關于電影劇本的寫作基礎
導語：說到大家可能都會說起那電影人物啊，演員演技啊，背景音樂之類的。有些觀眾更是會“雞蛋里挑骨頭”說劇情一般，編導不行什么的。但是大家知不知道一部電影的形成是多么的不容易，單單是一份電影劇本的形成就很不簡單啦!下面小編帶大家了解電影劇本的寫作基礎~體驗一下編導的不容易~
電影劇本是什么?
它是一部故事片的指南或概要嗎?是藍圖嗎?是圖表嗎? 是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等，就像一串聯系在一起的珍珠項鏈一樣嗎?是一幅夢境中的風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?
那么問題來了電影劇本究竟是什么?
首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。
如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時 常是發生在主要人物的頭腦中。我們(讀者)是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢 幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那么故事線則隨著視角而變化，但時常 是又返回到原來的主要人物那里。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中──在戲劇性行為動 的“頭腦幻景”之中。
在戲劇(舞臺劇)中，行為動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀眾是第四面墻，偷 聽舞臺人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、欲望、 恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生于戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字 電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、 一小片和一段拍好的膠片;一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個家伙在笑、 一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。
它象名詞(noun)──指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電 影劇本都貫徹執行這一基本前提。 一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個 明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在墻上來審視，那么它看起 來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
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A──·───┼───·───────┼─────Z
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建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。 我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)。
它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。 表中的示例象一張桌子：一張桌面加上(通常是)四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、 圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意制作各種各樣 的桌子──反正都是一張桌面加上(通常是)四條腿。
這個示例是確定無疑的。
上面的圖表就是一個電影劇本的示例。
下面我們將其分解：
第一幕，或稱開端
一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。 不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。 規矩是不變的──電影劇本中的一頁等于銀幕時間一分鐘。
第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事
。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷──你是否喜愛這部影片。今后看電影時，請注意 一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鐘左右。也就相當于你寫的電影劇 本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科爾森JackNicholson飾)是 地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太(狄安娜·萊德DianeLadd飾)。她要雇用杰克·吉蒂斯去調查“我丈夫和誰正在亂搞”。這是這部電影劇本的主要問題 ，而且它提供了一股導致最后解決的戲劇動力。
在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，并把故事 轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先 生在“愛巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨爾雷太太(費伊·鄧納維FayeDunaway飾)和她的律師來到 事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位雇用杰克·尼科爾森②的真的墨爾雷太太?又是誰雇人冒充墨爾雷太太呢?這一切都是為什么?這個事件就把故事轉引到了另一個方向：杰克·尼科爾森作為事件的幸 存者必須弄清楚，是誰在擺布他，并且為了什么。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是 因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要 達到什么目的，他的目標是什么，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《 唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是杰克·尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不愿意讓他調查 出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。杰克·尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇
性動作(dramaticaction)。
第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是 ：杰克·尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，并知道它不是墨爾雷的就是屬于那個謀 殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。
故事是如何結束的?主人公怎么樣了?他是活著還是死了? 他是成功還是失敗了?等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解并求得完整。那種模棱 兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。
所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。 戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最后導致一個戲劇性的結局。
如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮·霍爾》(AnnieHall)為例，它是一
個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(AnneederniereaMarienbad)也是一樣。《公民凱恩》(CitizenKane)、《廣島之戀》
(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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────·─┼──────·─┼─────
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃;一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們 提供了關于電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事“裝” 進去就行了。
所有的好電影劇本都符合這個示例嗎?
肯定是的。
但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它;對它發生疑問，去研究它，并且思考它。 也許有人不相信它。可能不相信會有什么開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其 量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的“重要時刻”，并沒有什么開端也沒有什么結尾 。它正如庫特·馮尼格特(KurtVonnegut)所稱，是“一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起”。
我不同意上述這種看法。
請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎?
想一想偉大文明的興起與衰亡吧──如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團 萌芽，發展到權力鼎盛時期，然后衰敗直至覆滅。
想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的“大統一”理論， 如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。 想一想我們身體的細胞吧!它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢?只要七年──在 七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然后再生。 想一想你獲得某項新工作的第一天吧!你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到后來你決定離職、退休或者被解雇。
電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。
這是戲劇性結構的基礎。
這僅僅只是電影劇本的寫作基礎的一小角。所以一部成功的電影的誕生多么的來之不易啊~小編希望大家且看且珍惜~
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