪上。作為一個人，他的附屬關系被減到最少。沒有生日，沒有身份，沒有家庭，沒有愛人，沒有社會糾葛，也沒有性沖動，沒有發育煩惱……他什么都沒有，但碰巧是一個天才，碰巧是最虛渺的音樂的天才。他活著，卻等于不存在，他死去，正如不曾活著。他愛過一個女孩，但止于凝視，至多是黑暗中輕若鴻毛的一吻。
1900，他孓然一身，輕盈地、潔凈地、無邪地、憂傷地，懸浮在無垠的大海之上。
影片較出我意外的是，1900不是一個像《Lolita》（港譯：一樹梨花壓海棠）里的`那個憂郁而變態的中年男人，他像兒童一樣無憂無慮，嘴角總是掛著漫不經心的游戲一樣的微笑。還有，他也講粗口，但無論如何算不上一個玩弄人生的自戀狂。他真是干凈的。
但是，當人生被減去得太多，就會失去還原真相的能力。我總是害怕那些過于純粹的東西，我害怕它們破壞生活的根基，輕巧地擦除了生活所必須的雜質。它們把一些羅曼蒂克放入人們眼中，同時偷去一些樸素。
羅曼蒂克就是充滿巧合。羅曼蒂克的優美建立在脆弱的平衡之上。但在我們那一腳深一腳淺的人生里，卻沒有辦法去維持這種平衡。
二戰后，殘破的弗吉尼亞號將被爆破，但1900躲過所有人的搜索，留在船上。當他的朋友最后找到他，他傾訴了自己對陸地與城市的恐懼，解釋了他將與弗吉尼亞赴黃泉的打算。
我想，也許不要讓他講這么多話吧。不要太自信。如果真有1900這個人，難道真有人知曉他在生命的終點想了些什么？生命的神秘，一個人對生命的感知，真能用一二三四甲乙丙丁來解釋清楚么？
我的設想是，1900始終沒有出來與康恩相見。在浩瀚的海中，爆破前一刻，他從船窗玻璃露出一貫微笑的臉，朝這個世界揮手作別。康恩也早知道他不會出來，他只是設想了幾種1900可能對他說的話。這樣，是不是更符合影片虛渺輕盈的質地呢？可是，康恩是個太笨的朋友。這個小胖子，總是激動萬分的鼓動1900下船，列舉了陸地的千般利誘，名利啊，妻子啊，孩子啊。正是他的憧憬嚇壞了1900。要我就不這么說。
《海上鋼琴師》觀后感 9
能夠選擇，那說明你是自由的，但是你的自由是有度的。“我沒法舍棄這艘船，我寧可舍棄自己的生命。”
你相信一個出生起就一直待在船上且從沒有去過陸地上的人嗎。起初我也不相信，直到我看了《海上鋼琴師》后我愿意選擇去相信。
“1900，過去是數字，而現在是名字了。”1900是一個被船上的黑人撿到的孤兒。“如果沒有我，你將被關進孤兒院嗎？”1900對自己的養父問道。黑人鍋爐工笑著說道：“是的，所以我要感謝你1900！”而養父被鎖鉤砸死后1900他成為真正的孤兒。
八歲的1900天賦異稟，無師自通的學會彈鋼琴。長大后的他在豪華間為上流人士彈奏鋼琴，他為經濟艙的窮人彈奏‘塔郎泰拉’。
每當1900彈奏的'時候，他的朋友——一個小號手就會問道：“當你在彈奏的時候你在想些什么？你的思緒都去哪里了？”而最后得到的答案就是他總是在旅行。
有一次1900獨自一人在彈琴時，忽然聽到一個男人正拉著手風琴。男人稱贊他的音樂有感染力，并且問他要不要抽煙。1900搖搖頭繼續彈著鋼琴，男人給1900講述了一些過去的事情，他的田地都干了，五個孩子死于瘧疾，妻子和神父跑了。但是為了最后的一個小女兒男人決心與自己的壞運氣斗一斗。他開始出門旅行，路過一個陌生的小鎮，爬上山頂直到看見大海。男人突然下定決心要改變自己的生活，重新開始。
他的朋友小號手一直問他為什么不下船，不到陸地上去。他可以掙很多的錢，然后娶一個妻子。這一切對他來說只需要走下舷梯，非常簡單的就可以得到一切。
然而得到的回答卻是：為什么？為什么？陸地上的人們浪費了太多手時間去問什么，冬天來臨時，渴望著夏天，夏天到來時，就已經開始害怕冬天，所以人們用不厭倦旅行，總是在追尋遠方，總是夏天的地方。
一直到影片的最后1900都沒有離開船，即使是遇到了一個喜歡的女孩。在舷梯上1900望著看不見盡頭的城市。他轉身又回到了甲板上，所有的人都好奇。他說：“城市那么大，看不見盡頭。阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。”
1900出生在船上，長大在船上，最后隨著巨大的爆炸也同船消失在海上。他的一生都在船上度過，即使從沒有去過陸地，但是他的思緒早已飛到那些美麗的國家去了。
1900心中有熱愛，內心堅持，用自己喜歡的方式表達自己的想法。以及他對當下的珍惜和欲望的克制，都值得我們學習。
你想要自由嗎？那就不應該逃避現實，理性的克制自己的欲望。忠于自己的價值觀，不被利益所。1900并不是懦弱，相反他有一可完整且干凈的心。
《海上鋼琴師》觀后感 10
曾有人言，美國電影善于創造奇跡。如果說《阿甘正傳》是巧合的奇跡，漫威英雄是熱血的奇跡，那《海上鋼琴師》便是詩意的奇跡。
何為《海上鋼琴師》的奇跡？這世界上天才千千萬萬，難得的是美好逝去時對我們心靈的直擊與觸動：遺憾的味道，遺忘的音符。
當我看1900，我看到了什么？孩子般的執拗，還是骨子里漂泊一生的孤獨。仿佛跨越了古典之殤，他是再世嵇康。“袁孝尼嘗請學此散，吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！”公元263年，嵇康為司馬昭所害。身為魏晉琴師，嵇康對那些傳世久遠、名目堂皇的教條禮法不以為然，正如1900所說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——我并不羨慕。”不幸的是，嵇康與1900那卓越的才華和逍遙的處世風格，都終為他們的謝幕埋下了禍根。
“他”要過一架琴，在高高的刑臺上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最后的《廣陵散》，錚錚的琴聲鋪天蓋地，彈進眾人心里，彈畢，嵇康從容地引頭就戮，時年叁十九歲。“他”以心為弦，以身為琴鍵，坐在布滿灰塵的車間，不吃不喝也高貴得像個王子。承擔他的是洶涌與平靜共存的美麗神秘大海，面對不可挽回的命運，一張破碎的.碟盤喚醒往昔，奏鳴，在大爆炸中，1900向死而生，沒有太多人難過，但沒有人會高興。
寧愿一生孤獨，不愿隨波逐流；寧愿氐惆塵封，不愿拋卻純真。在鮮花與詬病當中，人們總是嘲諷著這部電影的琴藝只是圍繞著表面的“唯快不破”，而選擇性地忽略故事中遺忘的凄美。
你未曾漂流過，卻一直漂流著；你或許未曾孤單過，卻始終會感到孤獨；你從未停下腳步，卻從未曾離開。1900的懦弱，懦弱得真實。“比起奔向未知的茫然，守著舊夢湮滅是多么浪漫的一件事！”
又有誰能說，泯然于世不是理想的一種，成也大海，敗也大海。若以世俗的眼光論處，為何要將陸地的重量強加在一名海之子身上？他所不見的無數種選擇，他所見的只是一種選擇：回到船上，再一次從船頭走到船尾，“世界從身邊經過，但只有兩千人一次……這才是我生活的陸地。”
義無反顧。
大概是早已閱盡，最后在人群中都已無法找到一席之地，因為他是連耶穌都要問他是誰的一個傳說、一段故事、一串音符。叁十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。
“只要你有一個好故事和一個可以傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”
哪怕一分離就是永別，一遺忘就是永遠。
《海上鋼琴師》觀后感 11
大海、游輪、鋼琴如果只這三個事物就構筑起一個人的一生,那將是一個怎樣的世界?在深邃的蔚藍中顛簸飄泊,在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾,在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵;世界很大,那一片碧海藍天下,用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩:托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，由一個黑人船工丹尼撫養長大，因此取名1900。他有一個傳奇的名字，他也有一段傳奇的身世，他出生在船上，成長于船上，他死于船上，他的一生與陸地無緣。
1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世后, 1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外,他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。
隨著1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也說不清楚究竟是什么原因，反正聽過他演奏的'人都被他的琴聲給深深的打動，音符仿佛是自他的血液里流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心弦。
后來，1900有機會登上城市，但是最后他卻放棄了，當他看到又邊界的城市時，他說道：“我出生在這艘船上，在這里，世界流動，每次兩千人。這里也有欲望，但無法超越從船頭到船尾的空間。你彈奏自己的幸福，在那并非沒有邊際的鍵盤上。 對我來說，大地是一艘太大的船。是一段太漫長的旅程。是一個太漂亮的女人。是一種太強烈的香水。是一種我無法彈奏的音樂。請原諒我。我不會下船。讓我回去吧。 拜托了。 現在，朋友，請你試著去體會，試著去體會，如果你可以。 眼中的整個世界。 美麗，可怕。”一艘輪船是他的一生；一架鋼琴，是他的一切。
1900始終明白自己內心里真正想要的是什么，無論代價如何，他都選擇聽從內心，這種平凡的偉大，最難能可貴，這也帶給我們思考，面對燈紅酒綠和紙醉金迷的時代，我們也會迷茫，能做的也都有限；在面對不順的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的東西；我們要面對的誘惑太多，只有勇敢追隨內心最真實的聲音，才能不忘初心。
在故事的最后，游輪廢棄，被裝滿了炸藥，有機會逃跑的他，卻選擇了留在船上，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意，在巨輪炸毀的前一刻，1900雙手災憑空彈奏，這個落入凡間的天使要回歸天堂了。
1900雖然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成為一個平凡的人。我們也應該如1900般追隨自己的內心，保持自己的初心，不被世俗所誘惑！
《海上鋼琴師》觀后感 12
電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我嘆為觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，并選擇與船同歸于盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關系。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當著母性客體的代理人。我們看到，以后這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，后來雖然有丹尼撫養他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多么可怕，讓1900不要離開船，1900因為沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的`客體都離他而去，他無法相信這世界還有什么安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那里，他與船構成了緊密的關系，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸毀，和他有關系的客體也就隨之一起都會消失，那么他就感覺不到自己存在的價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認為的這個人。但1900沒有真正出生，因為一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態。呆在母親的子宮里，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什么不妥。姑娘離開之后，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對于普通人來說不算什么，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸于盡，這是偶然，但卻也是命運的安排
《海上鋼琴師》觀后感 13
我認為自己是一個不太容易受感動的人，因為能使我落淚的電影很少，但是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的為之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。
影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份為孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有8歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他迷失自我。
縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在船上了，就算到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。 1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。
影片使我感動的`地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，
1900：“丹尼，什么是孤兒院呢？”
丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在里面。”
1900：“如果我不和你在一起你就會進孤兒院嗎？”
丹尼：“你說得對，乖，所以我要謝謝你。”
這段對話真的很溫暖，丹尼為了不讓1900有心理上的陰影于是編制了一個善意的謊言，使1900認為自己很重要。丹尼真是一個好父親。
“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”。
這句話是1900說過的話，1900明白欲望永無止盡，如果走下了這艘船，他可以憑借精湛的琴藝獲得金錢，權利以及愛情，但是他會失去對于音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
這是我對于1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界里。他與這個社會只有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！ 他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。
《海上鋼琴師》觀后感 14
“偉大的弗吉尼亞號孕育出了這個不可一世的天才鋼琴師，決定下岸的時候，他的心是堅定無比的。可真正看到了那一刻，他卻退縮了。城市中各種各樣的琳瑯滿目，令他畏懼、退縮，只想等待在自己那有限的天地里。船已破敗不堪，只有他仍然堅守著，最終與它一起，走向滅亡。
或許正是這樣，每個人，這一生，都有自己下不了的船。
再見了，我的鋼琴師。
你走了。
而我，此生未完……”
我是想說，你為啥下不了船，你拿的是毛寧老師的舊船票，登不上別的客船啊？哈哈。
《海上鋼琴師》大約是我在初二時候看的電影，它和《天堂電影院》、《密西西比里的'美麗傳說》并稱為托納多雷時空三部曲，是每一個影迷必看的電影系列。那時候看這三部曲真的是迷迷糊糊，懂了什么，好像又不懂是個什么，唯一理解的是 《密西西比里的美麗傳說》，畢竟處于青春期看青春期視角的電影。
當年看《海上鋼琴師》的時候，這是一部有點點奇幻色彩的故事，一個棄嬰在船上成長為一個鋼琴大師1900，雖然是個神奇的人，但他有他的煩惱，面對心愛的人卻不能和她去新大陸，面對身負名氣卻有未知的贊賞與挑釁，當他可以開始新的生活時，卻選擇回到原來的那條船，和他共存亡。
屬于1900的歡樂時光。
在狂風暴雨中，搖擺不定的船艙大廳內，1900淡定的彈著琴，而影片的斗琴橋段也十分經典，周杰倫的《不能說的秘密》還有致敬過，一根煙，一個帶假發的貴婦，整段戲份酣暢淋漓。
大海是藍色的，藍色代表著孤獨，沒錯，1900就是孤獨的，他對于情感的理解只停留在他的養父、朋友、戀人，他的情感是不完整的，所以他不是一個完整的人，但就是因為這份孤獨和不完整造就了他敏銳的藝術天賦，所以沉浸在鋼琴的世界里時，影片采用了暖色調，那時的1900是快樂的。
大雨嘩啦啦。
對于最后是否下船，我的朋友是希望他有新的生活的，但我卻是相反意見，原因是“不習慣”。1900看慣了大海和一波波帶著希望和歡樂的乘客駛向新的生活，當他比賽之后，再看到城市支起的煙囪，他看到的是一個忙忙碌碌、物欲橫流的世界，他為了保持他的純粹，寧可把自己的天賦綁在船上共存亡，也不愿去尋找他的愛人。有人說這樣的結局未免太不圓滿，如果1900真的要圓滿他隨時都有機會下船找他的戀人，然后電影結束，但就是這樣的殘忍才讓我們看到了與眾不同的1900，他的那份瀟灑和純真。
1900準備下船。
我不想進行太多的說教，什么在俗世要潔身自好之類的，我只想說每個人都有追求，為了自己心里的那點東西，你可以不像1900那樣狠心去割舍一切，但你是否有原則的，為自己的內心留一片凈土，不妥協。
《海上鋼琴師》觀后感 15
《海上鋼琴師》這部電影我看過很多次，這部電影是為數不多的幾部對我一生都將產生深遠意義的電影之一，然而電影鑒賞課這一次看完我又有了新的感受，也許這部電影最大的魅力就在于此，他的寓意之深是需要觀看者去不斷地去挖掘的，接下來我就談談我對于這部電影的感受。
男主角1900，他的整個人生都是一場悲劇。他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，可不幸的是燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡了。他又一次淪為孤兒。他，一個人，沒有任何能證明他存在的文件。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴師，但宿命也令他天然地對紅塵世俗深懷戒意。即使后來遇上一位一見鐘情的女孩，他再三思量后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠的留在了船上。最后，唯一的好朋友康恩警告他船要被炸毀，他也不愿意離開，于是他從出生到死都沒有離開過船，最后和船一起葬身在大海。
為什么不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，太巨大了，是因為這樣嗎。我們學習，工作，為人父母，然后老去，聽來仿佛一切都已明了，人生卻還是那樣長。因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就注定不同。
他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。對于這點我認為1900是懦怯的，他沒有勇氣下船，沒有勇氣到達陸地。他寧愿放棄愛情，放掉名利、金錢。他不想嘗試就放棄，或許可以驕傲的說他厭倦世俗，可是生活就是這樣。后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。矗立在那里，自由，決絕，而悲傷。
1900是虛構的，但其實我們每個人都是1900，你出生的環境塑造了你這個人，自己的努力在改變自己人生走向的作用太小太微不足道了。1900最后說的那些令人傷感的話也是他整天生活在海洋中這種環境造就的。所以每個人都是1900。眾所周知，人童年時代的經歷完全可以左右他余生的行為模式和思維習慣以及價值取向。對一個棄嬰來講，丹尼爸爸就是他全部的世界。與其說他離不開船，不如說他只是離不開這艘船，這船上有他曾經的世界，那里有爸爸的笑臉爸爸的大手和自己的搖籃。與其說他離不開海，不如說他只是離不開這片海，這海里有他遺落的世界，那里有他永遠可望不可及的爸爸去的地方。隨手拈來的鋼琴藝術，與其說無師自通，不如說和是失聰的貝多芬一樣，泯滅了技巧的培訓，丟開了規矩的羈絆，奏響生命，震撼靈魂。一個沒人收留的棄嬰，不會有人教他文化，他不知道藝術的概念；一個被愛收留的棄嬰，有一雙大手的溫存，他知道生命的沉淪。我們不能用堅持藝術理想堅持個人追求這樣的俗世概念來衡量一個深深眷戀著過早遺失了的溫存的孩子，這雙曾經用來舉著書讀給丹尼爸爸聽的小手，從丹尼海葬的那一刻起，就敲擊著琴鍵唱響了孤獨的靈魂，就在琴鍵上開始了不停的追尋。直到他確認，他們再也不用離分！人總會有所追求，金錢也好權利也罷，不同的人生追求造就不同的人生，1900就是一個沉迷音樂世界懼怕現實社會的值得敬佩的人。
真正熱愛音樂的人不多了！現實的.生活使人們變得現實了.雖然學習音樂的人大都不存在生存問題, 但我們眼里耳里充斥的是使我們的追求著眼于看得見摸得著的東西. 隨著時代的發展, 音樂進入百姓的生活, 成為大眾生活的組成部分; 同時在滿足精神需求后, 音樂又具備了一項新的功能: 商品. 因為名和利的驅使, 殘酷激烈的競爭, 又使音樂本身不再是本質上的需求, 而僅僅是滿足本質以外的物質追求的途徑和手段而已. 在這樣的背景下, 除去真正熱愛音樂的人之外, 那些所謂的職業的音樂人中有多少人愿意為了音樂而放棄身外之物呢? 有多少人愿意為了音樂而把一切置之度外呢?又有多少人能夠做到在
學習和演奏音樂的時候拋開音樂之外的雜念, 使自己的心靈歸于虔誠 - 真正做到音樂就是一切呢?或許1900是唯一的，可是他卻是虛構的。一九零零，一生漂泊在海上的鋼琴師，從未靠岸，無論他的人，還是他的心。
小學的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”他喜歡做他能輕松應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。
一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠于自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過于堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，我們應該及時行樂，并且應當樹立一個崇高的目標并且為這一目標進行不懈的努力直至成功。
《海上鋼琴師》觀后感 16
兩天內看了兩遍《海上鋼琴師》雖然是一部老片，但還是讓人推薦才知道。個人所言它是一部不可多得的好片，看完后的感受沒有其他電影結束時的壓抑、難受或者開懷大笑，而是直擊靈魂，內心久久不能平靜，所以今天想寫點東西。
看完以后看了評論有的人說很好有些人說很一般 我想這就是每個人都有每個人的想法 而1900他是什么樣的人，他是被人丟棄在頭等艙的孤兒 被鍋爐工“媽媽”收養 一生中都生活在船上從未踏進大陸半步 有著天賦異稟的音樂細胞 卻因為從小的封閉環境讓他成為了一個不敢直面未知事物的人 哪怕他遇見了心愛的人他最終還是選擇了走回甲板。
最后1900說的話直戳淚點 眼淚跟著情不自禁 最后他告訴觀眾為什么走了一半他又回去了 他這樣說的 站在那里并不是我看見了什么 而是我什么也看不見 我看不見盡頭盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭………陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。原諒我當時看到之處已經哭的稀里嘩啦 你能說他是懦弱嗎 很明顯不能每一個人都有自己想要的生活方式 哪怕是他遇見了心愛的女人知道了她的地址 可他還是沒有下船的勇氣 他害怕看不見的.盡頭 他害怕數不盡的街道 琴鍵是有限的 創作是無限的 在他的眼中要想讓他變成凡人 寧可拋棄他的生命 這也許就是我們凡人無法理解的幸福 只要踏上陸地他可以擁有普通人無法企及的一切可他不在乎名與利 他只要活在自己的世界里 他的世界神奇浪漫 他的世界自由安寧，這也許就夠了 我希望你會喜歡這部影片 我希望未來的某一天可以抱著心愛的人再去回味這部影片 希望她也能喜歡！
《海上鋼琴師》觀后感 17
很難想象人的一生只在船中度過的樣子。所以就有了一個人在海上的傳奇。
每個人都有自己獨特的人生，而命運卻選擇了1900在波動的大海和旋律中度過他執著卻又短暫的一生。
《海上鋼琴師》，一部意大利充滿藝術和美學的音樂電影作品。整個影片看下來 ，都會被悲傷所環繞。海上鋼琴師的每一首曲子都是用心演繹，好象在訴說著他那內心空無卻又無奈的絲絲憂傷。
一個被拋棄的孩子，被好心的黑人燒煤工丹尼所收養，1900就是他的名字，只因為他是在1900年所生。一場意外老丹尼被飛來的鐵塊砸死了，從此1900又成了沒人要的孩子了，他從未下過那只船，他沒有國籍，沒有生日;他雖然8歲了但從官方的角度來看，他好象沒有出生一樣，這是一個怎樣的孤獨!而上帝又是公平的，1900的鋼琴天賦，使他成為“弗吉尼亞號”的海上鋼琴師。
的確，他一生從未下過船。即使是愛情的出現與友情的勸說都從未動搖過他。玄梯成了他與外界的一面“墻”。有人曾告訴他：“世界就在外面，它只隔著一個跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也許，1900并不在乎海的那一面的名利與幸福;也許，他在乎的是那種感受—對船上一切的眷戀還有對未知世界的'恐懼;也許，是他對音樂的熱愛;也許，因為大海所給予他太多的感情，他美妙的靈感就是源于對大海的深情。這正像1900所說的：“我永遠也看不到盡頭;那些漫無邊際的城市什么都不錯，就是看不到盡頭，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做鋼琴的鍵盤，城市的鍵盤太大，他無法去演奏。這就是1900能夠放棄愛情，友情的原因。他希望的是一個簡單而又熟悉的生活，在那里只有 波動的旋律和起伏的海水。
一聲爆炸聲，結束了尼“弗吉尼亞號”的旅行，同時也給載著一段傳奇一生的“孤獨”鋼琴師劃上了一個休止符。
《海上鋼琴師》觀后感 18
總覺得有夢想的人很了不起，看了《海上鋼琴師》后才明白把理想當作生命來敬重的人才真正的值得敬畏。
一個被遺棄在弗吉尼亞號船上的棄嬰，因為他被發現于新世紀的第一年的第一個月，所以取了一個特別的名字1990。他生于海上，當他八歲時就在歐洲和美國之間往返了50多次，“The ocean was his home”是對他最貼切的概括。
他向往自由，熱愛音樂，也給了音樂一個最好的詮釋。當弗吉尼亞號在巨浪中搖擺時，當大海在瘋狂的咆哮時，1990卻能歡快地沉浸在他的音樂中，在音樂中徜徉，任鋼琴和自己在音樂大廳里自由的游動，他在與海共舞，于夜幕下金色大廳中沉醉在歡快的華爾茲里，是的，他是一個perfect and crazy dancer。
他有過自己心愛的女孩，卻沒來得及告白，離別時的一吻讓他驚喜到無法自拔。他試著離開大海去尋找這個心愛的姑娘，可是，當他踏上甲板，走下扶梯的那一刻，卻沒能說服自己，于是他扔掉自己的帽子，轉過身又回到了那個他一生也沒能走出的地方。轉身的那刻，他似乎知道了自己的一生該何去何從，就如同坐在鋼琴前彈奏一樣，態度堅定而果斷；他似乎聽到了琴鍵在等待那些把它們激昂成旋律的音符，而這些音符從他的手下流淌出來，像是性之所至、信手拈來，其實這些音符只是靜靜的流淌在他的.血液里，與生俱來。
如果說他這一生有兩次機會走出大海，那么一次是為愛，最后一次生命的呼喚，但是他卻為了自己的信仰——音樂——他活著的信仰放棄了最后一次生存的機會。當他的朋友邁克斯在裝滿炸藥的廢船上找到他時，他毅然地拒絕了，他說那個他出生的地方承載著他的夢想，但他的夢想卻僅限于船頭到船尾，世界從他身旁經過，他卻波瀾不驚。
當熊熊的烈火燃燒時，1990還在用他的手在空氣中彈奏著那架“Gold’s piano”；當熊熊的烈火燃燒時，燃燒的還有他那不滅的夢想以及對音樂的信仰。
他的執著化作烈火，漫燒于天際，染紅一方；他的炙熱化作陽光，讓冷漠的心融化，讓熱忱的人讓發狂。
《海上鋼琴師》觀后感 19
用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。
不斷地回放，不斷地思索。
在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳蕩亂舞，我為自己的固化思維惡心。
1900是個象征，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那里讀出了一些什么。
我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，并不是無限的，音樂是無限的'。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之后，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生于船，長于船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬于少數，原諒我，朋友，我不能下船。”
海上鋼琴師觀后感2
近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。
該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片采取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。
1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由于不知道他的爸爸和媽媽叫什么，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大后，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，“你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。”而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。
后來隔了多年以后，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落里出來了，和他見面了，他說，“我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。”后來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。
《海上鋼琴師》觀后感 20
x月15日，經典電影《海上鋼琴師》4K修復版登陸全國院線。此前的x月12日，《海上鋼琴師》超前鑒賞會在惠州壹洲國際影城舉行，獲得好評如潮，不少觀眾被影片感動，在結束時留下了眼淚。“每個人都能從電影中看到不同的東西。”有觀眾在觀影后表示。
《海上鋼琴師》1998年上映后立即風靡全球
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷在1998年推出的一部文藝巨作，上映后立即風靡全球，斬獲美國金球獎等全球各類大獎22項，中國權威影評網站豆瓣給出了9.2分的高分，影片中悠揚動人的鋼琴曲以及動人心弦的海上傳奇故事打動著每一位觀眾的心。雖然過去了20xx年，《海上鋼琴師》仍然顯示出了其跨越時代的生命力，這部電影充滿了浪漫拉丁色彩，沒有激烈精彩的槍戰打斗的'場面，也沒有俊男靚女，只講述了一段平凡人的傳奇，卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900，獲得了眾多口碑與贊譽。
《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉船于海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。
4K技術修復還原了影片原始色調
據了解，這部經過4K技術修復后的《海上鋼琴師》版本，采用先進數字技術，分辨率大幅度提升，將多年磨損的影像和聲音恢復到了當年被捕捉時的樣子，每一個微小的細節都被完美呈現，光影層次變化細膩美好。同時，此次修復還原了影片原始色調，將色彩飽和度調試至最適宜銀幕觀看的程度，完美保留了數字電影所沒有的膠片質感。畫質與電影感并重，讓走進影院的觀眾擁有身臨其境的感覺，在流淌的鋼琴旋律、在與海共舞的酣暢淋漓中體會影片散發的最極致的浪漫。
觀眾稱“這是一張遲到了20xx年的船票”
《海上鋼琴師》在1998年全球公映時，曾和國內大銀幕緣慳一面。這次4K修復版登陸國內院線，有影迷稱“這是一張遲到了20xx年的船票。”
據介紹，《海上鋼琴師》于11月9日、10日舉辦了全國超前點映，上座率場均第一，領跑整個11月檔期中其他新作，使得電影獲得淘票票電影41萬觀眾的“想看”期待指數，淘票票點映開分更是高達9.6分，不負經典傳奇口碑。《海上鋼琴師》還在全國50城舉辦了媒體業務看片會，觀眾們也毫不吝嗇溢美之詞，在社交網絡第一時間分享觀后感：“這部經典的作品從小到大已經不知道看了多少次了，每次看完都會被深深地感動。一艘船，代表了一個天生的音樂精靈的全部世界。”
超前鑒賞會上，有影迷感嘆，曾經一度不能理解男主角1900始終不下船的抉擇，而如今隨著閱歷的增長，終于看懂了電影所蘊含的哲理：“十幾年前在宿舍看的時候，怎么也理解不了他為何不肯下船。現在再看，忽然明白堅守比突破可能更需要勇氣。”更有人表示被1900的勇敢徹底戳中了淚點：“我們沒有你的勇氣，我們只能依舊在人海中沉浮，抓緊或者松手，相逢或者失去。”
《海上鋼琴師》觀后感 21
《海上鋼琴師》從一個名為邁克斯的號手的視角，分別向不同的人敘述了他的摯友——一生都在船上渡過的鋼琴大師——1900的故事，最終邁克斯在1900曾生活的船上發現了孤獨的1900，他試圖勸說1900離開這艘廢棄多年的船，卻遭到拒絕，1900與這艘大船一起被炸藥化為碎片。
背景
影片的開頭先介紹了故事的敘述者——幾乎身無分文的小號手邁克斯。隨后鏡頭切換到1900生活的大船——Virginian號，船上的煙囪冒著滾滾黑煙，船頭人滿為患，鏡頭先后展示了貴婦、老者與貧民在船上的活動與神態。憑借不到兩分鐘與僅僅幾個鏡頭，影片就展示出了當時的社會的貧富差距。
對于社會的貧富差距，影片在富人與貧民之間明顯地更“偏愛”貧民：領養1900的是在船底燒煤的工人丹尼、1900更熱衷于在三等艙給貧民演奏,這大概是因為當他在頭等艙開始自己的即興表演時，那些紳士與貴婦們所能做的只有驚叫著，邁著小碎步“群魔亂舞”，而相比之下，三等艙的人們卻能隨著他翻飛的手指跳出歡快整齊的舞步。
在幾個乘客的特寫后，有人指著不遠處朦朧的自由 女神像大喊：“美國!”鏡頭逐漸拉近，變成第一個喊出“美國”的人眼睛的特寫，他的眼睛里投射出美國紐約林立的高樓大廈。在這之后，影片中曾多次出現主要人物眼睛的特寫，而影片開頭對這一小人物的特寫，恰好反應了社會上人們一種普遍的，追名逐利的心態。
影片中還多次出現爵士樂的元素。邁克斯擅長吹奏爵士;1900還是嬰兒時被名為丹尼的黑人領養(爵士樂最早被黑人創造出來，是“黑人的音樂”);1900的彈奏模式也與爵士樂很相似：1900總是即興編曲，而最初的爵士樂也需要演奏與即興創作同時進行;影片的高潮部分是爵士的鼻祖杰尼與1900用鋼琴對決……
不僅如此，影片向觀眾透露著“喜愛爵士的人數正在減少”的信息：如樂器店老板對想要賣掉小號的邁克斯說：“戰爭結束了，人們想聽點快樂活潑的音樂，不愛聽爵士了。”如1900在船上演奏時總被指揮告誡：“按照正常的音調彈!”即按照寫好的譜子演奏，而對于真正的爵士，即興創作才是其精髓，因此這樣的做法不免顯得本末倒置。
線索
這部影片共有三條線索，分別是情節線：邁克斯的敘事過程以及尋找1900的過程;故事線：1900的人生經歷;暗線：1900了解與接觸陸地的過程。情節線與故事線以插敘的形式同時進行，合并成為主線，而暗線則埋藏在故事線中。
影片以情節線開始，邁克斯在大船上，自述人生中最大的目標便是吹小號，這一充滿希望與理想的鏡頭結束后，下一個鏡頭便是夜幕中，落魄的邁克斯將小號賣給樂器店店主的場景，從充滿希望的暖色鏡頭到凄冷而充滿無奈的場景，反差與對比引起的矛盾引起了觀看者的興趣。接著經過邁克斯與店主的“討價還價”、邁克斯口中無人相信的故事、店主的盤問，一個個矛盾進行疊加最終引出了影片的主體——故事線。
暗線是直接關系到電影主旨的線索。雖然1900一生從未踏上過陸地，但他的一生中，與陸地間的關系是在不斷變化的。1900還是一個嬰兒時，Virginian號上的工人、廚師不知如何使他對外面的世界有一個正確的認知，將他藏在船底。幼年的1900，對于陸地的印象一直都是模糊不清的。
幼年的1900獨自穿過船艙上的走廊時乘客們對他拋來的目光是他第一次接觸外面的世界和“陸地上的人”，但這樣的了解十分淺薄。
1900第一次真正被外面的世界發現是在他的青少年時期，他在深夜彈奏鋼琴時被驚訝的乘客發現。純粹的音樂與陸地帶來的世俗，這兩樣截然相反的事物幾乎在同時進入了他的生命。
1900遇到剛被選為船上樂隊隊員之一的邁克斯則是暗線的一轉折點：原本來自陸地的人們只是聆聽1900的琴聲，他們之間并沒有任何交流，仍然存在著鮮明的隔閡，就像舞廳的門將1900與跳舞的乘客相隔一樣。而邁克斯的出現打破了這一隔閡，1900第一次與來自陸地的人交流、成為朋友，第一次從船員們之外的'人的口中聽到對外面世界的描述。1900與陸地的聯系因為邁克斯而出現了飛躍——他們坐在鋼琴凳上隨著船身的搖晃顛簸而在空曠的舞廳里肆意滑行，接著，他們沖破、撞碎了那扇曾將1900與陸地上的人們隔開的那扇舞廳大門，這正象征著1900在邁克斯的幫助下，沖破了與陸地間的隔閡，對陸地的認知進入了一個新階段，陸地在他的腦海中從朦朧變得清晰。
從那以后，1900與陸地，與陸地上的人們的接觸越發頻繁：他在舞廳里為人們伴奏、在三等艙為人們帶來音樂、與來自陸地的好友邁克斯交談……接著，又一個轉折點出現了——當1900在夜晚獨奏時，一位意大利農民情不自禁地拉著手風琴與他進行了一小段二重奏。這位意大利農民因為聽到了大海的聲音而下決心放棄苦守自己的一小份田地，而到美國放手一搏。農民告訴1900生命是無限的，不應該永遠停留在原地，而應該放手去追求新事物。他的經歷深深打動了1900，讓1900也想聽大海的聲音，也想到陸地上開始一段新生活。隨后，聽眾的夸贊和期許、邁克斯極力地勸說他踏上陸地，這些都一步步加深了1900對邁上陸地的渴望。
接著，由于1900的知名度，讓爵士樂創始人杰尼開始關注他，杰尼相約與他用鋼琴“決斗”，這是兩條主線的高潮，卻并不是暗線的高潮，而是為暗線的高潮做的一個響亮有力的鋪墊。如果1900與陸地之間相聯系的緊密程度可以用數值計算，那么這場精彩的“斗琴”在大大提高了1900的知名度之外，也讓他與陸地之間的聯系值一路飆升到從未有過的高峰。因此，專門有人前來為他刻下了他與陸地間緊密聯系的最好證明——一張碟片。
在刻制碟片的過程中，1900從窗外看見了先前意大利農夫的小女兒，1900將他對這位年輕漂亮的女孩的愛慕之情化為了樂章被刻在了碟片中，希望將這張碟片贈給她。1900在她即將下船時叫住了她，他們進行了簡短的對話，由于人群過于嘈雜，1900卻未能將碟片送出去。女孩在與1900告別時，邀請他有空時來拜訪，女孩的這一舉動將1900對陸地的向往與好奇推上了最高峰。
最終，1900下定決心要到陸地上看看，隨著他一步步走下舷梯，隨著城市的面貌在他面前越來越清晰，他的神色漸漸從原本的堅定而神采奕奕變得迷茫悵惘，最后，他停了下來，望著從煙囪向上空升去的黑色濃煙和縱橫交錯的馬路。這一刻正是暗線的悄無聲息的高潮，此時1900與陸地聯系的緊密值達到了最高峰——他從未如此近距離地凝視城市。但這一刻只保持了幾秒鐘，他又大步返回了船艙。
接連幾天他都閉門不出，將刻好的碟片扳成碎塊扔掉——這樣一來，他就親自銷毀了與陸地之間聯系的證明。
最終，當邁克斯在廢棄的Virginian號上找到躲藏多年的1900，1900才向他說出拒絕踏上陸地的真正原因——城市看上去無邊無際，一直習慣彈奏擁有有限的琴鍵的鋼琴的他面對無限的城市感受到無限的恐慌與迷茫;他看見滾滾濃煙，看見數不盡的大廈，看見匆匆來往的汽車和人群……他意識到這并不是屬于他的世界。于是他選擇在船艙里渡過余生，即使輪船被廢棄，即使輪船被裝上了炸藥，即使自己與輪船一起被炸成 碎片。
人物形象
丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900
他的名字由黑人養父的名字、他被發現時所躺在的盒子上的檸檬廣告(TD Lemon中的TD也被黑人養父丹尼認為是“Thanks Danny”，即“感謝丹尼”的縮寫)與他被發現的年份組成。
他的一生充滿了傳奇色彩，這一點在影片中被充分地體現出來。首先，因為1900是個棄嬰，沒人知道他的生日、出生地、原父母，他沒有身份證、出生證明等等一切正常公民應有的證件，因此在這個世界看來，他可以說是根本不存在的——他并不存在與所謂的人間，他更像是一個誕生在大海上的精靈，與世俗的人們截然不同。
這樣類似于神話的元素在影片中有更多體現。當幼年的1900透過舞廳大門看向舞廳內時，他所看到的場景是模糊而迷蒙的，仿佛是尚未接觸過人間的精靈(我并不同意稱他為天使)撥開朦朧的云層，或是滾動的海水第一次看向人間。既然人們眼中的神怪世界是虛幻朦朧的，那么反過來，從神怪，或者1900這樣的精靈的角度，人類世界必定也是一片迷幻而不真切——“其視下也，亦若是則已矣。”(出自《莊子》)
第三處神話元素是這部電影中我最喜歡的一個片段——邁克斯與1900的相遇。初次登上輪船，因為途遇風暴，受不了船只的顛簸而頭暈目眩的邁克斯為了找個可以嘔吐的盆跌跌撞撞地摸索到了有著鋼琴的舞廳附近。接著邁克斯的頭頂傳來一個聲音：“嘿，康恩牌，怎么了?”在這里，我認為1900對將邁克斯小號的品牌名用作邁克斯的稱呼很巧妙，因為尚未密切地接觸人間的1900心中幾乎只有大海與音樂，而當他逐漸與人間建立起聯系后，“康恩牌”就變為了“邁克斯”，直到最后他親自斷絕了與人間的聯系后，“邁克斯”又變回了“康恩牌”。
聽到聲音，邁克斯抬起頭，發現一位從未見過的青年衣冠整齊，在不斷搖晃的地板上站得筆挺，臉色還掛著愉快的笑容。在這之前，邁克斯就聽說過關于海上鋼琴師的傳聞，但此時在陰暗空曠的舞廳里，伴隨著窗外的電閃雷鳴，眼前的人比起鋼琴之神，更像是幽靈。隨后1900帶邁克斯走向鋼琴，1900步伐輕快而絲毫不晃動一下，邁克斯卻踉踉蹌蹌，幾乎站不起身來。這鮮明的對比正反映出1900不同于常人之處，仿佛有什么超自然力量讓他對滔天巨浪的搖撼無動于衷。
還有很值得一提的是一個重要的意象——煙。影片中，邁克斯以及意大利農民都為1900遞過香煙，并都被拒絕了;1900走下舷梯準備迎接陸地時，畫面也給了足夠的空間呈現出緩緩上升的黑煙;1900與杰尼“斗琴”時，香煙作為一種比賽道具頻繁的出現……無數個關于煙的鏡頭，我認為這大約也反映了1900“不食人間煙火”般的特殊，不知這是否有些牽強。
諸如此類的鏡頭都指明：1900并不是活在世俗中的“人類”，他是一個由海洋與音樂組成的純粹的精靈，不受半點塵世里追名逐利風氣的污染。當人們的眼中都投射著城市林立的大廈時，他的雙眼中是海洋起伏的波濤。他以旁觀者的視角俯瞰在人世掙扎的蕓蕓眾生，他可以為貧民帶來快樂，也可以犀利地洞察富人內心的秘密(他對所有人類并沒有憐愛或同情，這也是為什么他不能被稱作上帝或天使)。他曾被吸引著踏上陸地，但人間的復雜與污濁讓他透不過氣——人們在無限的欲望和利益中掙扎，因此永遠無法得到無限的幸福。于是他返回了自己的海上世界，將與生俱來的純粹延續至生命的盡頭。
邁克斯
邁克斯是1900一生中唯一的摯友，雖然他與1900有著相同的愛好，但他終歸是一個世俗的人。他顯然熱愛著小號，但他吹小號的初衷是為了謀生。因此，為了溫飽，他甚至可以用僅僅25美元的價格將心愛的小號賣掉。邁克斯在影片中常與1900一同出現，兩人因此形成了鮮明的對比。
杰尼
身為爵士的鼻祖，杰尼被奉為神明一樣倍受仰慕。他也許曾經也是純粹地熱愛著音樂的人，但邁克斯對他出場的描述卻標明了他現在的狀態：“他全身雪白，戴著像肉丸子一樣大的鉆石戒指……”我認為最精妙的便是他“全身雪白”：他是黑人音樂的鼻祖，如今卻想通過穿著雪白的衣裳來成為“更高等的”白人;1900是個白人，卻被黑人領養并熱愛著黑人的音樂，這一組對比不僅凸顯出種族歧視的社會矛盾，也立刻構成強烈的沖突。1900甚至在“斗琴”結束后將代表著“世俗”的香煙塞到杰尼嘴里：“給你抽吧，因為我根本就不會抽煙。”
意大利農夫與他的女兒
農夫與女兒的先后出現一步步地加深了1900對踏上陸地的期望。農夫告訴1900在陸地上可以聽到海的聲音、人的生命是無限的、要勇敢踏出自己的“一小塊田地”、等等;而他的女兒的年輕美麗與離別時的邀請則讓1900魂牽夢繞。但同時，農夫的遭遇、女兒由于人群的擁擠不得不早早告別卻提早向1900透露了人間的復雜與無奈。
小細節
除了影片的背景、線索與人物，電影中仍有許多嚴謹地互相關聯著的小細節，如，當丹尼發現1900時，他正躺在一個印著“TD.LEMON”的小箱子里，丹尼認為“TD”代表“感謝丹尼”而認為這是命中注定。可在一幕中，丹尼正讓1900讀報，報紙中有一頁印著“TANO’D MANTO，KING OF LEMONS”，顯示出“TD”只是一個檸檬的廣告。
其次，船上的醫生因為有個很長的名字，而被小1900調侃：“如果他們找你有急事，那就有麻煩了!”丹尼所工作的船底雜音非常大，以至于工人直接無法通順的交流。因此，當一個沉重的鐵鉤滑下時，丹尼沒有聽見其他工人的警告，被鐵鉤砸中了后腦。而當一個工人前去找醫生時，卻因為口吃而念不出醫生“冗長”的名字，導致丹尼的救治被延誤，最終去世。這些小細節互相關聯，最終引出一個重大事件的發生，顯得嚴謹而耐人尋味。
另一值得注意的是，1900曾說過城市的道路太多、選擇太多，讓他無法面對，而影片的結尾是邁克斯沿著一條小路緩緩離去的背影。畫面里只有這一條道路，邁克斯的步伐雖慢但很是堅定，這也許暗示著什么，不過我仍沒有思路。
后記
以上是我看完《海上鋼琴師》后所有的感想與分析。這部電影表達出許多難以用文字表達的、感性的東西，我希望我的表述足夠嚴謹。也許上文中仍存在許多錯誤，也許這部電影里仍存在許多我沒有觀察到的細節，我會盡力修復這些錯誤，在以后的時間里更多地用這種寫觀后感的方式鍛煉自己的語言。
《海上鋼琴師》觀后感 22
本片主要講述了一位名叫1900的音樂天才的故事，他從小是一位被人遺棄在蒸汽船上的嬰兒，由于在兒時顯露出奇特的鋼琴才能，開始在弗吉尼亞號上為船客演奏，一生從未離開該船，直至死去也是在弗吉尼亞號的殘骸之中。
男主人公1900是一位象征意味十分濃烈的人物，對于鋼琴，他從未學過，只是在聽的基礎上，他的演奏技巧已經有著相當的功底，而隨著歲月的流淌，他對音樂和鋼琴的領悟已經達到出神入化的境界，我們通過在1900與黑人爵士樂手的對決中就可以知曉。精彩的鋼琴曲演奏，快節奏的敲擊著琴鍵，每個音符所代表的都是1900天生而不加雕飾的才華。
但是這樣的一個天才卻又有著與生俱來的傷感，他從不曾離開弗吉尼亞號，或者說他從不敢離開，盡管在碰到心愛的女孩準備下船時，但他還是最終選擇了留在船上。當他看著船下繁華的城市和數不清的街道時，流露出他無盡的傷懷。
相信你看過該片后，伴隨著1900為女孩所做的鋼琴曲，感受到的更多是對于孤獨的思考。《海上鋼琴師》這部電影我看過很多遍了，每看一遍就有新的感觸。主人公1900一生從未離開過那艘船，弗吉尼亞號，他剛出生就在船上被遺棄，然后被一名鍋爐房的黑人船員收養，八歲的時候養父出事故死去。從此他與與生俱來的音樂天賦孤獨的和鋼琴為伴。他的一切都在那條船上，他從未踏出過那條船。
他看著一批又一批的人從歐洲來到美國，追逐著夢想。為他們彈奏音樂，和他們聊天。自己卻從來不曾去追求過什么。世界很大，夢想很多。他遇到的每個人，都有自己的夢想，他的朋友，和那些音樂商人不止一次的勸說他，他的才華，可以讓他得到他想要的一切。但是他們追求的這些，他從來沒有感覺。就算當他遇到了愛情，也沒有讓他離開。那昏黃的老照片似的少女影像，直達心靈深處。他猶豫著，害怕著，站在鏡子前糾結的反復演習怎么開口搭話。對小女孩最后的告別話語，也最終被淹沒在人潮中。
小女孩走了。也許每個看過這部影片的人都會說。假如我是他的話，我一定會去找到她，然后給她所有的一切。而不是這樣讓人感到深深遺憾。可是我們都不曾想過嗎？我們沒有遇到過嗎？我們深深喜歡的那個人，我們去找她了嗎？給了她想要的一切了嗎？我們遇到過，只是從來不曾想過，不曾實施過。
電影還要繼續，愛情走了。生活還得繼續，你還是會快樂，也會悲傷。也會突然有尋求改變的想法。當他在甲板上和一群工作人員道別的時候，那情形讓人覺得好玩。因為我知道，當他走到離岸邊幾米遠的地方，他就會看著林立的高樓大廈，陷入沉思。那里有無數無數的不確定。那里太復雜，對他來說，只會帶來痛苦。
一顆潔凈的心靈，不應該承受那些的。我們不純凈，可是還是向往的，誰會舍得離開自己心靈的那艘船呢。
影片只有一個多小時。這一個多小時，就是他整個的人生。他回想的，能有多少呢？就像影片結尾，唯一打動男主人公的，是那首為愛而生的`音樂，舒緩而憂傷。最終他還是沒有走下那條船。以前看的時候，我總會詫異，為什么他會隨著那條船沉入海底呢？現在我明白了一些。其實這正是影片所要講的結局。
我們終歸會隨著自己的那艘船一起死去。那里有我們全部的人生。他沒有離開過那艘船，那只有足球場那么大的船就是他的世界。看似在牢籠中，我卻感到了他的自由。超脫于那個世界，像一個永遠長不大孩子一樣好奇的看著世界的人經過這艘船，經過他的世界，他沒有一個嚴格意義上的朋友，影片中這個配角也不是，他只是一個故事的講述者，主人公從始至終都是一個人自己感受那平靜中的蕩氣回腸吧。真的很推薦去看看這部電影，我想，你也會有很多的收獲。
《海上鋼琴師》觀后感 23
有人說，別人的故事有自己的影子，自己的故事有別人的影子。仔細想想，又何嘗不是這樣。
在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。
也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。
在看完之后，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對于鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。
影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終于開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康杰，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然后你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。
或許他們相遇的時間的時間并不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。
在影片的尾端，康杰坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的'林林種種，也包括對他的思念。
最終一句，這些年你是怎么過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。
有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似于友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那么多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。
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