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《智取威虎山》的1500字觀后感（通用7篇）
看完一部作品后，大家一定收獲不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。那么你真的會寫觀后感嗎？以下是小編幫大家整理的《智取威虎山》的1500字觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《智取威虎山》的1500字觀后感 1
"八億人民八個戲"，這雖是當年人民大眾對紅色經典樣板戲席卷全國長達十余年之久現象的一句玩笑戲言，但后人卻亦可從中感受得到樣板戲這一政治意義遠大過文藝價值的創作形式在那個特殊的歷史時期里所具有的非凡影響力--它已深深地扎根于一代國人的心中。而作為這八部戲之中相對最具故事性的《智取威虎山》也因其自身不俗的藝術價值而得以傳唱至今，成為樣板戲留給當今社會屈指可數的珍貴記憶之一。似乎這樣"俗套陳腐"的藝術形式逐漸淡出公眾視野也已成為必然...然而，一向固執的徐克卻從不這么想！
作為京劇《智取威虎山》忠實聽眾、同時也是小說《林海雪原》忠實讀者的徐克最大的心愿，就是有朝一日能夠前往內地拍攝一部屬于自己的《智取威虎山》，而當歷經重重考驗后，在昔日夢想終于實現之時，老爺也為觀眾獻上了一出精彩絕倫的革命大戲。而平心而論，除徐克之外，似乎也真的再難找到一位如他一般屢次能夠"化腐朽為神奇"的華語導演，也只有在老爺的掌控下，《智取威虎山》才有可能煥發出全新的時代活力與風采，就如同他當年在《笑傲江湖》、《青蛇》中所做的一樣。
改編《智取威虎山》這類普通大眾都耳熟能詳的作品無疑是需要勇氣的。一味照搬原著的話無疑只會落伍于時代，而改編尺度太大則同樣會引來罵聲一片，稍有不慎便會落得個"兩邊不討好"的局面，而如何令影片既能夠盡可能地符合當下觀眾的審美趣味又可以最大程度上保留原著情節也可謂是決定影片成敗的關鍵。所幸，老爺找到了他心目中解決難題的秘訣；更幸運的是，這一秘訣也得到了觀眾的共鳴。用徐克自己的話來說，他看到了《智取威虎山》中關于"江湖和時代英雄的關系"的角度并將其呈現在了大銀幕之上，于是，一部被徐克賦予了當代俠義精神的革命大戲也就應運而生了。
徐老怪再次用他力挽狂瀾般的表現讓這支小分隊煥發出了全新的活力與意義。
在影片中，處處都在流露出"江湖和時代英雄的關系"的影子。無論是203小分隊還是土匪幫，在當時混亂不堪的年代和被局限在"威虎山"的小背景下，都或多或少地被賦予了江湖兒女的`氣質。而在這之中，楊子榮與少劍波都是時代造就的英雄，少劍波身上流露出的依舊是廣大觀眾熟悉的堅毅軍人形象，而楊子榮則不然。在徐克的精心設計下，楊子榮的角色被賦予了"亦正亦邪"的雙重屬性，在戰友面前他剛正不阿，親和力十足；在敵人面前則與他們稱兄道弟，黑話粗口說起來也是毫不含糊，昔日樣板戲中過于"高大全"的英雄形象在新版的面前頓時也就相形見絀。也正是由于角色性格的豐富多變，也使得人物形象更為豐滿可信，從而讓楊子榮在銀幕上變得魅力十足，也更為人性化。
除此之外，影片還濃墨重彩地展現了夾皮溝一役，一來突出展現徐克所關注的視線角度之獨特，二來也借此機會表達對黑澤明的敬意。黑澤明在《七武士》中可謂將"江湖與時代英雄的關系"探索到了極致，也正因如此，徐克曾不止一次嘗試向這部經典致敬，而在有了之前《七劍》不甚成功的經歷后，此番在《智取威虎山》中，觀眾就足以清晰地看到導演向大師致敬的這場夾皮溝保衛戰：以寡敵眾的解放軍戰士通過周密精心的布局和鋼鐵般的意志最終成功擊退數倍于己的敵人，以失去兩位重要戰友的慘痛代價喚醒了怯懦村民們的斗志。所有的這些設置與《七武士》幾乎如出一轍，雖然武士刀換成了槍炮，但其中所彌漫著的戰友情義與英雄氣概卻沒有絲毫的改變，縱使導演在場面調度以及細節方面的呈現比之黑澤明仍有差距，但卻絲毫不影響這一段落成為全片武戲部分的最精華所在，令人在驚嘆之于也深感欽佩。
拋開韓庚這一條"引線"不論，影片整體的敘事節奏非常緊湊明快，沒有絲毫多余的部分，完整地交代出了故事的來龍去脈。從開場的倉庫激戰起到中段的上山打虎再到結尾的密道大戰，整個過程可謂一波三折、高潮迭起，通過多機位的剪輯變換與跟拍鏡頭、慢鏡頭營造出非常亢奮的戰斗場面，也更加令觀眾感到酣暢淋漓；而與此同時，影片的文戲部分也毫不含糊，特別是楊子榮與座山雕、八大金剛、欒平斗智斗勇的場景更堪稱是精彩絕倫，配合一口純正東北腔所營造出的喜劇氛圍可謂是很好地緩解了觀眾在武戲場面時緊繃的神經，最終使得影片得以文武兼備、張弛有度，整個觀影過程也顯得暢快無比。這種感覺，也真是久違了。
不論徐克如何為影片改變切入故事的維度，《智取威虎山》所歌頌的核心主題仍與傳統京劇中相一致，但卻因其更為現代、豐富的表現方式而更易于被時下觀眾所接受。可以說，徐克又拍了一部樣板戲，但卻是一出走板不走樣的全新大戲，老爺也用新瓶裝舊酒的方式向觀眾證明，主旋律樣板戲也同樣可以拍得精彩紛呈、血脈噴張，就如同"天王蓋地虎，寶塔鎮河妖"的口號一般鏗鏘有力、擲地有聲。
《智取威虎山》的1500字觀后感 2
昨晚和好友去影院觀看了徐克導演的3D《智取威虎山》電影。從故事的完整性和3D效果角度，《智取威虎山》都遠遠超出了我的期望值。故事情節源于大家耳熟能詳的樣板戲的緣故，不需要很用心就能看得懂。盡管故事的大體梗概和結局是我們早已熟悉的，可是這并不影響我們觀影時的投入和享受。再加上和好友一起觀影的緣故，心情好極了。
1、懸念一：
電影開始后，我有點懵了，我們是來看《智取威虎山》的，怎么熒屏上出現的是現代人的鏡頭？難不成走錯了電影廳？我又問我身邊的她人，是否也是來看《智取威虎山》，她說是。可是，怎么是現代人的鏡頭呢？怎么是一幫現代人在玩笑中，其中一個卻選擇在電視中看樣板戲《智取威虎山》？
后來，才知道，影片開頭這個看樣板戲《智取威虎山》的年輕人，就是電影《智取威虎山》設計的一個人物----小男孩“栓子”未來的孫子。終于看明白后，我笑了，徐克也玩起穿越了。影片的開頭和結尾都用穿越的形式給人耳目一新的感覺，且不覺得是生硬的嫁接或夸張的跳躍思維。
2、懸念二：
座山雕的臉部形象，足足讓我一忍再忍中期盼等待了40分鐘。未上映前，想看此片的人都知道，主演是張涵予和梁家輝。k ，也不知導演是怎么想的，一直在那么長的時間內欣賞不到梁家輝扮演的座山雕的臉部模樣。
不過，這份期待和懸念還是很值得的，梁家輝不愧是演技派，再加上化妝后賊眉鼠目、禿頭的外觀，把座山雕的兇殘、冷酷、果斷、狡詐表現的淋漓盡致，入木三分。這也對觀眾那么長的期待給了很好的安撫和滿足。
3、張涵予扮演的楊子榮
說實話，我對歷史不感興趣，對一些基本的歷史資料也不太清楚，看電影前，辦公室同事曾問我：“《智取威虎山》是《林海雪原》里的事嗎？“，我一愣。電影開始后，屏幕上出示，我才知道，電影《智取威虎山》就是取材于作家曲波的小說《林海雪原》。至于楊子榮，我也只知道他是咱樣板戲里的英雄，至于關于他的事跡以及圍繞他的相關歷史背景我是一竅不通的。
可是，電影中張涵予扮演的楊子榮卻徹底征服了我！他，黑黑的膚色，性感的絡腮胡，磁性的有穿透力的聲音，一上場就把我吸引過去了。接下來的電影劇情中，張涵予扮演的.楊子榮給我們呈現了一個有血有肉、足智多謀、身懷絕技、沉穩干練的打入敵人內部的臥底形象。
4、余男扮演的馬青蓮
說實話，馬青蓮濃妝下面無表情的一張臉，讓我看了很不舒服。后來，隨著劇情的發展，才知道她是作為座山雕試探兄弟忠誠度以及自己泄欲的工具而存在的，且她總是在他的暴力下茍活著。一個女人，這樣的存在有啥意義呢？
當看到，從楊子榮那里，馬青蓮知道自己的兒子栓子還好好的活著的時候，她驚訝、激動的樣子，我才意識到，原來，她活著，就是為了有一天和可能活著的兒子相聚的。這個信念支撐著她在那樣的環境中生存了下來。母愛的偉大力量又一次得到了印證，也讓我又重新認識到：女人，最重要的角色永遠是母親，其次才是妻子、女兒或者情人。
5、反面角色欒平
漢奸欒平用上九牛二虎之力終于找機會逃竄投奔座山雕后，卻在和冷靜機智的楊子榮較量中，敗于下風。欒平死前說的一句話讓我們在大笑中有點可憐他：”我說了一輩子謊話，靠它步步高升，一直順利。今天，第一次說真話，竟然沒有人信。“什么是真，什么是假，當沒有人相信你說的時候，你說的真話還有意義嗎？
現實生活中，不也常常出現這樣的場景么？這就是百口莫辯，這就是人言可畏，這就是唾沫星子淹死人，這就是不講誠信害己的活生生的例子，這也證明了”群人“自古有之。呵呵，還想到了莫須有的罪名。
《智取威虎山》的1500字觀后感 3
近日，重溫了一遍《智取威虎山》這部影片。觀看過后，我對一個詞有了更加深刻的理解，那就是“集體主義”。
電影一開始把我們帶到了一個冰天雪地的東北平原，這里有一支人民解放軍的小分隊，在團參謀長203的率領下，深入林海雪原執行剿匪任務。
這股匪徒是原國民黨的敗兵與山上的土匪，流竄到我軍后方禍害百姓。偵查英雄楊子榮提出一個大膽的設想：打進威虎山內部，探得敵情，配合小分隊里應外合全殲座山雕匪幫。
一場斗智斗勇的故事就這樣展開了。
整部電影情節生動，跌宕起伏，絲絲入扣，波瀾壯闊，新增加的幾個人物入情入理，為烘托出主人翁增色不少，還有影片中人物談吐的風趣幽默，令人捧腹大笑。處處體現了集體智慧與力量是無窮的。
在電影剛開始的時候，解放軍小分隊的一次小行動，各個解放軍戰士各有所長，分工明確，把座山雕的一幫裝備精良下山打家劫舍的土匪打的落花流水，蒼茫逃竄。要是解放軍戰士毫無組織，莽撞單干，就算能戰勝匪徒，也是傷亡慘重。正是因為他們是一個集體，他們發揮了集體的智慧與力量，才能毫發無損的贏得戰斗。
在村莊防衛土匪的那場戰斗中，解放軍戰士團結一致，充分發揮了集體智慧，用汽油桶裝上炸藥包從而提高了炸藥的威力，令匪徒心生膽怯。
正是這一股團結和不怕犧牲的力量，人數單薄的解放軍戰士成功打退了來勢洶洶的土匪，保護了村莊。在攻打威虎山的時候，戰士們橫渡鷹嘴峰那一幕令人贊嘆不已，那不是團隊協作精神的力量與智慧嗎？
古人云：人心齊，泰山移。團隊的核心是共同奉獻、協同合作。每個人都要將自己融入集體，才能充分發揮個人的作用。
總之，團隊精神對任何一個組織來講都是不可缺少的精髓。否則就如同一盤散沙，俗話說眾人拾柴火焰高，一個人在怎么優秀，如果和一個團隊比起來，還是有很多不足的地方。這就是團隊精神重要性的直觀表現。
在如今的社會，這樣的精神似乎也消失殆盡，每個人都在極力追求自己的利益，而不是考慮集體的利益。也許會有人說，現在已經沒有什么敵人，團結起來也沒有多大的用處了。
是的，敵人是沒有了，可是我們還有影響社會和諧的兩面人，他們在團隊里面為了個人的利益，而去破壞我們整個團隊的利益，試問我們怎么才能實現偉大民族的復興夢。這個復興夢需要我們每個人都要奉獻自己微薄的力量，從而實現中華民族的復興。
《智取威虎山》中講述的不僅僅是解放戰爭勝利初期的剿匪斗爭，他所表現的.是一種智慧，一股勇氣、一種精神。她是永遠不會退出歷史舞臺的，她永遠存在于每個人的心中。因為她不僅僅是那個時代的驕傲，更是我們現在的標榜。
我體會到作為一名輔警，一定要有自己的奮斗目標，并且要有堅強的意志、勇于拼搏的氣魄、誓與違反犯罪作斗爭、堅決不放棄的信念，不會因為中途碰到困難而退縮，發揚三五九精神。向主人翁學習，學習他們吃苦耐勞，大無畏的精神，學習他們堅持不懈、不放棄的精神，學習他們為了黨和國家還有人民的大無畏精神，為共產主義奉獻寶貴的一生。
《智取威虎山》的1500字觀后感 4
寫在前面：對普通觀眾來說，《智取威虎山》給人印象深刻的勢必還有貫穿全片的土匪“黑話”，東北雪鄉間的“黑話”臺詞給全片烙上了鮮明的個性印記，如果說，“撒嬌”、“匆匆”、“早更”、“微愛”這些都市愛情片可稱之為“小雞電影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳氣昂昂的“公雞電影”，雄性荷爾蒙“炸裂”感十足——套用“綹子”里的黑話，就是一部“局紅管亮”之作。而片頭片尾的現代“穿越”戲份，乃是為了讓這個“老態龍鐘”的故事勾連上當下的年輕觀眾，這種處理值得肯定，至于最后的“彩蛋”體現，也是為了考慮現在的電影大環境，可以理解。
我想很多年輕觀眾不僅是誤會了徐克，更多的是誤會了“樣板戲”。所謂“樣板戲”，的確飽蘸著極“左”年代的意識形態指向和教條化的藝術表達形式，但妖魔化“樣板戲”也跟當年神化“樣板戲”一樣不可取。譬如《智取威虎山》(《林海雪原》)，作為一個經典的文藝作品，早就有過小說、戲劇(戲曲)、電影、電視劇、動畫片等多個不同的文本樣貌，此番被打造成3D版的賀歲大片，也符合時下電影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪兒》都能擱在電影院里放，況《智取威虎山》乎?
剝開狹隘的教條偏見，《智取威虎山》(《林海雪原》)乃至絕大多數“樣板戲”(“八大樣板戲”)其實都是典型的商業類型片故事，符合最流行的好萊塢劇作法，試想一下，哪部大賣的.好萊塢大片不是“樣板戲”?當然好萊塢的身段更靈活，更與流行文化相結合，而且灌注了西方的意識形態內涵——所以，如果把狹隘的意識形態偏見和僵化的表現手段給去掉，《智取威虎山》為代表的“樣板戲”都可以在當下的電影市場里煥發出嶄新的生命力。
《智取威虎山》不僅是徐克的情結，也給其他香港導演留下了深刻印象，譬如成龍就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能實施，只是在《A計劃》里用了其中的經典橋段——水警臥底進海盜團伙將之一網打盡，與《智取威虎山》里我軍臥底進土匪窩子將之一網打盡，顯然是“一水一陸”的鏡像版本(連其中的關節設計都如出一轍)。徐克1991年還(聯合)編導過根據漫畫改編的《財叔之橫掃千軍》一片，也有“財叔”喬裝臥底進偽滿皇宮最后蕩平日軍毒氣基地的敘事結構，再看看《智取威虎山》，是不是頗有似曾相識之感?
——這也再次證明了“樣板戲”作為商業類型片故事的“本來面貌”，須知當年這些舞臺作品乃是面對全國數億民眾的宣傳教化之作，容不得嬌柔做作的“藝術家個人表達”，加之江青“十年磨一戲”才能出精品跟“老戲”抗衡的創作理念，又集結了全國的文藝精英參與創作，留下經典也不足為奇。而且《智取威虎山》的原作小說《林海雪原》有著堅實的現實基礎，小說作者曲波當年曾親身參加過東北剿匪作戰，楊子榮深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真實的戰史故事(《智取威虎山》片尾出現了楊的真實照片)。
源于生活高于生活，當然避免了矯飾與空洞(不過片中解放軍戰士自稱“我們是中國人民解放軍”似有不合史實之處，“中國人民解放軍”的稱謂在我東北軍隊中普遍使用應比片中時段晚一些)。
有了商業類型故事的曲款“暗通”，也不難明白徐克執導《智取威虎山》其實是順勢而為、用人之長，依托嫻熟的商業片敘述技巧，自然能把一個解放軍大膽臥底的剿匪故事講述得驚心動魄、蕩氣回腸，而且影片對于“樣板戲”京劇《智取威虎山》的致敬也顯而易見：不僅片中幾次出現了京劇畫面，在演員表演、臺詞設定、場景美術乃至角色化妝上(譬如楊子榮濃厚的“眼影”)，影片也烙上了深刻的京劇戲曲美學印記。
甫一看去觀眾可能略有出戲，但隨著劇情的推演，這些源自戲曲美學的藝術特點與影片的整體調性融為一體，從而使影片體現出鮮明的“中國電影美學”特色——當下中國電影(無論“商業片”還是“藝術片”)的美學特質其實基本上是由國外電影奠定的，而《智取威虎山》無意間在挖掘本土電影特色的路徑上給新世紀的中國電影留下了濃墨重彩的一筆(當然徐克的作品有不少都有著源自戲曲美學的“中國電影美學”特色)。
作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的“打虎上山”橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰。
又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性“三性統一”的年度大作。當然，這里也要特別提及《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：“隨便改，只要拍得好看就行。”此一態度，想必是不少電影人夢寐以求的。
對普通觀眾來說，《智取威虎山》給人印象深刻的勢必還有貫穿全片的土匪“黑話”，東北雪鄉間的“黑話”臺詞給全片烙上了鮮明的個性印記，如果說，“撒嬌”、“匆匆”、“早更”、“微愛”這些都市愛情片可稱之為“小雞電影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳氣昂昂的“公雞電影”，雄性荷爾蒙“炸裂”感十足——套用“綹子”里的黑話，就是一部“局紅管亮”之作。而片頭片尾的現代“穿越”戲份，乃是為了讓這個“老態龍鐘”的故事勾連上當下的年輕觀眾，這種處理值得肯定，至于最后的“彩蛋”體現，也是為了考慮現在的電影大環境，可以理解。
當然不是說《智取威虎山》完美無缺，節奏感、臺詞，某些情節、角色特別是配角的處理都有可商榷之處，但總的來看，這仍是一部“公雞中的戰斗機”。對電影創作者來說，《智取威虎山》無疑是一個極好的示范，已經可以考慮將前傳《奇襲奶頭山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇襲白虎團》等其它“樣板戲”作品重新搬上大銀幕的計劃了。
《智取威虎山》的1500字觀后感 5
《智取威虎山》過去看過京劇，很多經典臺詞今天還記憶猶新呢。
看到網上說被拍成了電影，說實話，沒想看，不想看重復拍的東西，總會有比較，也未見得比以前拍得好。有點教條哈。
一早上微信消息提醒，看到朋友來消息說，看了電影《智取威虎山》說："一個字，好看。"我心說了，這是一個字嗎？
接著我就開始在網上找，累得我不行了，也沒有找到，忙得我沒回復朋友的話，到了晚上我還是不死心，于是去海外中文網的影視人生論壇找，好心網友給了鏈接算是看上了。
其實早自己找的時候就找到了，但開頭怎么是紐約啥啥的，我一看這不對，被人掉包了。所以沒有看，這個鏈接我耐心看了幾分鐘結果這就是《智取威虎山》。果然不同凡響。 是說一小子從紐約回來開始的。
剛剛聽說這個電影的時候，看到好多影評，褒貶不一吧。但多數都說它脫離了原作，脫離了原來的版本，人們看過老版的，看過《林海雪原》書的，肯定不買賬。
其實當今社會，已經沒人再去考慮跟以前有什么區別，是不是遵循原著之類的了，有個故事就可以編電影，拍電視連續劇了。只要拍得新潮，只要有人看，然后就能有票房。
別說，我不管原著啥樣，也不再想過去的楊子榮，就看這部電影，本著這樣的`思想，我是越看越覺得好看，一陣陣的還挺緊張的呢。像那個真老虎撲過來的時候，像那些大石頭砸下來的時候，像那一顆子彈嗖地飛過來，然后咔嚓咔嚓響著，再呼呼地叫著，然后特夸張地炸了。3D效果我在iPad上都看出來了。
尤其是最后，把座山雕和楊子榮弄到飛機上一頓折騰，簡直跟007好有一比，特驚險，看著真是緊張。
回想電影的場景，如果跟過去的相比，如果跟林海雪原相比，那就別看了，但如果說有一部片子，新的，就叫《智取威虎山》，說實話，挺好看的，如果讓我也說一個字，那就是：值得一看！
這部電影，還可以說一個字：太酷了！
演員演的也不錯，楊子榮，看他演過不少電影，電視劇的呢，不過沒演過這樣的角色，這部電影他也挺成功的，一個字：演的不錯！
人生就是給自己找樂，看劇也好，逛街也好，做飯也好，工作也罷，都是要在快樂中享受，別看也別想那些實質的東西，除非你專門去琢磨那些。否則就看熱鬧，享受人家表演的過程，也只有這樣，咱人生才能說是一個字：快樂多于煩惱。
《智取威虎山》的1500字觀后感 6
你知道智取威虎山這部電影嗎？它由《林海雪原》改編。
講述了1947年冬，解放戰爭初期，東北牡丹江一帶，主角為團參謀長少劍波率領的三十六人追剿隊。故事總是一波未平一波又起。
其中，我印象最深的角色就是楊子榮，特別是那段打虎的戲，頗為精彩，頗為好看，到現在我還記憶猶新。
下面，讓我給大家講一講這段故事。楊子榮上山后，準備靠在那棵落滿積雪、干枯枯的樹干旁小憩一會兒，于是將馬栓在了旁邊的樹干上。也可以說他運氣差吧！你瞧！他這才剛閉上眼睛沒多久，就聽見一聲馬鳴。他猛地睜開眼睛一看，自己的馬前腳抬起，看起來非常著急，楊子榮瞻前顧后。突然，目光鎖定在了一個黑影上，只見那個黑影躡手躡腳地走來，像極了一個小偷。它越來越近，越來越近，逐漸出現了它的輪廓，仔細一看，居然是老虎，只見，它一步一步往前走，踏在積雪上，印出一個個腳印；兩只眼睛瞪得死圓死圓，閃爍著貪婪的目光。
我們再來看看楊子榮這邊，楊子榮剛看到老虎時，一時半會兒有些驚慌失措，他的第一反應是要逃，于是他準備趕緊騎上馬，然后立刻逃走，這樣還能有生的希望，怎料那馬不聽話，居然沒帶上他，就自己逃跑了，你看看，這下子活的'希望也消失得無影無蹤。幸虧，這馬還給他留下了一把長槍，老虎一看楊子榮發現了它，于是干脆就飛奔過來，濺起了一蓬蓬雪屑，楊子榮急中生智，敏捷地爬上了樹，并向樹下的老虎開了一槍，這一槍，并沒有怎么傷害到老虎，就像是我們撞到東西，蹭了皮一樣，它仍是能奔跑、跳躍、進攻，那老虎露出了它鋒利的爪子，它想爬上樹，但上不來，尖爪在樹皮上抓了一道道裂痕。這時，楊子榮所在的樹“咔”地一聲斷了，這正中老虎下懷，它張開血盆大嘴，狂吼著，楊子榮趕緊抱住了樹干，努力向上蹬著腿。他碰到了上面的一根粗樹干，于是，又向上一躍，死死地抓牢了樹枝，又用盡了力氣，站在了粗粗的樹干上，他神情緊張，繃著臉，準備著隨時發射子彈。老虎一看不妙，它不能上到樹上去，只好又不緊不慢地踏著積雪，一步一個腳印地向另一頭的小樹走去，這老虎也真是聰明，既然它能跳上小樹，那么就一個一個像跳梅花樁那樣，跳到楊子榮所在的樹上。突然，老虎從楊子榮的身后猛撲過來，只看那老虎的血盆大嘴是越來越近，還有二十米，十米，五米……近了，更近了。忽然楊子榮猛地轉過身，將槍打在了老虎的腹部。又響起了一聲馬鳴，這次吸引了老虎的注意力，這算是馬救了楊子榮一命。
這馬可是帶他入山和出山的交通工具啊！若是沒了馬，那么楊子榮可就要凍死在這茫茫大雪之中了。因此，他趕緊一邊用子彈射擊老虎，保住馬的性命，一邊跳下樹，跑到那把最開始馬留給他的長槍面前，他彎下腰，撿起長槍。對老虎來說，這馬捉不著了，那只能去抓人。楊子榮射擊著老虎，那叫一個百發百中，但卻對老虎來說沒有什么關系。老虎猛沖過來，撞在楊子榮身上，楊子榮跌倒在雪地上，雪被飄起來，又緩緩落下，老虎騰空而起，楊子榮抓住時機，拿起長槍向老虎“呯呯呯”地射了好幾槍，終于，那兇猛的老虎死在了槍下。老虎還流著血，滴在雪地上鮮紅鮮紅的。而楊子榮卻躺在冰涼冰涼的雪地上，大口大口地喘著粗氣。
這時，一群土匪從遠處騎馬奔來……
你看看，我說得沒錯吧！這故事總是一波未平一波又起，這楊子榮才打完老虎，就遇到土匪了，后面還會發生什么故事呢？
另外，我們還要學習楊子榮那種臨危不懼，英勇無畏的品質。
《智取威虎山》的1500字觀后感 7
很好奇一個香港導演如何改編紅色主旋律的影片，也帶上年輕時對小說《林海雪原》的印記，也想體驗一下3D特技的觀影效果，帶著這么多預期走進影院。
基本的故事情節未變，還是文革前電影版和京劇版的線索，經過徐克的二度創作，就有了比較鮮明的徐克特色。故事情節精剪為三大塊，夾皮溝村莊保衛戰、楊子榮打虎上山和攻打威虎山，是因為這三大塊最能發揮徐克動作片特長和他認為的俠義精神。前者，他的目的完滿達到。而后者，我卻不以為然。
在夾皮溝保衛戰里，徐克把他擅長的動作武打紅色3D大片換成槍戰。影片里各種打法神出鬼沒，汽油桶裝炸藥包炸飛出去，如同大炮威力無比;用棉被做成屏被把土匪分段攔截，分段消滅;狙擊手的神射，一槍一個;還有單挑肉搏等等，用智慧，用戰術，更是用解放軍的英勇精神，以二十多人的小分隊消滅了三百多號土匪，也算是創下了以少勝多的戰例吧。在這多少令人眼花繚亂的槍戰中，徐克發揮了他3D特技的想象，煙光四射，子彈速飛，雪堆崩裂，大場面立體的效果，把觀眾拉置現場，看得驚心動魄。可貴的是，在令人炫目的槍戰中，他并未忘記情節的演進且邏輯嚴謹，又處處埋下伏筆，為最后攻打威虎山做了針線綿密的鋪墊。
攻打威虎山是此片的高潮，是夾皮溝保衛戰的升級版。徐克在此大顯身手，坦克大炮機槍各顯神威，槍炮雷鳴，火光沖天，山崩地裂，亂石飛云，把大動作大場面用到極致，還有各種驚險奇特的打斗動作設計，強烈沖擊著觀眾的聽覺和視覺。所有在前鋪墊的線索和伏筆都百川匯合，楊子榮終于拿下座山雕，與小分隊勝利會師。本來在此劇終，酣暢淋漓，一氣呵成，觀眾也還沉浸在故事情節和強烈的視聽場面里回味無窮。可是徐克還覺不過癮，再來一段楊子榮座山雕在飛機上的打斗情節，任性地向觀眾炫耀他的特長。但這一失真而荒誕的結尾實在是狗尾續貂，雖然華麗炫目，卻是藝術的一處敗筆。
但是影片令我感動的不是這些炫目的特技，也不是情節設置的技巧，而是貫穿于整個戰斗中將士們的膽略、英勇和頑強。在徐克和一些影評人那里，這是一種江湖俠義快意恩仇，如真的做這樣的詮釋未免狹隘。我認為這是戰士們樸素堅定的軍人精神和情懷。小分隊與夾皮溝的村民大多沒有血緣關系，但他們可為這個村莊和村民浴血奮戰，甚至犧牲，因為他們是人民的軍隊。有一場戲很耐人尋味。村民們聚集在一間屋里，被外面的炮火嚇得戰戰兢兢，害怕從前土匪劫村的悲劇重演。負責守護他們的小分隊衛生員白茹說：別怕，這次有我們呢。女性的柔美和堅定與屋外戰士們英勇殺敵相輝映，道出了戰斗的意義，人民的軍隊為人民，這是小分隊的靈魂，也是這部影片的戲魂。看來導演的主觀意識和影片的客觀表達形成了矛盾。
這就關涉到文藝創作的規律問題了。徐克既然接手了這樣的題材，而已融入題材里的靈魂是無論如何也揮之不去了。進入創作的境地，作者有意識還是無意識都只能沿著情節邏輯的和性格的必然走向推進，才能達到本質的。有時作品的面貌和結局與作者的初衷會完全不同，而作者的意志只能服從筆下的人物和情節。或許小分隊的這種精神與徐克心理的俠義精神在某種程度上暗合，但影片先天的題材內核和中國人民解放軍身份的定位，展示出來的已超出了徐克的主觀意識。這一點也許徐克自己也沒有預料到的。
人物形象也是如此。徐克和某些影評說楊子榮是有點匪氣的江湖英雄似的人物。雖然在他們心里楊子榮的形象是如此定位，但影片給我們看到的仍是解放軍偵查員的英雄形象，楊子榮打虎上山，與八大金剛麻溜的黑話對答，與老三的試探與反試探，與座山雕周旋時的斗智斗勇，與突然而來的灤平先發制人的對決等主要精彩的橋段，是前電影版和京劇版為作為解放軍偵察員的楊子榮度身定做的，徐克全盤照搬。實際上就已認同了這樣的形象定位。戲中表現出的所謂匪氣是為臥底練就的偽裝罷了。何況，影片不斷時空切換，京劇楊子榮向影片楊子榮穿越，也向觀眾不斷提示其身份的相同性。加上飾演楊子榮的演員張涵予年少時小說和樣板戲留下的烙印，他的表演從骨子里透出的仍是解放軍偵察員才具有的`氣質。無論是遞放情報時的機警，還是勸說老八要像人那樣活著，還是對被蹂躪人群的悲憫無不如此。更為重要的是，他身后還有一支解放軍小分隊，還有他總掛在心上的小栓子和村民們。他在威虎山上所做的一切以及最后的勝利，都有廣闊和深厚的思想情感基礎，這些都是單刀匹馬行走江湖的俠客難以做到的，盡管徐克很想把他塑造成那一類人，或者認為他就是那一類人，但是因為無法舍去與老版相同的情節和小分隊的群體基礎，楊子榮不可能事實上也沒有成為他心目中那種樣子。徐克為形象新增添的一些情節如與馬青蓮的幾場戲，非但沒有一點匪氣，反而豐富了作為解放軍偵察員獨特的性格和心理。就連最能表現他匪氣的土匪扮相，在匪氣得猶如妖魔的八大金剛里一站，也是一身凜然正氣。當人物形象在筆下活了起來，就會有自己性格發展的邏輯，作者只能順其自然，而不能做任意的改變，徐克對于楊子榮就是如此。主要情節和根本內核都不變，這一點，正是影片成功翻拍的關鍵，而大制作波瀾壯闊的錦上添花，讓影片更有震撼力。
與那些大動作的槍戰場面相比，我更喜歡小分隊滑翔林海雪原，飛躍老鷹嘴那些無比壯美的畫面。
白雪皚皚，林海茫茫，小分隊身穿白色披風，飛一樣地滑翔。動作矯健帥氣，畫面壯闊靈動，與此同時，遠處傳來京劇“穿林海……”的音樂，音畫合一，動人心弦。據說，徐克以此向老片致敬。
老鷹嘴山崖險如天塹，憑一條飛索，戰士們如同天兵天將飛躍而過。動作驚險而又瀟灑，襯托出這支隊伍的英勇無畏。
徐克拍的很藝術，其功力可見一斑。
觀影前，很擔心少劍波和白茹的形象與想象的不同，小說里，少劍波是年少英俊的203首長，白茹是美麗活潑的小白鴿，他們的故事是小說最浪漫的情節，曾激蕩無數少女的心。還好，飾演者林更新佟麗婭沒太令我們失望。
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